Avere paura è di nuovo bello. Con l'attuale visibilità dei film horror di alta classe, il genere ha trovato nuova vita è il formato perfetto per far sfondare sangue fresco. Come si fa a scrivere una sceneggiatura che fa paura, però? È impossibile creare una storia che spaventi tutti, ma i precedenti classici dell'orrore mostrano i propri schemi oscuri che il sangue fresco può seguire. Accendi le tue candele, spegni le luci e rabbrividisci al processo di costruzione di uno spavento.
IL PERICOLO STA ARRIVANDO: PRESAZIO, MA NON FARE LEZIONI
Non basta alzare il volume e scuotere il pubblico. Affinché uno spavento si registri come qualcosa di più di un semplice shock, il pubblico deve già essere nervoso. Mettere un accenno all'interno del primo atto del film, mostrandoci che c'è il male in agguato nell'ombra, può essere essenziale per creare disagio.
Ci sono molti modi per farlo. Alcuni film non ci danno alcun indizio: creano disagio semplicemente attraverso la distorsione del mondo naturale. Se l'ambiente di un personaggio inizia nel modo più normale possibile, sottili cambiamenti nelle aspettative creeranno la sensazione che qualcosa non vada bene, che non siamo al sicuro. Ciò richiede pazienza; se un film fa esplodere il pubblico con pericolo e paura senza sosta, diventeranno desensibilizzati. Accenna al pericolo e crea aspettativa, prima di scatenare le tue mostruosità.
Il palese presentimento - l'archetipo del pazzo che avverte i protagonisti di un male nel bosco, o l'omicidio vecchio di decenni in una casa infestata - non funziona molto bene con il pubblico di oggi, forse non l'ha mai fatto. I film hanno sovvertito e riproposto il tropo per decenni. The Haunting stabilisce un passato mortale per la sua casa titolare, trasformando il suddetto tropo in un personaggio genuino. Rosemary's Baby introduce anche uno schema di violenza all'interno della sua posizione, ma anche come uno scherzo, mentre stabilisce un vero terrore dai dettagli banali: i vicini che semplicemente non hanno ragione.
Naturalmente, non sono richieste storie sordide. It Follows richiede tempo per introdurre l'orrore, ma inizia con un atto di violenza scioccante e inspiegabile che ci dice quanto può diventare alta la posta in gioco. Ancora più misteriosamente, L'esorcista prelude al suo orrore viscerale con le scene nebulose in Iraq, che stabiliscono un senso di terrore cosmico che non si risolve mai del tutto.
TRUCCHI DI MAGIA: SHOCK E SORPRESA
In un certo senso, gli effetti cinematografici - come uno scherzo o uno spavento - sono strutturati come trucchi magici. Riguarda l'arte del depistaggio, un insieme di aspettative che vengono capovolte. Un buon trucco magico non solo sorprende, ma confonde: il risultato inquietante non è quello che ci aspettavamo o quello che possiamo capire. Tirare semplicemente fuori un coniglio dal cappello, per così dire, non confonderà il pubblico. Il mostro nell'armadio diventa più spaventoso quando non è dove dovrebbe essere e non assume la forma che ci aspettiamo.
Probabilmente il primo spavento del salto nella storia del cinema viene da Cat People: una donna sente dei passi e ringhia avvicinarsi a lei dall'alto quando un sibilo la attacca di lato . La fonte del rumore risulta essere un autobus innocuo, una finta che permette di mantenere la tensione. Anche le paure più tranquille funzionano in questo modo: proprio quando pensiamo che Laurie possa finalmente riposare durante il culmine di Halloween, la Forma omicida si alza per riempire l'inquadratura dietro di lei. La scena del nascondino in Gli innocenti ci spaventa con un'immagine comunemente inquietante, poi ci raggela rivelando che questa immagine presagisce un vero male.
Ovviamente, sapere cosa sorprenderà un pubblico è impossibile; non tutti gli spettatori si innamoreranno del trucco. Se lo spavento è ben costruito e genuino, tuttavia, fungerà da vero ritmo della trama. Se un film è costruito interamente con salti di paura, finirà per sembrare un trucco. Le paure devono anche collegarsi a una storia, con salti e shock sparsi ovunque come spezie.
PAURA E STORIA: COLLEGALA ALLA TRAMA
Usando lo spavento per far avanzare la trama - stabilire un nuovo ostacolo o causato dall'azione precisa di un personaggio - risuonerà oltre lo shock momentaneo che provoca. Non importa quanto sia grottesco un mostro o inquietante un fantasma, il loro impatto non durerà se non sono collegati alla storia. Spingere avanti la tua storia attraverso la paura può anche immergere ulteriormente il pubblico nel tuo mondo; se sono spaventati insieme al protagonista, è difficile non essere coinvolti inconsapevolmente nel loro destino.
I famigerati momenti dell'orrore dimostrano questo punto quasi senza fallo: la scena del crocifisso in The Exorcist o le gemelle in The Shining sono visivamente inquietanti, ma fanno anche avanzare una storia, spingendo i personaggi all'azione (trovare un prete) o ripagando un precedente battere (avvertimento di Halloran). La scena della doccia in Psycho sarebbe poco più di un set grottesco se Hitchcock non mostrasse come l'omicidio colpisce altri personaggi, creando un mistero da risolvere. The Thing è famoso per le sue sequenze body horror, ma queste funzionano così bene perché sono collegate attraverso una storia di paranoia e sopravvivenza.
Dare brividi alle persone è divertente, ma stimolante - e mentre le paure spesso mostrano una struttura chiara, richiedono anche quell'ingrediente emotivo nebuloso se sperano di lasciare un brivido persistente. Sorprendi, sciocca e spaventa il tuo pubblico e porta avanti una narrazione spaventosa mentre lo fai.
Articolo di Ben Larned per screencraft.org
