Prima di tutto, vorrei iniziare dicendo che se sei uno scrittore, puoi scrivere romanzi e sceneggiature, se hai l'ambizione immortale e la spinta a farlo. Lo dico perché una volta mi è stato detto da qualcuno all'interno dell'esperienza dell'industria televisiva e cinematografica che non puoi. Questa persona mi ha consigliato di "sceglierne uno e seguirlo". Come se una madre potesse scegliere solo uno dei suoi due figli da allevare. Sophie’s Choice, chiunque? No grazie! Le mie storie sono i miei bambini e il modo in cui scelgo di scriverle è una mia scelta.
Il trucco è sapere quale strada scegliere quando trovi l'ispirazione per scrivere una storia.
1. LUNGHEZZA
La tua storia è visivamente adattabile per essere sullo schermo? Sembra una domanda semplice, ma non lo è. Scrivere in prosa è decisamente visivo, ma è anche esteticamente dettagliato. Molti dettagli. Un sacco di dettagli. Sia nei romanzi che nelle sceneggiature, devi davvero approfondire il tuo lettore nell'ambientazione e nel personaggio.
La differenza principale è che uno scrittore deve realizzare quell'impresa più velocemente in una sceneggiatura rispetto a un romanzo. Una tipica sceneggiatura di un lungometraggio è di 110-120 pagine mentre un romanzo potrebbe essere lungo diverse centinaia di pagine.
In un romanzo, uno scrittore può prendersi il proprio tempo per costruire capitoli di dettagli e personaggi che portano a punti importanti della trama, ostacoli, complessità, climax e risoluzione. In una sceneggiatura, ogni scena è un capitolo per dire, seguendo la struttura in 3 atti e spesso incorporando il viaggio dell'eroe per raggiungere il climax e la risoluzione.
Rifletti seriamente su come si svolge la tua storia. È intricato, sono le loro molteplici trame? Le linee della storia si intrecciano? Quale POV guida la storia? La tua storia coinvolge pensieri interiori del tuo personaggio principale o di altri personaggi? Puoi ridurre tutto questo a cento e qualche minuto (pagine)? Se è così, vai avanti e delinea la tua sceneggiatura. In caso contrario, la tua storia potrebbe essere più adatta per un romanzo.
2. GENERE
Di cosa parla la tua storia? Quando scrivi per lo schermo, l'industria preferisce che tu scelga un genere specifico e ti attenga ad esso. Ora, abbiamo visto questa regola piegarsi un po', specialmente quando i libri sono adattati per lo schermo. Prendiamo ad esempio Harry Potter. Nel mondo della stampa, i libri di JK Rowling erano etichettati Young Adult, tuttavia, all'interno del regno Young Adult ci sono diversi sotto-reami in cui HP rientra: Coming of Age, Romance, Suspense, Fantasy, Supernatural, Horror, Adventure, Family Drama, Contemporary Realismo. Questi stessi sottogeneri esistono anche nelle sceneggiature, ma come sceneggiatore di solito ne scegli uno per la tua storia, magari ne mescoli due insieme: la commedia romantica.
I romanzieri hanno una libertà molto maggiore di incrociare i generi all'interno delle loro opere. Gli sceneggiatori, di solito, no. Se dovessi sederti e presentare la tua sceneggiatura a un produttore di Hollywood come Coming of Age, Suspense, Adventure, Sci-Fi, Drama, Romance. Il produttore alzerebbe un sopracciglio confuso e dalla loro espressione WTF, il tuo incontro è quindi finito ai loro occhi.
3. DIALOGO
I film dell'inizio del 20° secolo erano chiamati “talkie” per un motivo. In una sceneggiatura, il tuo dialogo ha lo stesso peso della storia quanto la tua azione.
Scrivere dialoghi significativi e in grado di far progredire la storia può essere un compito arduo per un romanziere. Sono orgogliosi di scrivere dialoghi tra i personaggi per indicare l'emozione in un dato momento. Ah! E anche gli sceneggiatori! Tuttavia, per uno sceneggiatore, costruiscono dialoghi all'interno e attorno a una scena. È tutto comprensivo. Sullo schermo, quando un ragazzo entra in una stanza, come spettatore dobbiamo sapere cosa farà dopo. Perché è in quella stanza? Non possiamo leggere i suoi pensieri (come si potrebbe fare in un romanzo), quindi anticipiamo i suoi dialoghi o le sue azioni.
Nella sceneggiatura non ci sono pensieri interni. I dettagli sensoriali devono emergere nelle azioni del personaggio così come nelle emozioni visibili/udibili.
Il che mi porta a...
4. AZIONE
Per creare la tua storia in una sceneggiatura, devi ridurre i dettagli, rendere le tue immagini vivide e succinte e aggiungere un po' di emozione. Ecco un esempio che confronta la scrittura di romanzi con la sceneggiatura:
Scrittura di romanzi
Cala la notte mentre Sam si trova su una nuova tomba nascosta nel profondo del bosco. Si inginocchia accanto, una coperta da bambino logora stretta in un pugno. Il cuore che gli martellava nel petto, i polmoni che si serravano ad ogni respiro. La sua mano aperta raggiunge la terra rovesciata, ma esita. La sua mente vaga, potrebbe essere questo l'ultimo luogo di riposo della sua piccola figlia perduta? Lentamente, la sua mano penetra in profondità nel terreno umido mentre scava e piange.
Sceneggiatura
EST. BOSCHI – NOTTE
Sam si trova sopra una piccola tomba fresca. Cade in ginocchio in agonia. Afferra la coperta del bambino in una mano, mentre l'altra mano trema mentre scava. Piange.
SAM
Oh Kimmy, non lasciare che questo sia te.
Certo, uno sceneggiatore potrebbe scrivere molti più dettagli in questa descrizione e azione dell'ambientazione. Perché dovresti? Il punto chiave di questa scena dovrebbe essere "Il tuo lettore/spettatore ha avuto un'esperienza VISIVA ed EMOZIONALE?" Se la risposta è "sì" - DING! Il tuo lavoro è finito!
5. BILANCIO/IMPOSTAZIONE
Ho unito Budget/Ambientazione nella stessa categoria perché nel mondo della sceneggiatura uno fa affidamento sull'altro. Nello scrivere un romanzo, non c'è budget. Uno scrittore è libero di creare una storia che copre il mondo, partendo da Buckingham Palace, avventurandosi nelle Alpi svizzere, navigando sull'Atlantico verso il Nord America per arrivare a New Foundland, dove il personaggio principale partecipa a una corsa di slitte trainate da cani attraverso il Canada. Oh! Espansivo! Spettacolare! Per un produttore cinematografico, la prima parola che viene in mente: COSTOSO!
Come sceneggiatore, devi avere un acuto senso del budget quando crei la tua storia perché influisce sul modo in cui la tua sceneggiatura viene accettata. Quante scene ci sono nella tua sceneggiatura? Potrebbero essere ridotti? Ci sono effetti speciali? Esplosioni? Inseguimenti in auto? Avere un inseguimento in auto nel centro di Lincoln, nel Nebraska, costerebbe molto meno che averne uno nel cuore di Atlanta, in Georgia. È un racconto di un periodo storico? Il produttore avrebbe dovuto radunare un gruppo di carri trainati da cavalli, costumi d'epoca e set dettagliati?
Tutte queste informazioni potrebbero essere un po' troppe da digerire all'inizio, ma non scoraggiarti. Come scrittori, la chiave della nostra sanità mentale è scrivere quello che vuoi scrivere. Metti le parole nella pagina. Puoi sempre affrontare il processo di conversione in un secondo momento se decidi che la tua storia sarebbe più adatta per il libro tascabile o per lo schermo.
Articolo di Rebecca Williams Spindler per screencraft.org
