7 Modi per padroneggiare i FINALI delle tue Sceneggiature

Come sviluppate e scrivete i finali perfetti delle vostre sceneggiature?

Il finale di un film è l'elemento più vitale per l'esperienza cinematografica del pubblico. Dimentica i potenti ganci all'inizio o gli impressionanti colpi di scena durante il secondo atto. Il finale è re. È ciò a cui penserà il pubblico quando uscirà da quel teatro.

La domanda di cui sopra è fuorviante perché la verità è che non esiste un finale perfetto. Ogni lettore di sceneggiature e membro del pubblico porta il proprio bagaglio in quella lettura o in quel teatro: le proprie simpatie, antipatie, eccitazioni, spegnimenti, ecc. Quindi dimentica la falsa idea di accontentare tutti. Non succederà.

Ma ricorda, anche un finale che fa incazzare le persone ha ottenuto la risposta emotiva richiesta. Ne stanno parlando e sono chiaramente investiti abbastanza nei personaggi e nelle storie per fregarsene. Missione compiuta.

Ecco sette modi per sviluppare magistralmente e scrivere il finale della tua sceneggiatura di cui tutti parleranno.

Nota: spoiler minori per A Star Is Born del 2018 

1. CONOSCI IL FINALE PRIMA DI DIGITARE UNA SINGOLA PAROLA

Gli sceneggiatori inesperti credono che i loro personaggi li porteranno al finale giusto. Evocano un'apertura emozionante e vogliono intraprendere quel viaggio con i personaggi, non sapendo dove andranno a finire le cose alla pagina finale.

Questo è uno dei più grandi errori che puoi fare come sceneggiatore.

Certo, quando scrivi un romanzo, puoi trovare quel finale perché nessun grosso vincolo ti trattiene. Tuttavia, con le sceneggiature, stai scrivendo con un conteggio delle pagine strutturato in modo specifico. Ciò significa che ogni pagina conta. Non hai tempo per andare a vagare nei boschi senza una destinazione specifica. Se non inchiodi quel finale a pagina 115 (dare o avere), sei fottuto.

Ancora più importante è il fatto che la struttura cinematografica richiede che uno scrittore costruisca fino a un finale, completo di piante, profitti, colpi di scena, svolte e presagi che ci portano dall'inizio alla metà e alla fine.

Se entri nel processo di scrittura senza una destinazione in mente, è inevitabile che ti perderai. E questo ti lascia con un doloroso processo di riscrittura che potrebbe andare avanti per mesi.

Sì, alcuni sceneggiatori famosi come i fratelli Coen sono noti come scrittori che spesso non hanno in mente un finale, ma fino a quando non avrai vinto degli Oscar, considera di giocare sul sicuro e conosci quel finale prima di iniziare a scrivere.

2. GODITI L'EMOZIONE DI UNIRE I PUNTINI

Quando conosci il tuo finale, c'è ancora molto spazio per il brivido della scoperta di uno sceneggiatore. Non lo perderai capendo come finisce la tua storia.

Il vero brivido di scrivere una sceneggiatura non è seguire il viaggio del tuo personaggio attraverso i propri occhi. Sta creando un'esperienza cinematografica che i lettori della sceneggiatura e i membri del pubblico apprezzeranno o da cui saranno commossi. E quel brivido risiede nel processo di creazione di un viaggio catartico dall'inizio alla fine.

Tu controlli ogni svolta, ogni svolta, ogni amico, ogni nemico, ogni sfida, ogni ostacolo e ogni conflitto. Per scrivere grandi finali, devi sapere come costruirli. E per farlo, devi essere entusiasta del compito da svolgere, come una mente diabolica a cui piace giocare con i propri soggetti.

3. CREA BARRIERE INTERNE TRA I TUOI PERSONAGGI E LA FINE

La catarsi è una parte vitale dell'esperienza cinematografica. Il pubblico ha bisogno di connettersi emotivamente con i personaggi per andarsene sentendosi in qualche modo cambiato dall'esperienza di guardare i tuoi personaggi affrontare il conflitto che gli viene lanciato. E questo gioca un ruolo importante nel finale della tua sceneggiatura.

Non è sufficiente che John McClane sconfigga i cattivi e salvi gli ostaggi in Die Hard. Abbiamo bisogno di vederlo riunirsi con sua moglie e guardare mentre entrambi capiscono chiaramente che le loro differenze non sono grandi quanto il loro amore.

Sia John che Holly McClane avevano barriere interne con cui avevano a che fare durante queste minacce fisiche (vedi sotto). Anche in Die Hard 2, volevamo che si riunissero ancora una volta per quello che loro (e noi, il pubblico) abbiamo passato durante il primo film.

La terza, la quarta e la quinta puntata di Die Hard non sono riuscite a superare quelle barriere interne. Non siamo riusciti a vedere John posare la bottiglia o ricongiungersi con Holly, sua moglie ora separata. Ha riattaccato il telefono per andare a prendere il cattivo nel terzo film, invece di dirle i suoi rimpianti e quanto gli manca.

Quindi un buon finale non riguarda solo il protagonista che batte l'antagonista. Non si tratta solo di vincere il grande gioco. Deve esserci un bisogno interno che il personaggio desidera ardentemente.

4. INCORPORA BARRIERE FISICHE TRA I TUOI PERSONAGGI E LA FINE

Indipendentemente dal genere, le barriere fisiche (conflitti) sono necessarie affinché il lettore e il pubblico abbiano qualcosa di reale a cui aggrapparsi mentre guardano i loro personaggi lottare.

In Forrest Gump, sappiamo che lotta internamente, a causa della sua mancanza di abilità sociali e intelligenza. Tuttavia, ci vengono fornite forme fisiche tangibili di conflitto che anche lui deve superare.

All'inizio è disabile con questi tutori ostruttivi per le gambe. Ma alla fine riesce a liberarsi.

Nel mezzo, affronta le forze fisiche del Viet Cong e la sua lotta per portare in salvo il suo migliore amico mentre proiettili e napalm sfrecciano e bruciano intorno a lui.

Alla fine, affronta la morte fisica della sua cara Jenny, così come la presenza fisica del suo nuovo figlio.

Le lotte interne sono grandi e necessarie, ma dobbiamo anche avere qualcosa che sia proprio davanti ai nostri volti. Abbiamo bisogno di conoscere i bisogni esterni dei personaggi, e abbiamo bisogno di vedere le barriere fisiche tra di loro e le loro esigenze sia esterne che interne.

Tutto ciò gioca fino alla fine.

In Rocky, il bisogno esterno di Rocky è quello di andare lontano con Apollo Creed. Il suo bisogno interiore è l'amore di Adrian e trovare quell'autostima che ha desiderato per così tanti anni.

Le barriere fisiche dell'allenamento e del combattimento con Apollo Creed sono qualcosa che il pubblico può afferrare rapidamente per iniziare, mentre le barriere emotive sono qualcosa con cui ci connettiamo in modo catartico. Entrambi sono aspetti necessari per ottenere un finale fantastico.

5. COLPI DI SCENA, SVOLTE E SORPRESE, OH MIO!

I grandi finali sono un tesoro, ma è l'anticipazione di quel finale che vende davvero il pubblico alla fine che hai scelto.

I finali prevedibili sono i peggiori. Li abbiamo visti in molte commedie romantiche e film d'azione.

In Commando, i cattivi prendono sua figlia. Lui va a prenderla.

In Taken, i cattivi prendono sua figlia. Lui va a prenderla.

Queste sono tutte giostre divertenti, ma i loro finali mancano di anticipazione.

Nella maggior parte delle commedie romantiche, sappiamo che la ragazza incontrerà il ragazzo, lo prenderà, poi lo perderà e poi lo riavrà indietro. Il genere cambia quello scenario e hai la stessa formula.

Con le tue sceneggiature, hai bisogno di colpi di scena, svolte e sorprese. Questo migliora il tuo finale perché stai sconvolgendo le aspettative del pubblico che lo precedono.

Guardare film è spesso uno sport per i cinefili. Vogliono capire la fine prima ancora che la fine sia vicina. È un gioco. Si avvicineranno persino ai loro altri significativi o amici seduti accanto a loro e sussurreranno: "Il tizio è effettivamente morto. Lo è stato per tutto questo tempo".

Ma quando li porti in posti che non si aspettano, quella destinazione finale diventa nebbiosa. Questo è ciò che li mette sul bordo dei loro posti. Uno degli esempi più grandi e sottovalutati di questo è il thriller di Paul Haggis  The Next Three Days, con Russell Crowe.

Se guardi il trailer, pensi di sapere cosa aspettarti, che probabilmente è stato il motivo per cui poche persone si sono presentate nei cinema per guardarlo.

Tuttavia, quasi ogni singola impostazione prevedibile nel film ti porta da qualche parte che non avresti mai pensato che sarebbero andati. La sceneggiatura ti trascina avanti e indietro, avanti e indietro, al punto in cui senti crescere questa ansia perché hai  bisogno  di sapere cosa verrà rivelato dopo.

Questo aumenta l'attesa per il tuo finale.

6. ASPETTATI CHE IL PUBBLICO SI ASPETTI L'INASPETTATO

Devi rispettare il tuo pubblico. Devi capire che molti di loro guardano molti film e hanno visto tutto.

Quindi assicurati di scegliere saggiamente quando arriva quella svolta inaspettata che aggiungi alla fine. Il modo più semplice per farlo è pensare come il pubblico e ampliare tutti i possibili finali che potresti scrivere.

Scegliere quello che risuona di più con te non è sempre la scelta giusta. Devi guardare cosa hanno fatto film simili in passato e offrire qualcosa di diverso.

7. FINALE FELICE O FINALE TRISTE?

Gli sceneggiatori hanno letto ipotesi contrastanti. Hanno letto che il pubblico preferisce il lieto fine. Hanno letto che il pubblico preferisce finali tristi. Alcuni hanno persino letto che al pubblico piacciono i finali ambigui.

La verità è che dipende.

Non c'è una risposta completa al tipo di finale che dovresti scegliere per la tua sceneggiatura. Non ci sono regole specifiche e non lo sono mai state. Ma ci sono linee guida e cose da ricordare.

Quando guardi un film di azione e avventura, sei lì per un giro sulle montagne russe. E corse da brivido come quelle ti lasciano desiderare di provare l'euforia alla fine. Non vuoi avere il cuore spezzato.

Immagina se I predatori dell'arca perduta fossero finiti in modo molto simile alla sequenza iniziale dell'avventura, con Indy che perdeva l'Arca a causa dei nazisti. Il pubblico sarebbe stato incazzato.

Lo stesso si potrebbe dire per le commedie. In The 40-Year-Old Virgin, se il film fosse finito con Andy che perdeva la ragazza e non perdeva mai la verginità mentre si allontanava nella notte, avrebbe lasciato il pubblico nella completa antitesi dell'emozione destinata ai film comici.

Quindi alcuni generi richiedono chiaramente un lieto fine.

Nei drammi, il pubblico è più interessato a lasciare il teatro con quella sensazione catartica. E a volte non c'è niente di più catartico e commovente di un triste finale.

Sì, è facile dire che in A Star Is Born, volevamo che quel rapporto continuasse.

Volevamo vedere Jackson superare ciò che il manager di Ally gli aveva detto e volevamo vedere Ally lasciarsi alle spalle la scena pop-rock per stare con il suo uomo. Ma il finale che ci è stato offerto ci ha regalato un'esperienza molto più catartica, uno dei motivi principali per cui il passaparola si è diffuso così ampiamente.

I finali tristi hanno uno scopo. Ci commuovono. Ci fanno piangere. E poiché ci fanno piangere, ci fanno guardare le nostre stesse vite e le nostre perdite sotto una luce diversa. Oppure ci fanno apprezzare quello che abbiamo, più di quanto facessimo prima di vedere quel film.

Quindi prendi nota del genere in cui stai scrivendo e di cosa si aspetta il pubblico. Potresti essere tentato di distinguerti andando contro quelle aspettative di lieto o triste fine, ma procedi con cautela quando si tratta di questo.

Alla fine, il cinema è intrattenimento. Andiamo al cinema perché vogliamo ridere quando abbiamo bisogno di ridere, piangere quando abbiamo bisogno di piangere, esultare quando abbiamo bisogno di esultare o urlare quando vogliamo provare l'emozione di urlare.

Se andiamo a quello che dovrebbe essere un giro da brivido sulle montagne russe, solo per vedere tutti morire alla fine mentre il cattivo se ne va, non saremo felici.

Se andiamo a un dramma per essere commossi, solo per vedere i personaggi ottenere tutto ciò che vogliono e andarsene verso il tramonto, quella catarsi sarà nulla quando usciamo dal teatro.

Scegli quello che vuoi, ma scegli saggiamente.

BONUS #8

Ecco un nostro finale a sorpresa. Quando conosci il finale della tua sceneggiatura, puoi padroneggiare l'arte di scrivere inizi sorprendenti. Non c'è emozione più grande per un amante del cinema che tornare all'inizio del film che hanno appena visto e vedere che lo scrittore sapeva dove stavano andando fin dall'inizio.

Dai un'occhiata ad alcuni di questi confronti tra la prima e l'ultima scena. Per molti di essi, vedrai che l'immagine iniziale è specificatamente collegata all'immagine finale.

Questi sono sette modi in cui puoi creare un finale straordinario per la tua sceneggiatura: probabilmente ce ne sono molti altri. La cosa importante da ricordare è quanto siano vitali quei finali.

Per lo meno, devi sapere qual è il tuo finale prima di iniziare a scrivere perché tutto ciò che scrivi deve portare a quel gioco finale.

Devi ricordarti di abbracciare il brivido di collegare quei punti, perché questo è il vero brivido della sceneggiatura.

Devi creare barriere sia interne che esterne tra i tuoi personaggi e il finale, e devi essere sicuro di aggiungere colpi di scena, colpi di scena e sorprese incredibili insieme a quelle barriere per costruire l'attesa del pubblico - che, a sua volta, migliora il tuo finendo ancora di più. Ma assicurati sempre di rispettare il tuo pubblico e sappi che si aspetteranno l'inaspettato.

E infine, sapere dove è necessario un lieto fine e dove è apprezzato un triste finale.