Quali sono alcuni segreti per creare una migliore profondità del personaggio all'interno dei personaggi della tua sceneggiatura?
La profondità del personaggio è ciò che coinvolge il lettore della sceneggiatura e il pubblico nei tuoi personaggi e nelle storie in cui vivono. Se non si preoccupano dei tuoi personaggi o hanno già visto tipi di personaggi simili, si disimpegneranno.
L'elemento più cruciale della sceneggiatura è la catarsi . È un termine che è stato prevalente a Hollywood negli ultimi anni. Può anche essere trovato come categoria di classificazione nella copertura delle sceneggiature dell'industria cinematografica e televisiva.
Nell'interpretazione cinematografica odierna, la catarsi può tradursi come la sensazione che proviamo dopo la risoluzione della storia e il viaggio complessivo del protagonista.
E sentiamo quella catarsi perché siamo impegnati con i personaggi. Proviamo le emozioni che provano. Piangiamo quando piangono. Facciamo il tifo quando loro tifano. Gridiamo quando loro urlano. E lo facciamo perché i personaggi sono credibili e hanno profondità.
Quindi è necessario che ogni sceneggiatore faccia tutto il possibile per creare maggiore profondità nei propri personaggi.
Ecco cinque modi per migliorare i tuoi personaggi e la loro profondità.
1. DAI AI TUOI PERSONAGGI UN DIFETTO DI PERSONALITÀ
I personaggi devono essere rappresentati come esseri umani viventi e che respirano. E non esiste un essere umano perfetto. Purtroppo, la maggior parte delle sceneggiature scritte da sceneggiatori alle prime armi hanno protagonisti che vengono semplicemente usati come strumenti reazionari alla trama e al conflitto interno. Strumenti che hanno lo scopo di mantenere la trama e la storia in movimento.
I bravi ragazzi sono bravi ragazzi. I cattivi sono cattivi. Le brave ragazze sono brave ragazze. Le cattive ragazze sono cattive ragazze.
Questo non è abbastanza.
Uno dei modi migliori per creare personaggi riconoscibili e catartici è dare loro dei difetti. I difetti della personalità creano conflitto. Il conflitto crea dramma. Il dramma attira le emozioni. Ed è qui che viene messa in mostra la profondità del personaggio.
Forse il tuo cavaliere dall'armatura scintillante all'interno della tua commedia romantica ha una storia di spezzare il cuore di ogni donna con cui fa sul serio - ma dal momento che in fondo ha un cuore d'oro, fa del suo meglio per non fare sul serio con nessuno... fino a quando incontra quella ragazza.
Forse il tuo scontroso vecchio protagonista ha un cuore d'oro, ma il problema è che è un bigotto.
Qualunque sia il caso, un singolo difetto può offrire molta più profondità del personaggio.
2. DAI AI TUOI PERSONAGGI UNA DIPENDENZA
La dipendenza è davvero un difetto, ma c'è molto di più in gioco, motivo per cui distinguiamo le dipendenze dai difetti.
John Anderton in Minority Report avrebbe potuto essere un protagonista diretto che cercava di risolvere un crimine. Ma aveva più profondità perché era dipendente da una futura droga. Ed era dipendente da quella droga perché voleva sfuggire al dolore di aver perso suo figlio.
La maggior parte delle dipendenze sono legate alla droga, sì, ma puoi anche includere qualsiasi dipendenza fisica o emotiva, nota anche come dipendenza comportamentale .
Il tuo personaggio potrebbe essere dipendente dal gioco d'azzardo, dal sesso, dalla tecnologia (internet, televisione, videogiochi), dalla pornografia, dallo shopping o dall'esercizio fisico. Queste potrebbero essere tutte dipendenze usate per il dramma o l'ilarità. Ma l'importante è che siano riconoscibili.
3. DAI AL TUO PERSONAGGIO UNA DISABILITÀ FISICA
Comprendi che nessuna singola disabilità fisica aggiunge profondità immediata al personaggio. Il pubblico può e vedrà attraverso di te se zoppichi o togli un arto ai tuoi personaggi.
Una disabilità deve essere intrecciata con la storia. Deve collegarsi direttamente alle lotte e ai conflitti che stanno affrontando.
In A Quiet Place , la disabilità fisica della figlia maggiore in completa antitesi con la forza degli alieni. È sorda e hanno un udito ultra sensibile.
In un certo senso, la sua disabilità le dà forza. Può facilmente comunicare senza audio. Questo si estende alla sua famiglia che ora può fare lo stesso. Tuttavia, non riesce a sentire alcuna minaccia in arrivo. Se fa un errore e fa un rumore, non lo sa.
Noi, il pubblico, siamo messi nei suoi panni. Potremmo non essere in grado di relazionarci direttamente con la sua situazione, ma entriamo in empatia con essa.
Se gestisci correttamente la disabilità fisica e la intrecci attraverso la storia e gli archi del personaggio, può essere un modo semplice per dare più profondità al tuo personaggio.
4. DAI AL TUO PERSONAGGIO UNA DISABILITÀ MENTALE
Ancora una volta, una disabilità che un personaggio ha all'interno di una sceneggiatura deve in qualche modo far parte della storia complessiva.
Le disabilità mentali ti offrono la possibilità di esplorare la psiche di un personaggio e come si relaziona ai personaggi e al mondo che li circonda.
In As Good As It Gets , Melvin Udall è uno scrittore ossessivo-compulsivo di narrativa romantica che è scortese con tutti quelli che incontra. Una sceneggiatura minore lo avrebbe fatto essere solo uno stronzo chiuso che tratta tutti come sporcizia. Ha chiaramente un disturbo della personalità che è direttamente correlato alla sua disabilità mentale di essere un ossessivo-compulsivo.
Se fosse solo un idiota, sarebbe difficile per noi entrare in empatia con lui. Ma poiché lo vediamo lottare, permettiamo a noi stessi di provare compassione per lui e per la sua situazione, non importa quanto orribile tratti le persone. E l'arco del suo personaggio, così come l'arco principale della storia, è vedere come supera il suo disturbo mentale per innamorarsi e far innamorare qualcuno di lui.
E superare il suo disprezzo per un cane disordinato ma adorabile è solo la ciliegina sulla torta.
In Benny e Joon , due personaggi si innamorano nonostante il fratello iperprotettivo della giovane donna. Questa storia e questi personaggi sarebbero stati eccessivamente convenzionali se non fosse stato per il fatto che entrambi soffrono di disturbi mentali e sociali.
Joon mostra chiari segni di schizofrenia, disturbo ossessivo compulsivo, disturbo di Asperger e disturbo da stress post-traumatico, che si presume siano tutti avvenuti dopo la morte dei suoi genitori.
È probabile che Benny cada sotto l'ombrello del disturbo di Asperger. O forse è solo un individuo unico che lotta per adattarsi. Indipendentemente da ciò, le disabilità mentali presenti all'interno della relazione offrono una maggiore profondità del personaggio sia a Benny che a Joon.
Ancora una volta, se gestisci bene una disabilità e la rendi parte della storia ed essenziale per l'arco del personaggio, può offrire un modo semplice per creare più profondità del personaggio.
5. DAI UN SEGRETO AL TUO PERSONAGGIO
Questo è un trucco magistrale che può non solo aggiungere profondità al tuo personaggio ma anche alla tua storia. Quando dai a un personaggio un segreto che sta cercando di tenere lontano da coloro che lo circondano, il pubblico viene trascinato più a fondo nelle profondità del personaggio. Vogliono e hanno bisogno di saperne di più.
E mentre togli gli strati di quel segreto attraverso la tua storia e caratterizzazione, stai elevando sia il personaggio che la tua storia.
In Stranger Things , Undici fugge da un laboratorio e assiste gli amici di Will, Mike, Dustin e Lucas, nei loro sforzi per trovare il loro amico scomparso Will.
Lei è un mistero. Non vuole parlare del suo passato. E anche se ha chiaramente alcuni disturbi sociali e barriere linguistiche a causa di ciò che ha passato, fa del suo meglio per mantenere tutti i segreti sul suo passato, inclusi i suoi poteri e ciò che ne ha fatto.
In A History of Violence , Tom Stall è il proprietario di un ristorante di una piccola città. È anche un buon marito e padre. E poi un giorno due piccoli criminali tentano di rapinare la sua tavola calda. Li uccide entrambi con facilità. I media fanno esplodere la storia, il che attira alcuni loschi personaggi che affermano di conoscere Tom.
Tom ha chiaramente un segreto - o è solo un caso di identità errata?
Quel segreto attira il pubblico. Non importa quale sia il risultato, prestiamo ancora più attenzione a questo personaggio. Ha dato una profondità immediata. E ancora una volta, quel segreto arricchisce anche la storia.
Nove volte su dieci ti sbagli. I tuoi personaggi non sono abbastanza. Hanno bisogno di più. E un retroscena non è la profondità del personaggio. Sono solo informazioni. Al giorno d'oggi devi fare il possibile per avere un impatto con i lettori di sceneggiature e il pubblico.
Difetti di personalità, disabilità fisiche, disabilità mentali, dipendenze e segreti custoditi sono cinque semplici trucchi per evocare una maggiore profondità del personaggio.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
