Se non sei abbastanza confuso come sceneggiatore emergente per capire le basi della narrazione tradizionale, ora, inserisci la parola d'ordine della narrazione "archetipo" e puoi sentirti perso.
Qual è il grosso problema delle tecniche "archetipe"? Funzionano come strumenti potenti per sovrapporre profondità e risonanza emotiva ai tuoi personaggi e alle tue trame. Ti aiutano a rivelare la "storia interna" della tua sceneggiatura.
Quello che devi sapere è che gli approcci tradizionali e archetipici ti servono come scrittore in modi diversi in momenti distinti del tuo processo di scrittura.
1. QUANDO UTILIZZARE APPROCCI TRADIZIONALI E ARCHETIPICI.
Gli approcci tradizionali alla narrazione ti aiutano a stabilire le basi della tua sceneggiatura in un processo primario. Questo è strutturale. Pensa alle tecniche di narrazione tradizionali come alla grammatica della sceneggiatura 101. Questo approccio sviluppa il progetto della tua storia. Usalo per la tua proposta, il trattamento, il riassunto della trama e la prima bozza approssimativa.
Gli approcci alla narrazione archetipica ti aiutano ad approfondire gli elementi strutturali della narrazione tradizionale. Pensa alle tecniche archetipiche come a uno strumento di sviluppo. Applica approcci archetipici alla narrazione dopo aver appreso le basi della tua narrazione. Le strategie archetipiche sviluppano i dettagli e illuminano il modello di connessione simile a una rete tra i tuoi elementi strutturali. Man mano che esprimi questi schemi, la profondità del significato della storia ti diventa visibile. Quindi, puoi portare queste profonde comprensioni nella tua riscrittura aggiungendo la trama, i dettagli e la ricchezza di questo lavoro di sviluppo sulla pagina. Funziona come un'impalcatura invisibile nel tuo lavoro di sviluppo.
2. LA DIFFERENZA TRA STRUTTURA TRADIZIONALE E STRUTTURA ARCHETIPICA.
La narrazione tradizionale utilizza una struttura in tre atti:
- Classica struttura in tre atti, (Aristotele, Syd Field, Robert Mckee, Blake Snyder, la drammaturgia, la tradizione teatrale).
La narrazione archetipica dispiega una struttura iniziatica:
- Tipicamente, il modello del viaggio dell'eroe di Christopher Vogler, derivato dal modello di Joseph Campbell applicato alla struttura del copione. Include il modello della trama + le teorie di Carl Jung, la Psicologia della Profondità e degli Archetipi. Si appoggia alle tradizioni del mito, delle fiabe e della letteratura classica come analogie.
3. LA DIFFERENZA TRA I PUNTI FOCALI DEGLI APPROCCI TRADIZIONALI E ARCHETIPICI.
La narrazione tradizionale è incentrata sul personaggio e sulla trama.
La narrazione archetipica si concentra su questioni di mondo, tema, motivo, immagine e simbolo.
4. COSA FANNO I FRAME TRADIZIONALI RISPETTO AI FRAME ARCHETIPICI.
La narrazione tradizionale mette una cornice attorno alla tua scrittura che è funzionale. Ogni atto ha uno scopo.
- Inizio: Atto I - Cosa fa: Stabilisce il mondo, imposta il personaggio, il conflitto, il problema e la domanda della tua storia. Ti fa entrare nella storia attraverso il punto della trama n.
- Al centro: Atto II - Cosa fa: Sviluppa ed esplora il conflitto e la domanda, attraverso il viaggio del personaggio. Atterra in un climax, dove la domanda trova risposta nel punto della trama n. Quando il conflitto è risolto, esci dall'Atto II.
- Fine: Atto III - Cosa fa: risolve la storia e ti dice cosa significa l'intero viaggio. L'effetto del viaggio sul tuo personaggio e sul tuo mondo.
Lo storytelling archetipico ti consente di sviluppare elementi narrativi della tua storia che sono simbolici o strutturali. In questo modello, chiedi della funzione simbolica di ogni atto, reinventando l'arco drammatico del tuo protagonista in termini di viaggio di un eroe.
- Inizio: Atto I = Reimmagina il tuo drammatico Atto I in termini di lente di partenza e separazione.
- Stabilisce un Mondo ordinario, una chiamata all'avventura, rifiuto della chiamata, incontro con il Mentore. Il punto n. 1 della trama è reimmaginato come l'attraversamento della prima soglia nel magico mezzo della tua storia.
- Al centro: Atto II = Reimmagina l'Atto II in termini di Discesa e Iniziazione e Penetrazione in un mondo magico o conoscenza segreta.
- Sviluppa test, alleati, nemici. L'approccio alla caverna più interna e il calvario sono il climax, dove il tuo eroe esce dal mondo magico nel punto della trama n.
- Fine: Atto III = Reimmagina l'Atto III in termini di Ritorno dal mondo magico.
- Include la Strada del ritorno, il motivo di una resurrezione dei problemi iniziali del mondo all'inizio della storia, attraverso un ritorno con un elisir o una soluzione al conflitto iniziale del mondo/personaggio.
5. DOMANDE POSTE E RISPOSTE DALLA NARRAZIONE TRADIZIONALE VS. ARCHETIPICA.
Lo storytelling tradizionale chiede e risponde:
- Carattere
- Conflitto
- Conclusione
- Trama + transizioni attraverso la struttura a tre atti
La narrazione archetipica chiede e risponde:
- Mondo
- Funzione simbolica del carattere
- Elabora sulle Immagini e sulla loro funzione
- Nomina i simboli chiave della tua storia
- Articola i temi/motivi e li collega a immagini e simboli
La chiave per conoscere le differenze tra gli approcci tradizionali e quelli archetipici è che devi imparare a pronunciare la struttura drammatica tradizionale prima che l'applicazione delle tecniche archetipiche possa portare la tua sceneggiatura al livello successivo.
Ricorda, le tecniche archetipiche sono un insieme di strumenti che sovrapponi mentre sviluppi la tua narrazione per ottenere profondità di carattere e ricchezza simbolica. Ti aiutano come scrittore a illuminare gli schemi gravi e costanti nella tua storia. Le migliori sceneggiature combinano approcci tradizionali e archetipici per creare storie che parlano attraverso la specificità dettagliata della tua sceneggiatura su ciò che è universalmente vero nell'esperienza umana.
Articolo di Dr. Neora Myrow per screencraft.org
