Il conflitto guida una storia. Potrei andare così lontano per dire che il conflitto è la tua storia. Ma penso che troppo spesso perdiamo quella connessione fondamentale tra conflitto e personaggio, vale a dire come queste due cose informano l'arco del personaggio.
Se non leghiamo il conflitto direttamente ai nostri personaggi, o finiamo con storie prive di conflitto e piene di opportunità mancate, oppure forziamo un conflitto innaturale nella storia poi non suona vera. E non aiuta il fatto che molti consigli sulla creazione di conflitti siano così nobili (esterni contro interni, blah, blah, blah) e spesso astratti: la posta in gioco! progressione! Potenziamento! universalità! - cosa significa tutto ciò e, cosa più importante, come lo traduci nella scrittura vera e propria? Ecco cinque idee basilari che infonderanno conflitto nella tua storia e che potrai mettere subito in pratica.
1. Dai ai tuoi personaggi obiettivi chiari. Il conflitto nasce da persone diverse, gruppi diversi, forze diverse, qualcosa di diverso che vuole cose diverse o, a volte, la stessa persona divisa tra cose diverse. Ma se non sai cosa vogliono i tuoi personaggi, sarà difficile strappare qualsiasi conflitto da loro, per non parlare di una storia utile. Stabilire un obiettivo della storia per i tuoi personaggi: le cose per cui si battono, cercano, vogliono, perseguono, comunque tu lo definisca, è davvero la linfa vitale della tua storia. Ottieni questi obiettivi nel modo giusto, mettili in opposizione l'uno all'altro e la trama si prende quasi cura di se stessa. Ancora una volta, non sto parlando di una teoria nobile qui. Questo può davvero essere semplice come chiedere, cosa vuole il mio personaggio? Un nuovo lavoro, salvare il mondo, la morte dei suoi nemici? La risposta spetta a te.
2. Vai in grande, vai in piccolo. Alcuni attori usano un metodo che insegna loro a definire un obiettivo chiaro per ognuno. separare. linea. Di. dialogo. Diranno, con questa battuta, voglio che l'altro personaggio rida. Con la riga successiva voglio che l'altro personaggio pianga e così via. Mentre si potrebbe sostenere che quanta intenzione questo metodo può dare a un attore nella sua interpretazione, può anche privarlo di una certa spontaneità nella sua interpretazione. Avresti ragione. Ma per gli scrittori può essere un modo meraviglioso per riempire una storia di conflitti. Hai già fissato un obiettivo a livello di storia, quindi ora guarda i tuoi personaggi da diversi livelli. Cosa vogliono da ogni scena? Cosa vogliono da ogni interazione? Cosa vogliono da ogni linea di dialogo? Perché stanno dicendo queste parole esatte in questo momento esatto? Avere un obiettivo. Quindi vai più grande. Quali sono i loro obiettivi di vita? Cinquant'anni dopo la fine della storia, dove sono diretti? Cosa apprezzano dalla vita. Tutti questi desideri e desideri, grandi e piccoli, vicini e lontani, interagiscono e si basano l'uno sull'altro per aiutarti a creare una storia che va sempre avanti perché è piena di conflitti, e una storia che funziona sempre, perché è guidata dai personaggi alla ricerca di obiettivi ben definiti.
3. Lascia che i tuoi personaggi falliscano. Hai scelto grandi obiettivi per i tuoi personaggi e ti stai concentrando su obiettivi grandi e piccoli mentre scrivi, ma se ottengono ciò che vogliono troppo facilmente, non hai più una storia. Non hai, beh, niente che qualcuno probabilmente vorrà guardare o leggere. Mentre tutti vogliamo il successo dalla vita, guardare un personaggio uscire e avere successo immediatamente non è l'intrattenimento più avvincente. Guardarli fallire, alzarsi e riprovare ancora e ancora e ancora lo fa. Pensa ai tuoi fallimenti nella vita. È così che hai imparato, giusto? È così che sei migliorato. Questo può funzionare anche per i tuoi personaggi. Forse la prima volta che incontrano la bomba del cattivo non sanno come diffonderla e molte persone muoiono. Cosa pensi che accadrà la prossima volta? Tieni presente che i personaggi non devono fallire solo nelle cose importanti della tua storia. Possono fallire anche nelle piccole cose, specialmente se quelle piccole cose si ricollegano alle grandi cose. Forse un personaggio che vuole un nuovo lavoro ha molti problemi ad arrivare in tempo al colloquio (l'allarme non suona, perde l'autobus, l'edificio è in fiamme quando arriva lì, ecc.). Forse un personaggio che si prepara per una grande presentazione rompe la caffettiera e deve andare avanti senza un sorso di caffeina e così via e così via. Il fallimento è maturo per il conflitto. Usalo. Forse un personaggio che si prepara per una grande presentazione rompe la caffettiera e deve andare avanti senza un sorso di caffeina e così via e così via. Il fallimento è maturo per il conflitto. Usalo. Forse un personaggio che si prepara per una grande presentazione rompe la caffettiera e deve andare avanti senza un sorso di caffeina e così via e così via. Il fallimento è maturo per il conflitto. Usalo.
4. Rendi i tuoi personaggi supponenti. Pensare. Pensare. Pensare. Qual è un'enorme fonte di conflitto nella vita reale tra estranei e familiari allo stesso modo? Opinioni. Su tutto. Forse sembra ovvio, ma troppo spesso vediamo storie in cui non abbiamo idea di cosa pensi davvero il personaggio di qualcosa. Certo, se sei riuscito a dare loro obiettivi chiari per la storia, probabilmente otteniamo i loro valori: sono per il bene e non per il male, sono morali e schietti o disonesti e corrotti, o qualsiasi altra cosa. Questo non ci dice molto su ciò in cui credono, almeno quando si tratta delle complessità della vita. Guardala in questo modo, forse il personaggio di tuo marito è un repubblicano e sua moglie è una democratica. Questo è uno scenario del mondo reale che si svolge da anni nei notiziari via cavo ogni notte elettorale che puoi estrarre per conflitti senza fine. Ma penso che tu possa fare ancora meglio (e forse meno cliché), semplicemente prendendoti del tempo per far conoscere al pubblico i pensieri del tuo personaggio sulle cose nel loro mondo. Quando incontrano qualcuno che ha pensieri diversi sulle stesse cose, BOOM. Conflitto istantaneo, dramma istantaneo.
5. Usa l'esposizione a tuo vantaggio. Guardare due persone concordare in una storia è noioso, guardare due persone concordare su un pezzo di esposizione che hai dovuto interrompere la trama per dare è anche peggio. Il problema è che la maggior parte delle storie non può farcela senza almeno un po' di esposizione. Le storie di genere come la fantascienza o il fantasy spesso richiedono molto. Ma ecco un trucco che ti aiuterà a infondere conflitto nella tua storia e rendere la tua esposizione molto più interessante allo stesso tempo: se una persona deve spiegare qualcosa, chiedi alla persona che ascolta di non essere d'accordo o di porre domande. È un semplice piccolo conflitto (anche se potrebbe essere anche un grande conflitto), ma è più divertente che sentire un personaggio dire sempre "sì, ho capito" o "sì, sono d'accordo" o "sì, è così intelligente." Prova invece "Non capisco" o "Non posso credere che sia vero".
Articolo di Justin McLachlan per screencraft.org
