Quali sono i migliori allenamenti di scrittura che ti aiutano a sviluppare il tuo istinto creativo e a migliorare la tua scrittura?
La scrittura è come il tuo corpo, composto da più muscoli che assumono carichi diversi ed eseguono compiti individuali per mantenere il tuo corpo sicuro, stabile e forte. Se non fai l'esercizio di cui hanno bisogno questi muscoli, alla fine cederanno e limiteranno il movimento e la sicurezza del tuo corpo.
La stessa cosa accade come scrittore.
Quando concettualizzi, sviluppi e scrivi storie, stai utilizzando più muscoli creativi responsabili di diversi compiti e responsabilità per creare materiale avvincente e coinvolgente. Se non eserciti questi muscoli creativi, vacillano e limitano la tua scrittura perché non li sviluppi come dovresti in modo coerente.
Quando il tuo corpo si abitua agli stessi esercizi (il tuo solito processo di scrittura) eseguiti più e più volte, le fibre non vengono sfidate e certamente non cresceranno.
Lo stesso si può dire per i tuoi muscoli creativi. Se svolgi solo il tuo normale programma di scrittura e la tua routine, non stai sfidando i tuoi muscoli creativi.
Con questo in mente, condividiamo sette allenamenti di scrittura altamente efficaci che puoi utilizzare per sviluppare i tuoi muscoli creativi e rafforzare le tue capacità di scrittura.
1. SCRIVI LUNGHI ELENCHI DI SUGGERIMENTI DI SCRITTURA PER PIÙ GENERI
Questo, inizialmente, non ha nulla a che fare con i tuoi progetti di scrittura attuali o futuri. Sì, potresti scoprire alcune gemme che desideri esplorare ulteriormente. E sì, questo è davvero un ottimo esercizio per trovare concetti originali per la prossima sceneggiatura.
Ma qui ci concentreremo sull'allenamento di quei muscoli creativi.
Scegli un genere, qualsiasi genere.
Ora fletti i muscoli creativi e crea dieci concetti originali. Questi concetti possono essere personaggi in una situazione particolare, un mondo intrigante o qualunque cosa tu immagini.
Scrivili come frammenti di frasi o logline.
Esempi inclusi:
Una ragazza scompare. Quindici anni dopo, i suoi genitori ricevono una chiamata da lei stessa. Ma ascoltano con paura perché hanno ucciso la loro figlia quella notte oscura di anni fa.
Un uomo legge un romanzo e si rende presto conto che la storia è tutta sua e, secondo il libro, un assassino è incombente.
Uno scienziato clona la sua famiglia morta in un incidente aereo, ma presto scopre le ripercussioni di interpretare Dio.
Un uomo si sveglia legato ad una sedia elettrica.
Un uomo si sveglia in una bara accanto a un cadavere appena morto.
Una donna si sveglia e scopre che la sua famiglia se n'è andata e che le sue porte e finestre sono sbarrate senza alcuna via di fuga.
Un uomo che ha paura dei serpenti fa naufragio su un'isola ricoperta di serpenti.
Un sito Web oscuro collega serial killer in tutto il mondo.
La popolazione mondiale è invasa dai vampiri, tutti tranne un bambino.
Un giovane fratello e una sorella trovano nel loro seminterrato una vecchia porta che prima non c'era.
Dopo aver finito con i primi dieci, cambia genere e creane altri dieci (e così via).
Cosa fa per te questo allenamento di scrittura?
Fa fluire quei succhi creativi, costringendoti a concettualizzare storie e personaggi sotto i vincoli di un genere particolare. Il vantaggio aggiuntivo è che puoi creare concetti e personaggi che puoi applicare a tuoi progetti di scrittura attuali o futuri.
2. CAMBIA IL GENERE DI UNO DEI TUOI PROTAGONISTI PRINCIPALI
Tutti gli sceneggiatori hanno sceneggiature che non hanno visto la luce nell'industria cinematografica o televisiva. Si siedono su quello scaffale metaforico a raccogliere polvere.
Non sai perché non hanno raccolto alcun interesse. Di conseguenza hai rinunciato a loro.
Prova a rivisitare quelle storie e cambia il genere del protagonista principale.
Se hai un thriller d'azione con un soldato maschio delle forze speciali come eroe, prova a riconcettualizzarlo cambiando il genere del protagonista in una donna.
Se hai una storia spaventosa ambientata in spazi ristretti in cui una donna lotta per sopravvivere, prova a giocare con le dinamiche di un maschio forte che viene intrappolato impotente.
Cosa fa per te questo allenamento di scrittura?
Ti aiuta a concentrarti sulle dinamiche, sulla profondità e sull'arco del personaggio. Quando cambi il genere dei personaggi, puoi esplorare i diversi aspetti delle azioni, reazioni e interazioni femminili contro maschili o maschili contro femminili. Ti fa uscire dalla tua zona di comfort con la storia, costringendoti a pensare in modo diverso.
Può aiutarti a dare nuovi stimoli a una vecchia storia o prepararti ad assumere un personaggio di genere diverso nelle storie future.
Ellen Ripley (Alien), Spock (Star Trek), Starbuck (Battlestar Galactica), Salt (Salt) e Murph Cooper (Interstellar), per citarne solo alcuni, erano tutti personaggi con cambio di genere.
3. CAMBIA IL GENERE DI UNO DEI TUOI PERSONAGGI SECONDARI
Invece di gestire una revisione completa di una storia cambiando il sesso del protagonista principale, prova invece ad assumere un personaggio secondario.
Cosa fa per te questo allenamento di scrittura?
Richiederà ancora alcune sfide e sforzi, ma è un allenamento di scrittura progettato per aiutarti ad adattarti a qualsiasi esigenza che potrebbe sorgere nella tua carriera di sceneggiatore. Se scrivi su un incarico, ti verrà spesso chiesto di cambiare il sesso dei personaggi secondari per soddisfare le esigenze del casting.
Paula (40 anni vergine), L'Antico (Doctor Strange), M (film di James Bond) e Hobson (remake dell'autore) erano tutti personaggi con cambio di genere.
4. SCRIVI UNA DESCRIZIONE DELLA SCENEGGIATURA ECCESSIVAMENTE DETTAGLIATA E POI RIDUCILA A UNA FRASE
Se sei uno sceneggiatore, hai sentito la direttiva Less Is More molte volte nel tuo percorso di sceneggiatura.
Less Is More è il miglior mantra che gli sceneggiatori possono abbracciare perché serve alla loro sceneggiatura molto meglio della sovrascrittura, che crea troppa atmosfera, troppa direzione e, soprattutto, troppe informazioni da elaborare per la mente del lettore mentre ci provano. per visualizzare quello che dovrebbe essere un film.
La vera testimonianza di un eccellente sceneggiatore è quella di essere in grado di trasmettere stile, atmosfera e sostanza con la minima descrizione necessaria.
Quindi inizia a sbizzarrirti mentre scrivi una descrizione della scena eccessivamente dettagliata. Andare fuori di testa. Divertiti. Entra nel dettaglio quanto desideri.
Ora prova a riscrivere la descrizione della scena utilizzando solo una riga di descrizione.
Versione sovrascritta
Versione a linea singola
La versione sovrascritta di questa scena è un perfetto esempio di ciò che scrive erroneamente la maggior parte degli sceneggiatori. Cercano di creare atmosfera e stile visivo, ma ciò ostacola la lettura e fornisce troppe informazioni per essere elaborate rapidamente. Alla fine, tutto ciò che il lettore deve sapere è che si tratta di un blocco di celle buio e bagnato.
Cosa fa per te questo allenamento di scrittura?
Ti aiuta a imparare a trasmettere di più scrivendo di meno.
Quando la descrizione della scena è lunga, il lettore si perde nei dettagli mentre fatica a passare all'immagine successiva che dovrebbe vedere.
Quando padroneggi l'arte di condensare atmosfera ed eleganza visiva in un'unica riga di descrizione, offri al lettore un'esperienza di lettura migliore. E stai anche imparando cosa è importante e cosa no.
5. SCRIVI MONOLOGHI TROPPO LUNGHI E RIDUCI IL DIALOGO A UNA RIGA
Sì, puoi farlo mentre lavori al tuo ultimo progetto. Ma rendiamolo un unico allenamento.
Crea qualsiasi scenario in cui un personaggio cerca di trasmettere qualcosa attraverso il dialogo trasmesso agli altri. Puoi scrivere uno scambio completo tra quel personaggio e uno o più personaggi della scena, ma impazzisci e scrivi quello che potrebbe funzionare bene come monologo.
Quando hai finito, leggilo più volte e poi...
... ridurre il tutto a una sola potente linea di dialogo.
Versione sovrascritta
Versione a linea singola
Cosa fa per te questo allenamento di scrittura?
Ti aiuta ad arrivare al nocciolo di qualunque cosa il personaggio stia cercando di dire. Chiunque stia parlando nella versione sovrascritta probabilmente conosce la maggior parte di questi dettagli. Lo scrittore sta cercando di rappresentare un'esposizione ridotta per trasmettere ciò che ritiene essere più significativo.
Ma la versione a riga singola (tecnicamente due, lo sappiamo) dice molto di più con molto meno.
6. OFFRITI VOLONTARIO PER SCRIVERE UNA COPERTURA DELLA SCENEGGIATURA PER LA SCENEGGIATURA DI QUALCUN ALTRO
Una delle migliori lezioni di scrittura che uno scrittore può ricevere è rivedere e analizzare il lavoro di altri scrittori.
Quindi rivolgiti ai tuoi colleghi o ai gruppi di scrittura e offri volontariamente i tuoi servizi. Quando qualcuno ti offre una sceneggiatura da rivedere, leggi la sceneggiatura da cima a fondo e scrivi fino a sette pagine di copertura della sceneggiatura.
Cosa fa per te questo allenamento di scrittura? Ti permette di far lavorare quel tuo muscolo oggettivo.
Quando leggi e rivedi le tue sceneggiature, è difficile essere tutt'altro che soggettivi. Tuttavia, essere obiettivi con il proprio lavoro è l'apice del percorso di uno sceneggiatore. È necessario imparare ad analizzare le sceneggiature e allo stesso tempo essere in grado di evidenziare non solo gli aspetti negativi ma anche quelli positivi.
7. PRENDI UN PERSONAGGIO MINORE E CONCETTUALIZZA UNA STORIA CON LUI COME PROTAGONISTA
Ci sono due modi in cui puoi eseguire questo allenamento. Il primo, e il più semplice, è prendere un personaggio minore dal tuo progetto e concettualizzare una nuova storia con lui come protagonista.
Il secondo, più divertente e stimolante, consiste nel prendere un personaggio minore da un libro, un film o una serie televisiva popolare e creare una nuova storia con lui come personaggio principale.
Se vuoi mantenerlo semplice, scrivi semplicemente una sinossi della storia. Se vuoi metterti alla prova ancora di più, scrivi una breve versione della sceneggiatura di qualunque storia ti venga in mente.
Deve essere avvincente e coinvolgente però. Non può essere una scena o un momento in più da quel libro, film o serie televisiva. Devi sviluppare una storia con quel personaggio come protagonista principale.
Cosa fa per te questo allenamento di scrittura?
Mostra le tue capacità di concettualizzazione, le tue capacità di creazione del personaggio e le tue capacità di assegnazione.
Puoi creare un concetto originale per un personaggio che non hai creato tu abbracciando il mito del materiale originale?
Riesci a trovare modi per rendere interessante un personaggio altrimenti dimenticabile creando profondità e arco narrativo?
Puoi essere lo scrittore assunto che può affrontare un incarico con proprietà intellettuale che non è tua?
Questi sette allenamenti di scrittura ti aiuteranno a sviluppare i tuoi muscoli creativi e ti aiuteranno anche a crescere come scrittore.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
