Oltre ai test di grammatica, omofono (parole uguali significato diverso) e controllo ortografico che gli scrittori amano così tanto (inserisci il sarcasmo), ci sono test attraverso i quali puoi sottoporre le tue sceneggiature per vedere se sono pronte per quanto riguarda la storia, la caratterizzazione, il dialogo, la struttura, il ritmo e qualche altro elemento vitale su cui verrà giudicato?
Qui offriamo cinque semplici test che possono aiutare gli sceneggiatori a determinare se le loro sceneggiature sono pronte per il grande campionato.
1. PRIMA DI SCRIVERE LA SCENEGGIATURA, PROVA SUL CAMPO IL CONCETTO
La scelta dei concetti da inserire nella sceneggiatura è qualcosa che deve essere gestita con saggezza. Alcune idee non sono altro che espedienti. Altri sono le nostre versioni di successi al botteghino.
Quando scegli il tuo prossimo progetto, prendi decisioni che influenzeranno i prossimi mesi della tua vita. Pertanto, vuoi assicurarti che ciò che decidi di sviluppare e scrivere sia qualcosa che alla fine ti darà le più alte probabilità di successo. Certo, quel concetto bizzarro o progetto di passione che ogni sceneggiatore ha in mente deve essere scritto, ma gli sceneggiatori devono anche affrontare la realtà che tra la tua pila di script specifici, hai bisogno di alcune vere gemme che siano l'ibrido perfetto di quello che stai cercando. voglio scrivere e cosa il Cinema vuole comprare.
Che si tratti di una sceneggiatura ricca di concetti o di una pecora nera insolita e unica che si distingue dal resto, è sempre bene testare il concetto sul campo prima di iniziare a scriverlo.
Elabora una presentazione per qualsiasi concetto che hai in mente, che consiste in un logline e alcuni punti aggiuntivi della storia che coprono l'inizio, la parte centrale e la fine generale, e poi condividilo con dieci persone.
Quelle dieci persone dovrebbero essere un misto di familiari, amici, colleghi e colleghi.
Mentre presenti il progetto, presta particolare attenzione alle loro reazioni. Sono entusiasti del concetto? Fanno alcune domande emozionate a riguardo?
Valuta le loro risposte e vedi quanti sono sinceramente eccitati o semplicemente ascoltano educatamente e annuiscono con la testa. E a questo proposito, sii onesto con te stesso e conosci la differenza tra qualcuno che è veramente coinvolto nel tuo concetto e qualcuno che sta solo cercando di risparmiare i tuoi sentimenti.
Se la maggioranza delle persone non è particolarmente coinvolta o entusiasta della tua proposta, forse c'è qualcosa di meglio da evocare e perseguire.
Queste persone rappresentano non solo il possibile pubblico che guarda il tuo film, ma anche gli addetti ai lavori di Hollywood a cui potresti commercializzare l'eventuale sceneggiatura. I test sul campo, noti anche come ricerche di mercato, possono essere una guida utile per molti sceneggiatori che cercano di scegliere il loro prossimo progetto.
2. NASCONDI I NOMI DEI TUOI PERSONAGGI E LEGGI IL DIALOGO
La caratterizzazione è una componente vitale di ogni sceneggiatura. Quando la tua sceneggiatura ha un punteggio elevato di caratterizzazione, per quanto riguarda la presentazione di personaggi con voci profonde e uniche, sia i lettori che il pubblico saranno più coinvolti dalla storia in cui si trovano.
Detto questo, uno degli errori più comuni commessi dagli sceneggiatori è scrivere personaggi che siano unidimensionali o che suonino e si comportino tutti allo stesso modo.
Dare ai tuoi personaggi un'etnia, un accento o un aspetto fisico particolari non equivale a una caratterizzazione eccellente. Dobbiamo vedere personaggi diversi avere azioni e reazioni diverse, sia fisiche che emotive, a qualsiasi situazione in cui si trovano all'interno del conflitto della storia che viene presentata. Personaggi diversi devono avere filosofie, background, intenti e obiettivi diversi.
Uno dei test più semplici che puoi eseguire nel tuo script per rilevare una caratterizzazione scadente o eccezionale è nascondere i nomi dei personaggi mentre leggi tutti i dialoghi all'interno del tuo script. Sia che utilizzi un software per farlo o che usi il dito per coprire i nomi mentre scorri la sceneggiatura, questa può spesso essere un'esperienza illuminante per la caratterizzazione della tua sceneggiatura.
Se non riesci a distinguere tra i personaggi e i loro dialoghi, devi riscriverli in un modo che li differenzi meglio.
Alcuni personaggi parlano meno e agiscono di più. Altri parlano di più e agiscono meno. Alcuni si perdono nelle emozioni e faticano a trovare le parole. Altri sono articolati e cercano di trasmettere forza attraverso punti di conversazione ben ponderati.
Il dialogo è spesso usato male nelle sceneggiature. Gli sceneggiatori commettono l'errore di usare il dialogo come strumento per trasmettere informazioni piuttosto che rivelare la caratterizzazione.
Leggi il dialogo della tua sceneggiatura mentre copri i nomi dei tuoi personaggi per vedere se la tua sceneggiatura manca di una caratterizzazione unica e originale.
3. LEGGI SOLO IL DIALOGO NELLA TUA SCENEGGIATURA E VEDI SE RACCONTA LA STORIA
Come accennato in precedenza, molti sceneggiatori commettono l'errore di utilizzare i dialoghi per trasmettere informazioni. Il peggior tipo di dialogo è presente sotto forma di pessima esposizione che condivide informazioni che i personaggi già conoscono per informare il lettore o il pubblico di ciò che sta accadendo nella storia.
Un semplice test per capire se il tuo dialogo è colpevole di questo è leggere la sceneggiatura dall'inizio alla fine, leggendo solo il dialogo da solo . Nessuna descrizione della scena.
Se riesci a seguire la storia dell'intera sceneggiatura basandoti solo sui dialoghi, hai un problema significativo che devi affrontare prima di inviare la sceneggiatura a qualcuno.
4. QUANDO LEGGI LA TUA SCENEGGIATURA, I TUOI OCCHI SCORRONO LUNGO LA PAGINA?
Questo è un test vecchio, unico e molto utile con cui puoi eseguire la tua sceneggiatura.
Mentre leggi la sceneggiatura, i tuoi occhi scorrono lungo la pagina o li trovi a leggere da sinistra a destra? Se i tuoi occhi esplorano da sinistra a destra mentre leggi ogni riga della descrizione della scena e del dialogo, è probabile che la sceneggiatura sia sovrascritta: sei annoiato. Se i tuoi occhi scorrono lungo la pagina pur essendo in grado di catturare la descrizione della scena e le informazioni sul dialogo, la sceneggiatura sta andando bene.
Lo spazio bianco nelle sceneggiature è molto importante. Gli sceneggiatori hanno il compito di comunicare immagini al lettore in un modo che gli consenta di visualizzare ciò che dovrebbe vedere con gli occhi della propria mente il più rapidamente possibile.
Il cinema e la televisione sono mezzi visivi. Non stai scrivendo un romanzo dettagliato. Invece, stai comunicando un'immagine che deve essere elaborata rapidamente mentre passi a quella successiva, e a quella successiva e a quella successiva, in modo non diverso dall'esecuzione di bobine di film composte da singoli fotogrammi che creano un'immagine in movimento. In questa analogia, la descrizione della scena di una singola immagine in una sceneggiatura è uguale al singolo fotogramma di un'immagine fissa. Man mano che aggiungi ulteriori descrizioni della scena e immagini aggiuntive, il lettore inizia a vedere la tua sceneggiatura visiva prendere vita nella sua mente, proprio come quella bobina di film proiettata sul grande schermo.
Una volta sovrascritta la descrizione della scena, il lettore impiega molto più tempo per interpretarla: deve leggere da sinistra a destra mentre legge ogni riga di dettaglio. La sceneggiatura non scorre.
Quando usi solo una o due frasi o frammenti di descrizione per immagine, e poi lasci i dettagli alla propria immaginazione, la sceneggiatura inizia a fluire mentre gli occhi del lettore iniziano a scorrere lungo la pagina.
Se la tua sceneggiatura si legge come un libro (gli occhi si muovono da sinistra a destra), taglia la descrizione della scena in modo che sembri una bobina di film che presenta fotogrammi di immagini rapidi, veloci e multipli.
5. IL TEST DI BECHDEL
Ora viviamo e lavoriamo in una Hollywood in evoluzione attesa da tempo, dove le donne svolgono un ruolo molto più importante in quasi ogni aspetto. Ci sono più star del cinema e della televisione, agenti, manager, dirigenti dello sviluppo, scrittrici, produttrici e registe di quante ne abbiamo mai viste. È fantastico. Ma c'è ancora del lavoro da fare, in particolare per quanto riguarda i personaggi femminili e il modo in cui vengono rappresentati.
Il Test di Bechdel è un metodo per valutare la rappresentazione delle donne nella narrativa, chiedendo se un'opera presenta almeno due donne che parlano tra loro di qualcosa di diverso da un uomo. Il test viene utilizzato come indicatore della presenza attiva delle donne nel cinema e nella televisione (e nella narrativa letteraria) e richiama l'attenzione sulla disuguaglianza di genere presente all'interno di ogni specifica sceneggiatura.
I dirigenti, i manager e gli agenti dello sviluppo utilizzano il test di Bechdel per garantire che questa continua progressione verso l'uguaglianza di genere - in questo caso specificamente per i personaggi presenti in una sceneggiatura - sia presente nelle sceneggiature applicabili prese in considerazione a Hollywood.
Non tutte le sceneggiature devono superare questo test: alcune sono infatti esempi di storie che hanno solo ruoli secondari minori per i personaggi femminili. Altri non hanno affatto personaggi femminili (che possono sempre essere cambiati con una buona riscrittura ove opportuno, intendiamoci). Ma per qualsiasi sceneggiatura che abbia due o più personaggi femminili che svolgono un ruolo primario nella storia, dovrebbero avere i propri momenti e archi narrativi che non dipendano direttamente dai personaggi maschili e dalle loro trame.
Per superare questo test, la tua sceneggiatura deve soddisfare i seguenti tre requisiti:
- Il film deve avere almeno due donne al suo interno,
- che parlano tra loro,
- riguardo a qualcosa che non sia un uomo.
Ai personaggi femminili deve essere assegnato un nome, sia chiaro. Quindi, i personaggi in questione devono essere più grandi dei ruoli secondari minori.
Questi cinque test sono intesi come strumenti offerti di cui gli sceneggiatori possono trarre vantaggio per migliorare le proprie sceneggiature. Ce ne sono senza dubbio molti altri a cui i tuoi script possono essere sottoposti. Cosa ci è mancato?
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
