Ogni storia inizia con il tuo stimolo iniziale, quella scintilla di un'idea che ha catturato la tua immaginazione. La cosa che ti ha fatto eccitare e mandare su di giri. Quel lampo iniziale di creatività che sapevi sarebbe stato un'ottima idea cinematografica.
Lo stimolo iniziale è anche qualcosa di molto più profondo. In poche parole, è la tua connessione ispirata a quell'idea di base della storia.
Avere una connessione ispirata con l'idea della tua storia è significativo perché l'ispirazione è significativa. È importante riconoscere che l'ispirazione viene dalla passione, mentre la motivazione no. Quando sei motivato a fare qualcosa, vuoi raggiungere quell'obiettivo e poi andare avanti.
L'ispirazione è molto più profonda della motivazione perché nasce dalla passione. In quanto tale, ti fa investire personalmente in ciò su cui stai lavorando. Per connettersi ad esso emotivamente. Insomma, la motivazione può essere fugace, mentre la passione dura sempre.
TIPI DI STIMOLO INIZIALE
Lo stimolo iniziale può arrivare a noi in molte forme diverse. Può essere un personaggio intrigante, come il lato oscuro di Tyler Durden in Fight Club. Può essere un argomento affascinante o un evento che ti interessa, come il movimento per i diritti civili guidato dal Dr. Martin Luther King, Jr. nel film, Selma, o l'attivismo stimolante di una donna ritratta in Erin Brockovich.
Oppure lo stimolo iniziale può essere solo un semplice "e se" che viene dall'etere della tua stessa immaginazione. E se un serial killer usasse i sette peccati capitali come suo modus operandi? Il "e se" dietro il film Seven con Brad Pitt e Morgan Freeman.
Non importa come ti viene in mente, però, è importante capire l'impatto psicologico che lo Stimolo Iniziale ha sul processo creativo complessivo. Avere una connessione ispirata con l'idea della tua storia è fondamentale per lo sviluppo della storia.
Perché? Perché è la forza trainante dietro il motivo per cui vuoi raccontare una storia particolare. È lo slancio che ti sosterrà durante il lungo processo di sviluppo e scrittura di una sceneggiatura per un lungometraggio. Ed è anche la cosa che può far crollare e bruciare la tua storia, uccidendo il tuo personaggio nel processo.
LA TRAPPOLA DELLO STIMOLO INIZIALE
Avendo insegnato Sceneggiatura a livello MFA per quasi due decenni, oltre ad essermi consultato professionalmente su oltre cinquecento sceneggiature e film, posso dire che un errore che vedo troppo spesso è che lo scrittore si entusiasma così tanto per il loro stimolo iniziale , che saltano all'istante e iniziano a complottare.
Non smettere mai di definire prima il singolo elemento costitutivo più importante della storia: il personaggio. Il personaggio è la pietra angolare narrativa nella costruzione di una sceneggiatura con risonanza emotiva con cui il pubblico può connettersi.
Entrare subito e tracciare la tua storia è l'equivalente di salire avidamente in macchina per andare in un posto bello ed eccitante... Solo per non avere idea di dove stai andando o di come arrivarci.
Non ha alcun senso. Allora perché gli sceneggiatori lo fanno allora? Due motivi.
Uno, perché la trama di un film è una delle parti più creativamente entusiasmanti dell'intero processo di sviluppo della storia. È una delle cose che fa pompare l'adrenalina artistica. È divertente da fare.
In secondo luogo, come persone tendiamo ad essere pensatori verticali, quindi mettere in sequenza e creare ordine (o tracciare) è qualcosa di intuitivo, ci viene naturale. Pensaci: se una persona guarda le stelle di notte, la prima cosa che farà la sua mente sarà formare forme e schemi dalle stelle.
Come esseri umani, siamo cablati per cercare intuitivamente di fare ordine nel caos. Si chiama Pareidolia, che è dove la mente percepisce uno schema familiare di qualcosa dove in realtà non esiste.
L'EFFETTO NEGATIVO DI TRACCIARE PRIMA
Questo istinto naturale di voler entrare e creare istantaneamente ordine tracciando la nostra sceneggiatura può finire per causare ogni sorta di ripercussioni narrative.
In particolare, ovviamente, finiamo con personaggi poco avvincenti che sono ripensamenti, quelli che mancano di autenticità. Invece, diventano ampie caratterizzazioni che sono dispositivi necessari esclusivamente per servire la nostra trama. Pezzi degli scacchi umani vengono spostati in una storia per obbligare il risultato finale di una trama. Che è senza dubbio il modo più rapido per abbreviare la vita della tua sceneggiatura.
Per non parlare del fatto che, mettendo il carro (trama) davanti ai buoi (personaggio), spesso finiamo per perdere di vista quella connessione ispirata (Initial Stimulus) che avevamo con l'idea di base della storia con cui cominciare!
Tutto questo è il motivo per cui ci sono più sceneggiature non finite che finite. Più prime bozze che non vedono mai la luce di quante ne facciano. E là fuori ci sono più semplici script con specifiche scadenti che buoni.
Quindi, quando inizi a sviluppare l'idea della tua storia, ricorda sempre che una volta che hai il tuo stimolo iniziale in atto... Fermati!
Resisti all'impulso di saltare e iniziare a tracciare la storia. Combatti quella sensazione di voler lavorare immediatamente sulla trama. Invece, prima sviluppa e definisci l'elemento chiave di tutte le storie di successo: il personaggio.
In tal modo, sarai in grado di creare meglio una trama che abbia una risonanza emotiva con cui il pubblico possa connettersi.
Articolo di Tim Long per screencraft.org
