C'è un momento nel processo di sviluppo che separa un'idea da una sceneggiatura. Un singolo momento che inizia un viaggio alla scoperta di sé, creatività, frustrazione e gioia. La verità è che tutti pensano di avere un'idea per un grande film, ma non tutti agiscono come fanno gli sceneggiatori. Ci vuole coraggio per immergersi in un concetto e scoprire cosa è possibile. Ci vuole passione per costruire un mondo convincente e mai visto prima. Niente di tutto ciò è possibile senza la dedizione necessaria per creare qualcosa di straordinario. Tutto porta a un momento e quel momento inizia con la lettera F.
FADE IN
Scrivi quelle due parole su una pagina bianca e sei uno sceneggiatore. Meglio di così, sei uno sceneggiatore con uno scopo. Uno sceneggiatore impegnato in una storia che vale la pena raccontare. Digitare FADE IN è un momento straordinario nel processo di sviluppo. Conferma la tua volontà di sfidare te stesso e creare la migliore sceneggiatura possibile. Mette alla prova la tua capacità di far contare ogni singola parola. È un singolo momento che ti apre possibilità illimitate per creare momenti memorabili per far divertire gli altri. Personaggi indimenticabili, colpi di scena inaspettati e mondi incredibili sono tutti possibili perché hai digitato FADE IN.
Ma è solo l'inizio. C'è un'enorme quantità di ispirazione nascosta nelle tue parole solo a pagina uno!
L'ANATOMIA DELLA PRIMA PAGINA
1. LA PRIMA SCENA
La scelta di una location per qualsiasi scena è importante, ma la prima location è assolutamente cruciale. C'è una grande differenza tra una discussione che si svolge in un ufficio o che penzola da un aereo. Tieni presente che non stai cercando una posizione perfetta. Stai cercando una location perfetta per la tua sceneggiatura.
2. IL PRIMO MOMENTO
Hai stabilito una posizione. Sappiamo dove siamo ma cosa vediamo? Cosa sta succedendo nella tua sceneggiatura? Questo è il tuo primo GRANDE momento. La prima volta che descrivi questo meraviglioso nuovo mondo sepolto nel profondo della tua immaginazione. Ricorda che stai cercando di creare immagini che il lettore ricorderà. Stai creando il momento che mette in moto la tua storia. Cattura l'attenzione del lettore con qualcosa di indimenticabile.
3. LA LINGUA
Questo è il tuo momento come sceneggiatore. Le parole che scegli raccontano una storia, ma ne racconta anche un'altra. La tua storia. Le parole che scegli riflettono i tuoi sentimenti di scrittore. Trovi divertente questa storia? Allarmante? La tua mentalità influenza le parole sulla pagina.
Qui è dove stabilisci il controllo del velivolo. Come darai il ritmo a questa storia? Brevi paragrafi? Lunghi blocchi di dialogo? La tua scrittura sarà giocosa o seria? Ritmo veloce o pieno di suspense? Scientifico o spirituale? Qual è il tuo stile di sceneggiatura? Dai il tono alla tua sceneggiatura. Ottenere la lingua giusta sulla pagina ti aiuta a trasmettere le immagini che vuoi che il lettore immagini.
4. INTRODUZIONE AI PERSONAGGI
I tuoi personaggi sono tuoi amici e nemici. Sono reali. Una persona reale ha una storia. Una persona reale ha opinioni. Ogni individuo ha un'energia specifica che DEVI scatenare. Ogni individuo è imprevedibile.
Presentare i tuoi personaggi dovrebbe riflettere la loro personalità. Chi è questa persona? Cosa vogliono? Cosa/chi amano? Qual è il loro scopo? Puoi imparare molto su qualcuno attraverso le sue azioni, ma questa conoscenza viene migliorata quando prendi in considerazione la sua personalità e le sue scelte di vita uniche.
Ogni prima impressione è un'opportunità. Conosci te stesso. Amare se stessi. Conosci i tuoi personaggi. Ama i tuoi personaggi.
5. VOCI
Hai introdotto un nuovo personaggio. Qualcuno che interessa al lettore. Ora hanno bisogno di una voce convincente. Il dialogo è importante per raccontare una storia, ma ogni riga dovrebbe anche raccontare la storia del viaggio del tuo personaggio. Dove sono stati? Chi ha spezzato il loro cuore? Cosa temono di più? Cosa li eccita? Tutte queste domande influenzano le parole che scelgono di pronunciare. È importante. Quando conosci un personaggio non dovrebbe sembrare che tu stia parlando attraverso di lui. I tuoi personaggi possono parlare da soli. Sei lì solo per scrivere tutto.
6. LA SENTENZA DI POTERE
Ogni frase è importante. Devi essere parsimonioso quando scrivi sceneggiature. Ogni sceneggiatura di un lungometraggio di solito arriva tra le 90 e le 120 pagine. Varia a seconda della sceneggiatura, ma la lunghezza governa ogni scelta che fai. Possono sembrare molte pagine ma si riempiono velocemente quando sei ispirato. Se riesci a creare una frase che raggiunga più obiettivi, sei sulla buona strada per raggiungere la perfezione creativa sulla pagina.
7. LIBERTÀ CREATIVA
Le tue scelte sono illimitate. La tua creatività non ha limiti. Quindi libera la tua immaginazione! Immagina un mondo e poi immaginane uno migliore. La tua prima idea potrebbe essere fantastica, ma concediti la possibilità di trovare qualcosa di meglio. A volte, il tuo primo istinto è giusto, ma pensare a ogni momento da più prospettive dà profondità alla tua sceneggiatura. Hai il controllo completo su ogni dettaglio, quindi perché non rendere ogni momento perfetto?
Il cerchio dell'ispirazione può essere infinito. Ti senti ispirato. Scrivi un'idea. Sviluppi quell'idea e trovi il modo migliore per esprimerla sulla pagina. Nel momento in cui scrivi qualcosa di straordinario, ti senti di nuovo ispirato.
8. IL FLUSSO
Il flusso di una sceneggiatura è vivo in te. Tu crei lo slancio di cui la tua storia ha bisogno. Se ci riesci, il lettore non sarà in grado di girare le pagine abbastanza velocemente. Trovare il flusso perfetto per la tua sceneggiatura può essere difficile da identificare, ma lo saprai quando lo troverai. Passeranno le ore e non te ne accorgerai. In quello che sembra un istante, scriverai innumerevoli pagine e quando sarà finito, rimarrai stupito di ciò di cui sei capace. Le scene si costruiranno l'una sull'altra separate da transizioni naturali che manterranno il tuo mondo in movimento. Trovare il flusso e il ritmo perfetti per raccontare la tua storia può avere un enorme impatto sull'esperienza del lettore.
9. LA BELLEZZA DELLA PRIMA PAGINA
Una componente importante della scrittura di una sceneggiatura ben ritmata è la struttura. Lo spazio bianco non è solo pensieri vuoti sulla pagina. Lo spazio bianco può essere uno degli strumenti più preziosi nella cassetta degli attrezzi di uno sceneggiatore. Usalo a tuo vantaggio soprattutto quando stai cercando di creare suspense nel tuo lavoro.
Non vedi spesso grandi blocchi di descrizioni o dialoghi in una sceneggiatura. I paragrafi brevi e concisi hanno un aspetto migliore. La tua sceneggiatura si legge più facilmente quando dividi grandi porzioni di testo con informazioni, azioni, ecc. pertinenti. Quando ogni elemento si unisce in perfetta armonia sulla pagina, è bellissimo.
10. EQUILIBRIO DELLA STORIA
Inutile dire che se dai una svolta importante alla prima pagina, il lettore si annoierà prima piuttosto che dopo. Devi farli indovinare. Hanno bisogno di un motivo per voltare pagina. Certo, puoi scatenare una svolta importante nella prima pagina, ma deve ripagare in modi sorprendenti in seguito.
Una buona storia è come un puzzle. Alcune persone mettono insieme i pezzi più velocemente di altri, ma non li mettono insieme neanche per loro. Non tenere per mano i lettori scrivendo scene piene di esposizione e dialoghi "convenienti". Tutto ciò che accade nella tua sceneggiatura deve essere attentamente pianificato. Sei tu a determinare quando vengono rivelate le informazioni chiave. Raggiungere l'equilibrio nella tua sceneggiatura può essere difficile, ma è uno degli elementi più gratificanti del processo di sviluppo. Devi guadagnarti il diritto di scrivere i momenti "grandi" costruendo la tua storia pezzo per pezzo.
11. INNAMORATI
Se la sceneggiatura sembra un lavoro, non lo stai facendo bene. Ama ogni momento. Ama il processo. Sei fortunato a sentire l'irresistibile attrazione verso la sceneggiatura. È un'esperienza straordinaria portare un'idea dalla pura ispirazione a FADE OUT. Il viaggio tra questi passaggi ti renderà una persona migliore, sia che il tuo copione abbia successo o meno.
Non pensare a dove è diretta la tua sceneggiatura quando la polvere si deposita. Ama la tua storia e la tua passione risplenderà dalla prima pagina e oltre.
12. PAGINA DUE
Quindi hai scritto la prima pagina della tua sceneggiatura. Questo è un risultato in sé. Dopotutto, non sei uno sceneggiatore finché non ti siedi e scrivi una sceneggiatura. Sembra abbastanza semplice, ma raccontare una storia che ami può essere una sfida.
La cattiva notizia è che le sfide diventano più difficili man mano che approfondisci la tua storia. Una semplice sfida come creare il primo grande momento sembra facile quando devi presentare il tuo personaggio principale per la prima volta. E se non riuscissi a creare una voce unica per quel personaggio? Come troverai le parole, la struttura, lo slancio e l'equilibrio giusti per creare qualcosa di meraviglioso? Per ogni sfida che superi, ce n'è un'altra in attesa di sfidarti in modi che non avresti mai creduto possibili. Ciò che ti rende un grande sceneggiatore è la tua volontà di affrontare QUALSIASI sfida per raccontare la tua storia nel modo giusto.
Quindi gira pagina, racconta una grande storia e abbraccia le possibilità illimitate. Sii lo sceneggiatore che hai sempre voluto essere. Scrivere!
Articolo di Jason McKinnon per screencraft.org
