Il cinema è un mezzo collaborativo. Tutti, dalla troupe al regista, sono dei narratori. Lo sceneggiatore e la sceneggiatura sono solo l'inizio. Alcuni registi sono maestri del loro mestiere, mentre altri abbracciano l'intero spettro della narrazione cinematografica con passione e visione. Steven Spielberg è uno di quei visionari che trascende la sua posizione di semplice regista.
È il primo regista nella storia del cinema a vedere i suoi film (quelli da lui diretti) superare la soglia dei 10 miliardi di dollari. Non ha mai diretto un film di supereroi mainstream. Qualsiasi sequel che ha diretto è stato un seguito diretto di film originali o adattamenti che ha diretto lui stesso, quindi non è solo un grande franchise di studio che lavora su commissione.
È stato nominato per sette premi Oscar come miglior regista, vincendone due ( Schindler's List e Salvate il soldato Ryan). Nel 1987, ha ricevuto l'Irving G. Thalberg Memorial Award per il suo lavoro come produttore creativo e ha ricevuto l'AFI Life Achievement Award nel 1995.
Spielberg ha anche diretto diversi generi, tra cui Action-Adventure, Science Fiction, Thriller, Horror, Crime Drama, Spy Drama, War Drama, Drama, Comedy e Fantasy.
Qui presentiamo alcune delle più grandi citazioni di Steven Spielberg sulla regia, la scrittura e la narrazione cinematografica nel suo insieme, seguite dalla nostra elaborazione.
"TUTTE LE BUONE IDEE INIZIANO COME CATTIVE IDEE, ECCO PERCHÉ CI VUOLE COSÌ TANTO TEMPO."
Una buona idea non basta. Ci sono milioni di persone che pensano di avere idee eccezionali per un film, ma solo una piccola percentuale di queste persone ha la passione, la visione, il set di abilità e la spinta per fare il lavoro e prendere quella buona idea e trasformarla in un avvincente e coinvolgente storia cinematografica.
Ci vuole lavoro per farlo, e farlo bene, quindi rimboccati le maniche e sii pronto a sviluppare, esplorare e aiutare l'idea a evolversi.
"NON MI INTERESSA DAVVERO FARE SOLDI. QUESTO È SEMPRE IL RISULTATO DEL SUCCESSO, MA NON ERA IL MIO OBIETTIVO E HO AVUTO DIFFICOLTÀ A DIMOSTRARLO ALLA GENTE".
Se stai inseguendo i grandi stipendi, non durerai. Innanzitutto, di solito ci vogliono un decennio di duro lavoro prima che inizino ad arrivare, se mai arrivano. In secondo luogo, se non hai la passione per raccontare storie e sei motivato solo da un giorno di paga, non sarai in grado di creare nulla di abbastanza magico da giustificare quel giorno di paga finale. Colorerai semplicemente in base ai numeri. Quella non è arte e questo non ti fa risaltare.
"NON SOGNO DI NOTTE, SOGNO DI GIORNO, SOGNO TUTTO IL GIORNO, SOGNO PER VIVERE".
Questa è la magia della sceneggiatura. Sogniamo di sognare per vivere.
"SONO SEMPRE STATO MOLTO FIDUCIOSO, IL CHE IMMAGINO NON SIA STRANO DETTO DA ME. NON VOGLIO DEFINIRMI OTTIMISTA. VOGLIO DIRE CHE SONO SEMPRE STATO PIENO DI SPERANZA. NON L'HO MAI PERSO HO MOLTE SPERANZE PER QUESTO PAESE E PER IL MONDO INTERO".
Il giorno in cui uno sceneggiatore perde la speranza è il giorno in cui smette o perde la passione. Evita la trappola di diventare scontento e cinico: è un buco profondo da cui tirarti fuori.
"SIA NEL SUCCESSO CHE NEL FALLIMENTO, SONO ORGOGLIOSO DI OGNI SINGOLO FILM CHE HO DIRETTO".
Ogni sceneggiatura che scrivi è importante. Certo, i primi sono spesso i tuoi peggiori, ma sono la genesi del grande scrittore che sei diventato o che presto diventerai.
E con ogni passo falso che potresti fare lungo la strada, impari da esso e ti evolvi come sceneggiatore. Non puoi prevalere se non fallisci.
"HAI MOLTI ANNI DAVANTI A TE PER CREARE I SOGNI CHE NON POSSIAMO NEMMENO IMMAGINARE DI SOGNARE. HAI FATTO DI PIÙ PER L'INCONSCIO COLLETTIVO DI QUESTO PIANETA DI QUANTO TU POSSA MAI SAPERE."
Ciò che i narratori - sceneggiatori, romanzieri, cantautori, musicisti, drammaturghi, poeti - fanno conta. Ciò che crei è importante. Le storie raccontate con qualsiasi mezzo possono cambiare la vita. Possono svegliarsi, ispirare e insegnare. Possono far ridere qualcuno quando ha bisogno di ridere, piangere quando ha bisogno di piangere e urlare quando ha bisogno di urlare.
"IL DELICATO EQUILIBRIO DEL FARE DA MENTORE A QUALCUNO NON È CREARLO A PROPRIA IMMAGINE, MA DARGLI L'OPPORTUNITÀ DI CREARE SE STESSO".
La conoscenza, l'esperienza e le competenze devono essere tramandate. Quando hai raggiunto un certo livello come sceneggiatore in cui puoi trasmettere ciò che hai imparato, puoi diventare un mentore chiave per il futuro. Ma ricorda sempre che quando sei in quella posizione, non sei lì per creare un'altra versione di te. Sei lì per guidare il loro viaggio, la loro storia e la loro visione.
"LA MIA IMMAGINAZIONE NON SI SPEGNE. MI SVEGLIO COSÌ ECCITATO CHE NON POSSO FARE COLAZIONE. NON HO MAI ESAURITO LE ENERGIE."
Saprai quando sei veramente destinato a essere uno scrittore quando le idee non smettono mai di fluire attraverso di te in ogni minuto di veglia.
"TUTTI NOI OGNI SINGOLO ANNO, SIAMO UNA PERSONA DIVERSA. NON CREDO CHE SIAMO LA STESSA PERSONA PER TUTTA LA VITA."
Consenti a te stesso di crescere ogni anno. La tua scrittura crescerà con esso.
"OGNI VOLTA CHE VADO A VEDERE UN FILM, È MAGICO, NON IMPORTA DI COSA PARLI IL FILM."
È molto facile dimenticare quanto sia davvero magico il film. Troppo spesso rimaniamo coinvolti nei dettagli di struttura, formato, concept, marketing e networking. Dimentichiamo che ogni singolo film su quello schermo è magico. Ognuno esisteva solo nella mente di un individuo alla volta. E poi quell'idea è diventata una sceneggiatura. E quella sceneggiatura è stata data a registi, attori, operatori di macchina da presa, squadre di stuntman, squadre di effetti speciali, prese, tecnici delle luci, scenografi, maestri di scena, disegnatori di guardaroba, realizzatori di film, ecc.
E poi all'improvviso, quando le luci si abbassano e le tende si aprono per rivelare lo schermo, accade la magia.
Non perdere mai la consapevolezza di quella magia. Ti farà superare quei momenti difficili.
"LE PERSONE HANNO DIMENTICATO COME SI RACCONTA UNA STORIA. LE STORIE NON HANNO PIÙ UNA PARTE CENTRALE O UNA FINE. DI SOLITO HANNO UN INIZIO CHE NON SMETTE MAI DI INIZIARE."
Hollywood è basata sui concetti. L'arte della storia e degli archi dei personaggi spesso cade nel dimenticatoio. Ma i veri film che resistono alla prova del tempo sono quelli che offrono un concetto eccellente attraverso personaggi e archi narrativi sorprendenti.
"IL FALLIMENTO È INEVITABILE. IL SUCCESSO È SFUGGENTE."
Quando capisci questo, il tuo viaggio di sceneggiatore sarà molto più sopravvissuto. Troppi sceneggiatori si aspettano un successo immediato con il minor numero possibile di rifiuti. Semplicemente non funziona in questo modo.
Aspettati il fallimento ad ogni turno e sii pronto a imparare da esso in modo da poter alla fine catturare quel successo.
"IL LAVORO DI CUI SONO PIÙ ORGOGLIOSO È QUELLO DI CUI HO PIÙ PAURA".
Prendere la strada facile ti raggiungerà. Diventerai compiacente. Solo quando affronti quelle storie che ti intimidiscono sentirai davvero che la tua migliore scrittura si rivela.
"QUANDO ERO UN RAGAZZINO, NON C'ERA COLLABORAZIONE; SEI TU CON UNA MACCHINA DA PRESA CHE COMANDA I TUOI AMICI. MA DA ADULTO, FARE FILM SIGNIFICA APPREZZARE I TALENTI DELLE PERSONE DI CUI TI CIRCONDI E SAPERE CHE NON AVRESTI MAI POTUTO FARE NESSUNO DI QUESTI QUESTI FILM DA SOLO."
Il cinema è un mezzo collaborativo. Inizia solo con la sceneggiatura. Partner di scrittura, manager, dirigenti dello sviluppo, produttori, attori e membri della troupe danno vita alla visione.
"I FILM SONO SEMPRE IN UNO STATO DI LOCOMOZIONE. INIZI CON UN'IDEA GENERALE DI COME DOVREBBE ESSERE E POI SCOPRI DI AVERE UN TRENO IN CORSA. DEVI CORRERE PER RECUPERARE IL RITARDO: IL FILM TI STA DICENDO COSA VUOLE DIVENTARE, E QUANDO CIÒ ACCADE NON C'È SENSAZIONE PIÙ GRANDE."
Non c'è fretta migliore delle rivelazioni della storia che appaiono organicamente dal nulla. Quando uno sceneggiatore lo sperimenta, può imparare a confidare nel fatto che il film si rivelerà da solo, purché lo scrittore sia lì per sgretolare il granito per lasciare che la "statua" scappi nella libertà.
"QUANDO ASCOLTI, IMPARI. ASSORBI COME UNA SPUGNA E LA TUA VITA DIVENTA MOLTO MIGLIORE DI QUANDO CERCHI SOLO DI ESSERE ASCOLTATO TUTTO IL TEMPO."
Ascolta sempre il feedback che ricevi. Troppi sceneggiatori si mettono eccessivamente sulla difensiva ogni volta che qualcuno ha qualcosa da dire sulle loro sceneggiature che non è in linea con la loro nozione preconcetta.
Non devi essere d'accordo con tutto, ma almeno ascolta. Potresti semplicemente scoprire la risposta ai problemi di sceneggiatura che non sapevi nemmeno di avere.
"A VOLTE UN SOGNO QUASI SUSSURRA... NON GRIDA MAI. MOLTO DIFFICILE DA ASCOLTARE. QUINDI DEVI, OGNI GIORNO DELLA TUA VITA, ESSERE PRONTO AD ASCOLTARE CIÒ CHE TI SUSSURRA ALL'ORECCHIO."
Se ti stai chiedendo quale strada prendere, quale decisione prendere e quale sceneggiatura intraprendere, ascolta quella vocina che ti ha sempre sussurrato le risposte. Non ignorarlo. Ascoltalo ogni giorno. Sta cercando di dirti qualcosa.
Guarda l'uomo in persona in questa stimolante Top 10 delle regole per il successo di Steven Spielberg...
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
