Ogni sceneggiatore si è imbattuto nella direttiva secondo cui è necessario avere uno spazio bianco nella sceneggiatura, ma perché? Come può il nulla dello spazio bianco migliorare le tue sceneggiature?
Frasi come "less is more" e "dire molto con poco" sono tutte belle ed eleganti, ma la maggior parte degli sceneggiatori potrebbe non comprendere le ragioni dietro tali filosofie nella scrittura.
Non si tratta di lettori pigri. Non si tratta di ridurre il numero di pagine. Non si tratta di lasciare spazio al regista, al direttore della fotografia e al montatore. Ci sono ragioni psicologiche e scientifiche dietro l’idea che sia importante avere molto spazio bianco nelle proprie sceneggiature.
Affrontiamo quindi i perché e i come di questa direttiva apparentemente ripetitiva in modo che tu possa capire perché e come lo spazio bianco è così vitale nella sceneggiatura.
IL RUOLO DELLO SCENEGGIATORE
C’è una grande differenza tra un romanzo e una sceneggiatura.
I romanzi sono scritti in modo da abbracciare una prosa che comunica immagini specifiche e dettagliate - accompagnate da personaggi altrettanto specifici e intuizioni situazionali - per consentire al lettore di sperimentare pienamente le dimore interiori dell'ambiente, l'ambientazione, il personaggio, la situazione, e il contesto generale di ciò che l'autore sta cercando di comunicare come una storia narrativa. In sostanza, l'autore si assume i molteplici compiti di comunicare la vista, l'udito, il gusto, le emozioni, nonché l'intuizione psicologica nel contesto dei personaggi, dei loro sentimenti interiori e del loro background.
Le sceneggiature sono scritte in modo da presentare immagini, azioni e reazioni rapide e facili da visualizzare, accompagnate da dialoghi che aiutano a portare avanti tutti questi elementi. Uno sceneggiatore si concentra meno sui dettagli e più sulla comunicazione di ambienti, ambientazioni, personaggi e situazioni alla velocità della luce in modo che il lettore possa interpretare visivamente tali informazioni con l'occhio della mente il più rapidamente possibile. A quei lettori non interessano i minimi dettagli perché la sceneggiatura è semplicemente il progetto per un gran numero di collaboratori per portare quell'immagine e quei suoni sullo schermo. I lettori devono determinare se ciò che stanno leggendo è o meno un film.
Un autore che scrive un romanzo si assume tutti quei lavori e quelle responsabilità che normalmente ricadrebbero su registi, direttori della fotografia, scenografi, supervisori degli effetti speciali, sound designer, ecc. È loro compito dipingere il quadro nei minimi dettagli per i loro lettori.
Uno sceneggiatore che scrive una sceneggiatura introduce semplicemente le grandi pennellate visive e lascia che il lettore - e gli eventuali collaboratori - facciano il resto del lavoro nella propria mente e durante l'eventuale pre-produzione, produzione e post-produzione.
Affinché uno sceneggiatore possa raggiungere questo obiettivo, deve concentrarsi sull'estetica della sceneggiatura. E il modo in cui questa estetica viene implementata nella sceneggiatura determinerà quanto bene il lettore sarà in grado di vedere quel film nella sua testa.
ESTETICA DELLA SCENEGGIATURA E PERCHÉ LO SPAZIO BIANCO È IMPORTANTE
Il concetto alla base dello spazio bianco non è abbracciato solo dall'arte e dal mestiere della sceneggiatura, ma è in realtà una componente vitale anche nel design pubblicitario.
I design pubblicitari disordinati confondono la mente del consumatore poiché ci sono troppe informazioni da assimilare, costringendolo a disimpegnarsi e passare al successivo cartellone pubblicitario, poster, opuscolo, pubblicità stampata o immagine online.
Lo stesso disimpegno psicologico si verifica quando un lettore di sceneggiatura – stagista, assistente, dirigente dello sviluppo, produttore, manager, agente, membro della troupe, regista o attore – legge una sceneggiatura eccessivamente ingombra di blocchi e blocchi di descrizione della scena.
Lo spazio bianco riordina la pagina. Permette al lettore di respirare e interpretare le informazioni per qualsiasi immagine specifica che è necessaria per visualizzare. Offre a ogni pagina la capacità di comunicare facilmente le informazioni necessarie, richiedendo meno sforzo da parte del lettore per comprenderle ed elaborarle.
Ogni volta che viene utilizzato lo spazio bianco, il lettore vede quando e dove lo sceneggiatore enfatizza elementi importanti, guidando il suo sguardo verso le aree focali della sceneggiatura. Ecco perché ogni riga di descrizione della scena conta. Deve essere importante. E lo spazio bianco mostra il passaggio da un aspetto visivo a quello successivo. Ogni spostamento dello spazio bianco comunica un movimento in avanti al cervello, che a sua volta comprende l'importanza di ogni immagine presentata.
Lo spazio bianco dà conforto al lettore. Ci aiuta a comprendere e interpretare meglio le immagini e ci dà un senso di gerarchia e struttura visiva. Senza di esso, idee, concetti e immagini – che racchiudono tutti elementi importanti della storia – si fondono ed è difficile vedere ciò su cui era importante, vitale e necessario concentrarsi e visualizzare.
Immagina quella visione necessaria e vitale persa tra parole affollate di descrizione e dettaglio, come un ago fondamentale perso in un pagliaio. Vuoi che la persona che legge la tua sceneggiatura perda quegli elementi necessari? NO.
ABBRACCIARE "LESS IS MORE" PER CREARE QUELLO SPAZIO BIANCO
Si spera che ora tu abbia una migliore comprensione del mantra meno è più. Quando c'è meno inchiostro nella descrizione della scena, ci sono informazioni più facilmente comunicabili che il lettore può afferrare rapidamente.
Ciò di cui un lettore di sceneggiature ha bisogno e desidera è essere in grado di vedere la storia cinematografica svolgersi con gli occhi della propria mente il più rapidamente possibile. Dal punto di vista del lettore, non c'è niente di peggio che leggere una descrizione eccessivamente descrittiva, eccessivamente articolata e eccessivamente prolissa. Uccide la lettura. Arresta qualsiasi slancio della storia perché il lettore dedica più tempo a dover elaborare la descrizione densa della scena quando dovrebbe essere consentito loro di passare alla continua progressione della storia.
Per abbracciare questa pratica, è necessario padroneggiare l'arte delle immagini compresse.
Qualsiasi bravo scrittore può scrivere un'intera pagina descrivendo una stanza. Puoi essere articolato descrivendo i luoghi, i suoni, l'atmosfera e poi diventare poetico su ognuno di questi dettagli.
Non c'è spazio in una sceneggiatura per questo. Se elimini questi elementi dalla descrizione della scena, sarai sulla buona strada per padroneggiare la scrittura di immagini compresse.
Ecco un chiaro esempio.
In realtà non è poi così male. Due frasi per il primo paragrafo di descrizione della scena, uno spazio bianco e poi una frase più lunga di descrizione della scena. Ma dai un'occhiata alla prossima versione della stessa scena.
Stessa scena, stesse immagini, resa più efficace dal punto di vista delle immagini compresse.
Se leggi il primo esempio, le immagini necessarie sono sepolte sotto la prosa poetica o letteraria. Tutto ciò di cui abbiamo bisogno che la lettura comunichi è che il blocco delle celle della prigione è buio, umido e pieno di ombre. Il secondo esempio raggiunge questo obiettivo in otto parole di descrizione della scena, rispetto alle sessantatré parole utilizzate nel primo esempio.
Ora, guardi questi due esempi e probabilmente la tua prima reazione sarà: "Okay, ma in realtà questo ha risparmiato solo una piccola porzione di spazio all'interno della sceneggiatura". Ma se gestisci ogni riga della descrizione della scena in questo modo nell'intera sceneggiatura, non solo risparmierai molte, molte pagine, ma creerai anche una sceneggiatura che è visivamente gradevole agli occhi del lettore e offre molto di più. lettura cinematografica che il loro cervello può elaborare più facilmente dalla descrizione all'occhio della mente.
Non abbiamo bisogno della frase vuoto nero. Sappiamo già che è buio e ha ombre.
Non abbiamo bisogno di leggere di gocce d'acqua, condensa e pozzanghere fangose. Dobbiamo solo sapere che è bagnato.
Non abbiamo bisogno di leggere una prosa poetica sui raggi della luna e sulle sbarre arrugginite che tengono lontani i prigionieri dai loro sogni di prigione. Questo non è un romanzo e certamente non è una poesia di Robert Frost.
Il vero grande sceneggiatore può creare l'atmosfera e l'atmosfera con una frase accompagnata da un frammento o due. E questo tipo di sceneggiatore sta rendendo un grande servizio all'eventuale lettore dando loro le linee generali invece dei dettagli.
Prendi questo...
E trasformalo in questo...
È così che abbracci meno è di più per creare spazio bianco.
L'ARTE SEGRETA DI PADRONEGGIARE IL RITMO DELLA SCENEGGIATURA
Quando hai letto tante sceneggiature quante ne ha un lettore di sceneggiature in studio (il sottoscritto), inizi ad allenare i tuoi occhi per essere in grado di individuare le sceneggiature che hanno un grande ritmo. E c'è ritmo in una sceneggiatura fantastica. E quel ritmo è stabilito dalla quantità di spazio bianco all’interno della sceneggiatura e da come viene utilizzato. E quando avrai compreso quel ritmo - cos'è, cosa fa e come farlo - le tue sceneggiature si distingueranno tra le migliori perché diventeranno ciò che ogni lettore di sceneggiature desidera... una buona lettura .
Ed ecco un segreto: una buona lettura può spesso oscurare un concetto in qualche modo familiare, così come le questioni relative alla storia e ai personaggi a cui il lettore potrebbe prestare maggiore attenzione se la sceneggiatura non è una buona lettura.
Allora impariamo qualcosa sul ritmo della sceneggiatura. In realtà è abbastanza semplice.
Devi prima pensarla in questo modo: ogni blocco di descrizione della scena è un'immagine che stai cercando di trasmettere. Ed è necessario trasmetterlo il più rapidamente possibile affinché il lettore possa vederlo attraverso gli occhi della mente. Otterrai risultati con il mantra meno è più che abbiamo descritto sopra.
Mentre scrivi, devi interpretare ogni blocco di descrizione della scena come un'immagine che stai lanciando loro:
Questo è quello che voglio che tu veda.
Ora vedi questo.
Adesso succede questo.
C'è un ritmo, vero? Quando ci sono lunghi paragrafi di descrizione della scena, il cervello del lettore la registra in modo diverso nonostante dica la stessa cosa. Anche quando inseriamo queste tre brevi frasi in un unico blocco descrittivo, il ritmo cambia.
Questo è quello che voglio che tu veda. Ora vedi questo. Adesso succede questo.
Stesse informazioni, ma se confuse insieme, si leggono in modo diverso. Ma quando lo spazio bianco viene utilizzato per differenziare ogni immagine che gli proponi, come nel primo esempio, senti un ritmo che scorre.
Ora facciamo un ulteriore passo avanti nella direzione del contesto musicale, dal punto di vista del ritmo. Il primo esempio in cui queste tre linee sono separate crea un ritmo.
Boom Bada.
Boom Bada.
Boom.
C'è un ritmo. Ma quando combini quei ritmi togliendo quello spazio bianco – quella pausa – ottieni un’esperienza ritmica molto diversa.
Boomdaboombadaboom.
Vedi la differenza? La tua mente ha letto il secondo esempio più come una frase confusa che come una serie di ritmi fluenti. La tua mente è stata costretta a rallentare, se non per un breve momento, per assicurarsi che stesse elaborando correttamente le lettere.
Tieni presente che questi sono semplici frammenti. Quando applichi questa lezione alle pagine reali del copione e alle descrizioni delle scene al loro interno, vedrai rapidamente quanto sia importante lo spazio bianco. Crea quel ritmo di sceneggiatura che dà alla sceneggiatura una sensazione di "buona lettura".
Quindi, in breve, usa lo spazio bianco per far sì che i tuoi script abbiano un ritmo. Qualcosa su cui un lettore di script può toccare i piedi.
TRUCCHI DEL MESTIERE DELLO SPAZIO BIANCO
Quindi hai imparato le ragioni psicologiche e scientifiche dietro come e perché lo spazio bianco migliora la tua sceneggiatura. Ma quali sono gli altri modi per utilizzare lo spazio bianco?
Lo sceneggiatore di Hollywood John August ha parlato dello spazio bianco nel suo podcast e ha offerto una tecnica che usa nei suoi scritti.
Augusts spiega: "...in generale vuoi un certo senso di spazio sulla pagina. E vuoi più senso di spazio sulla pagina quando stai davvero ingrandendo qualcosa. A volte faccio anche la cosa in cui ecco un linea d'azione. La linea d'azione successiva subito sotto è più breve. Poi più breve. Poi più breve. Poi più breve. Si riduce a una singola parola.
Continua spiegando: "Questa è una tecnica. Stai letteralmente incanalando verso un'idea. Può funzionare. Non farlo due volte in una sceneggiatura. Fallo una volta. Ma se è appropriato, fallo. E semplicemente, Ancora una volta, ricorda che la sceneggiatura ha lo scopo di evocare la sensazione di guardare il film. Quindi pensa a come sarà il film. Come puoi ottenere gli stessi scopi sulla pagina?"
Quindi, come dice August, lo scopo dell'utilizzo dello spazio bianco è evocare la sensazione di guardare un film. Quando abbracci il mantra "meno è più" - che crea spazio bianco - e poi usi ulteriore spazio bianco per trasmettere e individuare quelle immagini importanti, stai scrivendo una sceneggiatura molto cinematografica che è facile da visualizzare.
Ed ecco un ultimo trucco. Quando hai paragrafi più lunghi di descrizione della scena che per qualsiasi motivo non possono essere ridotti, usa lo spazio bianco per separare quei lunghi blocchi. Dividi quel paragrafo lungo otto frasi in due diversi blocchi di due frasi seguiti da un'ultima frase o frammento di descrizione della scena a cui portano quei blocchi precedenti, come suggerito da John August.
Detto questo, usare lo spazio bianco solo per spezzare i blocchi di inchiostro con la descrizione lunga non è infallibile. Se non esegui il lavoro menzionato sopra, avrai semplicemente uno script sovrascritto che sarà più lungo di 15 pagine a causa della spaziatura.
È necessario comprendere l'estetica della sceneggiatura e perché lo spazio bianco è importante al suo interno.
È necessario utilizzare il mantra meno è più per creare quanto più spazio bianco possibile.
E devi padroneggiare l'arte del ritmo della sceneggiatura usando questi elementi per creare sceneggiature che diventino quelle ambite "buone letture" agli occhi del lettore della sceneggiatura.
Lo spazio bianco è importante. Lo spazio bianco è necessario. E si spera che ora tu sappia perché – e come – implementarlo per sceneggiature migliori.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
