Scrivere visivamente è qualcosa che molti sceneggiatori cercano di fare, senza sapere esattamente come farlo. Il perché della scrittura visiva sembra chiaro: il film è un mezzo visivo e dovremmo approfittarne. Tuttavia, uno sceneggiatore non è un regista, né un direttore della fotografia, né un attore. Almeno, non lo sono quando scrivono. Scrivere visivamente è solo un altro strumento per comunicare una storia. Anche se forse è più facile dirti cosa la scrittura visivamente non è , piuttosto che cosa è.
Prima di tutto, scrivere visivamente non significa dire al regista cosa fare. Non è compito dello scrittore. Il compito dello scrittore è raccontare una storia. Le persone si confondono su questo perché le uniche sceneggiature che hanno letto sono sceneggiature di produzione, quelle usate per girare il film o l'episodio. Una sceneggiatura di produzione scrive "vicino allo schermo". Ciò significa che è stato scritto a scopo di produzione e contiene note su specifici tipi di inquadrature o transizioni. Non lo facciamo quando scriviamo una bozza di una sceneggiatura, perché ci fa sembrare che dirigeremo noi stessi il progetto.
A meno che tu non sia un Charlie Kaufman o un James Gunn, probabilmente stai cercando di far vendere la tua sceneggiatura in modo che qualcun altro possa sperabilmente, forse, potenzialmente farne una versione in futuro. Vendere una sceneggiatura che cerca di dirigere sulla pagina è quasi impossibile da fare, perché sembra arrogante e anale e suggerisce una mancanza di comprensione da parte dello scrittore. Nessuno vuole essere coinvolto con qualcuno o qualcosa del genere. Perché dovrebbero, quando ci sono così tante altre sceneggiature da leggere?
COSTRUIRE UN PROGETTO
Scrivere visivamente non è dirigere. Inoltre non è scenografia, cinematografia, recitazione, trucco o costumi. Ricorda che le sceneggiature sono effettivamente progetti, il che significa che gli scrittori non dovrebbero usare linee d'azione per descrivere ogni dettaglio di ogni luogo, personaggio e movimento. Rallenta la lettura e occupa spazio prezioso sulla pagina. Se ci sono dettagli visivi di importanza cruciale, ovviamente fai riferimento a loro. Ma come con ogni altra riga che scrivi, sii conciso e chiaro. Evita di usare parentesi per ogni riga di dialogo, aggettivi per ogni sostantivo o avverbi per ogni verbo. In effetti, se stai usando un avverbio, probabilmente dovrai trovare un verbo più specifico per cominciare. Questi noti aiuterà a mantenere la tua scrittura diretta e pulita. Ma ci saranno sempre momenti, film o scrittori che ritengono che la storia richieda immagini o estro visivo specifici.
Alcuni film hanno momenti visivi così d'impatto che sembrano legare tutto insieme. Pensa al fiore all'occhiello di Forrest Gump . Si fa strada attraverso la storia raccontata da Forrest, fungendo da simbolo perfetto per la sua convinzione che la vita sia sia destino che caso casuale. Questo simbolo ci fa entrare nella storia e lo seguiamo prima ancora di sapere perché è importante.
Oppure pensa al classico di John Ford The Searchers, che inizia e finisce con quasi la stessa visuale. Si apre una porta e vediamo Ethan Edwards (interpretato da John Wayne). Viene accolto dalla famiglia e prende in braccio sua nipote. Alla fine del film, torna con sua nipote dopo averla cercata a lungo. Gli amici la accolgono dentro ed Ethan rimane solo, incorniciato da quella porta. Lasciato indietro, non ha posto in questo posto ora pacifico. Si allontana in lontananza. La porta si chiude.
Immagini come queste non sono sempre il prodotto dello sceneggiatore: spesso provengono dal regista o da altri membri della troupe una volta che la sceneggiatura è già in piano. Molti registi insisteranno apertamente sul fatto che una sceneggiatura limiti gli svolazzi visivi non necessari per liberare il proprio processo creativo. Allo stesso tempo, un produttore potrebbe trovare utile un approccio più descrittivo quando presenta la sceneggiatura a potenziali investitori. Se c'è una regola generale da derivare qui, è che è importante sapere chi è il tuo pubblico in un dato momento della vita della tua sceneggiatura. Queste sono le preferenze da tenere a mente, se puoi.
ECCEZIONI ALLA REGOLA
Molti scrittori aspirano ancora (giustamente) a creare momenti visivi impressionanti nelle loro sceneggiature. Ricorda che questi momenti dovrebbero essere collegati visivamente ai personaggi e al loro posto nel mondo, o alle loro relazioni, alle loro vittorie interiori o forse alla loro perdita esteriore. I momenti visivi importanti fanno ciò che fa il dialogo. Raccontano la storia, guidano il personaggio o la trama e, si spera, entrambi. Quindi scrivi queste immagini come dialoghi. Con brevità e stile.
Poi ci sono film che sembrano richiedere che le immagini vengano descritte a livello concettuale. Prendete Tree of Life, Black Swan o The Fountain. Tutti questi film hanno la loro estetica, con elementi visivi che guidano la nostra comprensione di ciò che è in gioco e di come i personaggi si sentono riguardo a ciò che stanno facendo. Se stai scrivendo qualcosa del genere, non cedere all'autoindulgenza. Ricorda che stai ancora scrivendo un film e non un romanzo. Non impantanarti in paragrafi di prosa fiorita o descrizioni ornate di dettagli non importanti. Lo stesso vale per il gergo. Non scrivere per mostrare che possiedi un thesaurus. Usa la parola giusta, non quella che ritieni più impressionante.
Infine, per gli scrittori che credono che il modo in cui scrivono richieda la descrizione di elementi visivi: più potere per te. Onestamente, non ci sono consigli generali per dire a qualcuno se ha una voce unica e interessante o se sta scrivendo sceneggiature troppo indulgenti e confuse. Per evitare quest'ultimo, assicurati che la scrittura sia il più chiara e concisa possibile. Assicurati di raccontare la storia al lettore, non di parlare a te stesso per più di 150 pagine. Se ti assicuri che le tue immagini riguardino ancora i personaggi e gli eventi della tua sceneggiatura, allora sarà difficile allontanarsi troppo da una buona scrittura.
Quindi ce l'abbiamo. Le cose da fare e da non fare per scrivere visivamente. Spero che questo ti aiuti ad aprire gli occhi sul vantaggio di incorporare elementi visivi nei tuoi script, specialmente nel giusto contesto. Dopotutto, sapere quando un elemento visivo è appropriato è importante tanto quanto la descrizione stessa. Alla fine, fare o non fare, non c'è provare. Esercitati, quindi esercitati meglio. Rifinisci le immagini nel modo in cui rifinisci qualsiasi aspetto della tua sceneggiatura, fino a quando non brilla senza essere appariscente. Vogliamo il luccichio di un occhio che si apre per la prima volta, non glitter a buon mercato. Riesci a vederlo adesso?
Articolo di Shaun Leonard per screencraft.org
