Ok, Edgar Allan Poe non ha mai dato consigli sulla sceneggiatura perché è vissuto ed è morto in un periodo in cui non esisteva una sceneggiatura. Tuttavia, è riuscito a scrivere un interessante saggio intitolato The Philosophy of Composition , un pezzo di scrittura che mostrava consigli di scrittura specifici che condivideva con tutti i lettori.
In esso analizza varie lezioni di scrittura usando la sua opera più famosa - The Raven - come esempio.
Poe afferma: "Da parte mia, non ho né simpatia per la ripugnanza a cui si allude, né, in nessun momento, la minima difficoltà nel richiamare alla mente i passaggi progressivi di una qualsiasi delle mie composizioni; e, poiché l'interesse di un'analisi, o la ricostruzione, come ho considerato un desideratum, è del tutto indipendente da qualsiasi interesse reale o immaginario per la cosa analizzata, non sarà considerata una violazione del decoro da parte mia mostrare il modus operandi con cui qualcuno dei miei le opere sono state messe insieme".
Se Poe fosse timido o satirico, non lo sapremo mai. In questo caso, sbaglieremo dalla parte di lui cercando di comunicare il suo metodo di follia - gioco di parole inteso - mentre componeva quella che sarebbe stata riconosciuta come una delle più grandi storie di suspense di tutti i tempi.
Qui prendiamo le parole del creatore della narrativa poliziesca, maestro della suspense dei racconti e del macabro, e le applichiamo all'arte, all'artigianato e al business della sceneggiatura.
1. MANTIENILO BREVE, DOLCE E AL PUNTO
"Se un'opera letteraria è troppo lunga per essere letta in una sola seduta, dobbiamo accontentarci di fare a meno dell'effetto immensamente importante derivabile dall'unità di impressione - poiché, se sono necessarie due sedute, gli affari del mondo interferiscono e ogni cosa come la totalità è subito distrutta."
Ci sono certamente eccezioni a questa nozione - il romanzo in particolare - ma il punto che Poe stava forse cercando di chiarire era che gli scrittori devono concentrarsi sul mantenere le cose - scene, sequenze e il numero di pagine complessive per una sceneggiatura nel caso del sceneggiatore - breve, dolce e al punto.
Come ex lettore in studio, posso attestare questa percezione della lunghezza. Non c'è niente di peggio di una sceneggiatura che serpeggia ancora e ancora e ancora.
"... un certo grado di durata è assolutamente necessario per la produzione di qualsiasi effetto."
Il punto chiave qui è che ogni volta che uno scrittore permette alla mente del lettore di vagare, lo slancio della storia potrebbe essere " distrutto ". Pertanto, gli scrittori devono assicurarsi che tutto all'interno della sceneggiatura esista per coinvolgere il lettore e offrire loro gli strumenti necessari per essere coinvolti.
Se le linee di dialogo continuano all'infinito senza alcuna relazione con la storia e il personaggio o se il dialogo è pieno di esposizioni che spiegano eccessivamente la storia o le emozioni del personaggio, i lettori si disimpegnano.
Se le linee di descrizione della scena sono eccessivamente specifiche e dettagliate, i lettori si disimpegnano.
Se le scene stesse sono ripetitive o prendono tangenti non specificamente correlate al concetto centrale, alla storia principale e agli archi dei personaggi principali relativi alla storia, i lettori si disimpegnano.
2. SCOPRI QUALE IMPRESSIONE VUOI FARE
"Durante tutta la costruzione, ho tenuto costantemente presente il progetto per rendere l'opera universalmente apprezzabile".
Questo concetto che Poe aveva riguardo all'installazione di entrare nel processo di scrittura sapendo quale impressione tu - lo scrittore - vuoi fare è la chiave per ottenere una sceneggiatura forte e solida. Gli scrittori hanno il potere di trasmettere qualunque impressione vorrebbero fare all'interno del loro lavoro.
Se vuoi scioccare il pubblico, entra in quel copione sapendo che lo vuoi fare.
Se vuoi influenzare il pubblico verso una certa opinione su un problema o un pezzo storico della storia, capisci il design di ciò che stai cercando di trasmettere.
Se vuoi far ridere istericamente il pubblico, cerca l'ilarità nel tuo concetto e trova ogni singola risata che riesci a raccogliere.
Se vuoi far innamorare il pubblico di due personaggi mentre si innamorano l'uno dell'altro, sappi che questo è il centro della tua sceneggiatura.
Se vuoi portare il pubblico su un giro sulle montagne russe, entra nel processo di scrittura di una sceneggiatura del genere con stile ed emozionanti sequenze di azione e avventura che si superano a vicenda mentre costruisci, costruisci e costruisci fino al climax finale.
3. IN CASO DI DUBBIO, SII ORIGINALE
"Il fatto è che l'originalità (a meno che non si tratti di menti di forza molto insolita) non è affatto una questione, come alcuni suppongono, di impulso o intuizione. In generale, per essere trovata, deve essere cercata in modo elaborato, e sebbene un merito positivo di la classe più alta, nel suo conseguimento esige meno invenzione che negazione».
L'impulso o l'intuizione spesso portano gli sceneggiatori a ciò che è già stato fatto prima. Non è un errore che copione dopo copione e film dopo film spesso emulano ciò che è accaduto negli anni e nei decenni precedenti. Chiamalo un omaggio, chiamalo ispirato da , o cosa hai.
L'originalità è qualcosa su cui bisogna lavorare, qualcosa che bisogna cercare.
Gli sceneggiatori devono chiedersi: "Cosa non ho visto prima?"
In questi tempi turbolenti nello sviluppo e nella produzione di Hollywood, i dirigenti avversi al rischio si rivolgono all'IP (proprietà intellettuale) per avere risposte. Eppure le sceneggiature che fanno notare agli sceneggiatori sono quelle che sono diverse da qualsiasi cosa abbiano visto prima. Non guardare oltre la sceneggiatura di Black List Mr. Bubbles che ha raccontato la storia di Michael Jackson attraverso gli occhi e la narrazione dello scimpanzé domestico di Jackson.
Nonostante ciò che Hollywood potrebbe mostrarti, sappi che l'originalità conta. Quindi vai a cercarlo ogni volta che puoi.
4. POSIZIONE, POSIZIONE, POSIZIONE
"Il punto successivo da considerare era il modo di riunire l'amante e il corvo - e il primo ramo di questa considerazione era il luogo."
Poe si riferiva ovviamente al processo di scrittura della sua opera più famosa: Il corvo. Mentre descrive in dettaglio il suo processo di scrittura, afferma che trovare la posizione corretta è stata la chiave della sua storia e dei personaggi dell'amante e del corvo.
Gli sceneggiatori dovrebbero prendere nota perché le location che scelgono nelle loro sceneggiature sono così importanti per il tono e l'atmosfera della storia cinematografica. Non dovrebbe trattarsi solo di posizionare i personaggi in una determinata posizione. Devi dare un significato più profondo a ogni singola ambientazione in cui collochi quei personaggi.
Amity Island in Jaws era un'ambientazione particolare che aumentava la suspense e dava al personaggio del capo Brody un arco narrativo migliore perché aveva paura dell'acqua e ironicamente ne era circondato. Se gli attacchi di squali fossero avvenuti nei lunghi tratti di una spiaggia della Florida, la suspense e la profondità del personaggio non sarebbero così prevalenti perché ci sarebbe sempre quella fuga nella terraferma.
L'isola offriva la sensazione di essere in trappola. Non solo per il personaggio di Brody, ma anche per la popolazione locale e per i turisti in visita.
5. CONOSCERE IL FINALE
"Per prima cosa ho stabilito in mente il climax, o la domanda conclusiva."
Poe ha scritto prima la fine di The Raven.
"Stabilendo il climax, potrei meglio variare e graduare, per quanto riguarda la serietà e l'importanza, le precedenti domande dell'amante - e, in secondo luogo, potrei stabilire definitivamente il ritmo, il metro, la lunghezza e la disposizione generale del strofa - oltre a graduare le strofe che dovevano precedere, in modo che nessuna di esse potesse superare questa in effetto ritmico.Se avessi potuto, nella composizione successiva, costruire stanze più vigorose, avrei, senza scrupolo, indebolito di proposito loro, in modo da non interferire con l'effetto climaterico."
Quando conosci il finale, puoi divertirti a costruirlo infarcendo la tua sceneggiatura con suggerimenti, presagi, piani, profitti, colpi di scena, svolte e sorprese. Il finale diventa quindi la luce guida che dà agli sceneggiatori qualcosa per cui sparare.
Se non conosci il finale e continui a scrivere, è probabile che tu possa scoprire qualcosa di eccezionale, ma dovrai sicuramente tornare indietro e fare ampie riscritture per vendere correttamente quel finale che alla fine hai evocato.
Inizia con il finale e presto scoprirai che la frustrazione di trovare una direzione per ciascuno dei tuoi atti, ciascuno dei tuoi personaggi e ciascuno dei tuoi archi narrativi sarà, beh, mai più.
C'era una volta una tetra mezzanotte, mentre riflettevo, debole e stanco,
su molti bizzarri e curiosi volumi di tradizioni dimenticate -
mentre annuivo, quasi sonnecchiando, all'improvviso ci fu un colpetto,
come se qualcuno bussasse dolcemente, bussando alla porta della mia camera .
«È un visitatore», borbottai, «che bussa alla porta della mia camera...
Solo questo e nient'altro».
Ah, ricordo distintamente che era nel tetro dicembre;
E ogni singolo tizzone morente creava il suo fantasma sul pavimento.
Desideravo ardentemente il domani; - invano avevo cercato di prendere in prestito
Dai miei libri la cessazione del dolore - dolore per la perduta Lenore -
Per la rara e radiosa fanciulla che gli angeli chiamano Lenore -
Senza nome qui per sempre.
E il frusciare serico, triste, incerto di ogni tenda purpurea
mi elettrizzava, mi riempiva di fantastici terrori mai provati prima;
Così che ora, per calmare il battito del mio cuore, stavo ripetendo
: "È un visitatore che supplica l'ingresso alla porta della mia camera -
Un visitatore in ritardo che implora l'ingresso alla porta della mia camera; -
Questo è e nient'altro".
Attualmente la mia anima è diventata più forte; poi non esitando più:
«Signore», dissi io, «o signora, veramente il vostro perdono imploro;
Ma il fatto è che stavo sonnecchiando, e tu sei venuto a bussare così dolcemente,
e così debolmente sei venuto bussando, bussando alla porta della mia camera,
che ero a malapena sicuro di averti sentito” – qui ho spalancato la porta; –
là era buio e niente Di più.
Nel profondo di quell'oscurità scrutando, rimasi a lungo lì a chiedermi, temere,
dubitare, sognare sogni che nessun mortale aveva mai osato sognare prima;
Ma il silenzio era ininterrotto, e l'immobilità non dava segni,
e l'unica parola pronunciata era quella sussurrata: "Lenore?"
Questo ho sussurrato, e un'eco ha mormorato la parola: "Lenore!" -
Solo questo e niente di più.
Tornando nella camera girando, tutta la mia anima dentro di me bruciava,
presto di nuovo udii un battito un po' più forte di prima.
“Certamente”, dissi, “sicuramente c'è qualcosa sulla grata della mia finestra;
Fammi vedere, allora, che cosa c'è, ed esplorare questo mistero -
Lascia che il mio cuore si fermi un momento e questo mistero esplori; -
È il vento e nient'altro!
Aperto qui ho gettato la persiana, quando, con molti flirt e svolazzi,
entrava un maestoso corvo dei santi giorni di un tempo;
Non fece il minimo inchino; non un minuto si è fermato o è rimasto lui;
Ma, con aspetto da signore o dama, appollaiato sopra la porta della mia camera -
Appollaiato su un busto di Pallade appena sopra la porta della mia camera -
Arroccato, e seduto, e nient'altro.
Allora questo uccello d'ebano seducendo la mia triste fantasia a sorridere,
per il grave e severo decoro del volto che indossava,
"Anche se la tua cresta è rasata e rasata, tu", dissi, "non sei certo vigliacco,
spettrale cupo e antico Corvo errante dalla riva notturna -
Dimmi qual è il tuo nome signorile sulla riva plutonica della notte!
Disse il Corvo "Mai più".
Molto mi meravigliai di questo sgraziato uccello per ascoltare il discorso così chiaramente,
sebbene la sua risposta avesse poco significato - poca rilevanza portasse;
Perché non possiamo fare a meno di concordare sul fatto che nessun essere umano vivente
sia mai stato benedetto vedendo un uccello sopra la porta della sua camera -
Uccello o bestia sul busto scolpito sopra la porta della sua camera,
Con un nome come "Mai più".
Ma il corvo, seduto solitario sul placido busto, disse solo
quella parola, come se la sua anima in quella parola avesse effuso.
Niente di più di quanto disse - non una piuma poi svolazzò -
Finché io poco più che borbottai "Altri amici sono volati prima -
Domani mi lascerà, come le mie Speranze hanno volato prima".
Poi l'uccello disse: "Mai più".
Sorpreso dalla quiete rotta da una risposta così giustamente pronunciata,
"Senza dubbio", dissi, "quello che dice è la sua unica riserva e riserva
Preso da qualche infelice padrone che spietato Disastro
Seguito veloce e seguito più veloce finché le sue canzoni un fardello portò -
Finché il canti funebri della sua Speranza che quel malinconico fardello portava
Di 'Mai, mai più'”.
Ma il Corvo seduceva ancora tutta la mia fantasia a sorridere,
Dritto ho fatto girare un sedile imbottito davanti all'uccello, al busto e alla porta;
Poi, quando il velluto sprofondò, mi misi a collegare
Fantasia a fantasia, pensando a ciò che questo minaccioso uccello di un tempo -
Cosa significava questo cupo, sgraziato, spettrale, scarno e minaccioso uccello di un tempo
nel gracchiare "Mai più".
Questo mi sedevo impegnato a indovinare, ma nessuna sillaba esprimeva
agli uccelli i cui occhi di fuoco ora bruciavano nel profondo del mio petto;
Questo e altro sedevo a indovinare, con la testa a mio agio reclinata
sulla fodera di velluto del cuscino che la luce della lampada gongolava,
ma la cui fodera di velluto viola con la luce della lampada gongolante,
lei premerà, ah, mai più!
Poi, mi parve, l'aria si fece più densa, profumata da un incensiere invisibile
fatto oscillare da Seraphim i cui passi tintinnavano sul pavimento trapuntato.
«Misero,» gridai, «il tuo Dio ti ha prestato - per mezzo di questi angeli ti ha inviato
tregua - tregua e nepenthe dai tuoi ricordi di Lenore;
Tracanna, oh tracanna questo gentile nepenthe e dimentica questa perduta Lenore!
Disse il Corvo "Mai più".
"Profeta!" dissi, "cosa del male! - profeta ancora, se uccello o diavolo! -
Sia che il Tentatore ti abbia mandato, o che la tempesta ti abbia gettato qui a riva,
Desolato eppure tutto impavido, su questa terra deserta incantata -
Su questa casa infestata dall'Orrore - dimmi veramente, io imploro...
C'è... c'è un balsamo in Gilead?... dimmi... dimmi, ti imploro!»
Disse il Corvo "Mai più".
"Profeta!" dissi io, «cosa malvagia!... ancora profeta, se uccello o diavolo!
Per quel Cielo che si china su di noi - per quel Dio che entrambi adoriamo -
Di' a quest'anima carica di dolore se, nel lontano Aidenn,
abbraccerà una santa fanciulla che gli angeli chiamano Lenore -
Abbraccia una rara e radiosa fanciulla che gli angeli chiamano Leonora.»
Disse il Corvo "Mai più".
"Sii quella parola il nostro segno di separazione, uccello o demone!" strillai, balzando in piedi:
«Riportati nella tempesta e sulla costa plutoniana della notte!
Non lasciare pennacchio nero come segno di quella menzogna che la tua anima ha detto!
Lascia intatta la mia solitudine! - lascia il busto sopra la mia porta!
Togli il tuo becco dal mio cuore e togli la tua forma dalla mia porta!»
Disse il Corvo "Mai più".
E il corvo, mai svolazzante, è ancora seduto, ancora è seduto
sul pallido busto di Pallade appena sopra la porta della mia camera;
E i suoi occhi hanno tutto l'aspetto di un demone che sta sognando,
E la luce della lampada su di lui che scorre getta la sua ombra sul pavimento;
E la mia anima da quell'ombra che giace fluttuante sul pavimento
sarà sollevata - mai più!
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
