Le 5 domande più comuni che il CINEMA pone agli Sceneggiatori

Quando gli sceneggiatori finalmente varcano la porta di Cinecittà o di una grande casa di produzione ottenendo un incontro o una telefonata con un'industria cinematografica o televisiva, quali sono le domande più comuni a cui devono essere pronti a rispondere?

Hai appena vinto un concorso di sceneggiatura, un concorso o una borsa di studio e manager, agenti e dirigenti dello sviluppo ti stanno inviando e-mail o chiamando per fissare una chiamata o un incontro generale, oppure hai appena lavorato sui tuoi contatti, costruito la tua rete e hai ti sei dimostrato abbastanza da convincerli a volerti incontrare. E adesso?

Oltre a sapere cosa aspettarti quando ti siedi con questi potenti attori del settore, dovrai essere preparato.

E non si tratta solo di una presentazione. Si tratta di essere pronti a rispondere alle domande più comuni che questi addetti ai lavori del settore avranno per te.

Qui tratteremo cinque degli argomenti di discussione più comuni per i quali dovresti essere preparato.

1. "PUOI PARLARMI UN PO' DI TE?"

Ci saranno molte varianti di questa domanda. Potrebbe sembrare più un'affermazione - "Parlami di te..." - o sarà più specifica per il tuo viaggio di scrittura fino ad ora. "Allora come hai iniziato a scrivere?"

Qualunque sia la variazione, questo è un argomento rompighiaccio. E troppi sceneggiatori dimenticano di prepararsi per questa domanda perché pensano che sarà una risposta semplice da evocare perché stanno parlando di un argomento di cui conoscono più di chiunque altro: loro stessi.

Ciò che accade è del tutto contrario a questa convinzione.

Ti blocchi. Non sai da dove cominciare. Vogliono che tu ritorni all'infanzia? Dovresti iniziare da dove sei nato? Quali dettagli dovresti includere? Quali dettagli dovresti tralasciare?

Evita il congelamento e preparati a parlare del tuo background prima della riunione. Non è diverso dallo scrivere una storia. Devi scegliere una narrazione. Devi decidere che tipo di storia vuoi raccontare. Devi scegliere su quale finestra della vita del personaggio (in questo caso, la tua) vuoi concentrarti.

È già implicito che ami i film, la televisione e la scrittura. Quindi questa domanda non riguarda ciò che ami della scrittura e quali sono i tuoi film preferiti. Evita questi argomenti il ​​più possibile finché non ti viene chiesto specificamente.

Concentrati invece sulla tua carriera di scrittore e sul viaggio che hai dovuto fare per diventare sceneggiatore. Trova eventuali aneddoti specifici che potresti avere riguardo a qualsiasi connessione con l'azienda. Se non ne hai, mantieni le cose semplici e magari concentrati su cosa ti ha portato a scrivere la sceneggiatura che gli è piaciuta.

Il punto è essere preparati. Quando sarai preparato, non ti congelerai e non andrai per la tangente a caso durante il tuo periodo di nervosismo. Non limitarti a farlo. Avere una storia condensata, ma interessante, da raccontare.

2. "PUOI PARLARMI DELLA TUA SCENEGGIATURA?"

Il tuo dialogo interiore urlerà: "Hai letto la sceneggiatura. Perché devo dirti di più?"

Questa domanda non riguarda il fatto che tu racconti loro la tua storia. Si tratta di vedere quanto conosci le tue storie, i tuoi personaggi, il genere, i temi, ecc.

Devi essere preparato per qualsiasi domanda riguardante questi elementi della tua sceneggiatura e inizi conoscendo il tuo logline e una breve sinossi. Queste sono le ossa della tua presentazione.

Quando rispondi alla domanda, è intelligente intrecciare tutto questo in un tono colloquiale. Per raggiungere questo obiettivo, inizi con il motivo per cui hai deciso di scrivere quella storia e lasci che questo ti conduca agli elementi dell'ascensore.

"Ho sempre avuto paura dell'oceano. In particolare del pensiero di cosa si nasconde sotto. E ancora più specifico: degli squali. Io e la mia famiglia andavamo d'estate su quest'isola della costa orientale, e quando andavamo in questo museo dell'acquario, avevano questa esibizione di mascelle di squalo. Una di queste era quella di un grande squalo bianco. Ed è stato allora che mi ha colpito. Jaws . La storia di un grande squalo bianco che inizia a minacciare una piccola comunità insulare durante il culmine della stagione turistica . E poi ho pensato che sarebbe stato interessante avere un capo della polizia che aveva paura dell'acqua, in collaborazione con un esperto di grandi squali bianchi e un vecchio pescatore brizzolato, come il Capitano Achab. E sono loro che devono cacciare questo squalo. giù prima che uccida altre persone."

Questo è molto meglio che recitare un riassunto blando e una breve sinossi. Vuoi sempre farlo emergere in modo naturale nella discussione, invece di fermare le cose, fare pause e poi dettare il tuo logline e la sinossi così come sono scritti.

L'esempio sopra, ovviamente tratto da Lo Squalo di Steven Spielberg, mostra molte risposte che la domanda sta cercando di suscitare. Condividi il tuo tema (paura dell'ignoto), la tua ispirazione e la tua creatività. E lo fai raccontando rapidamente una storia avvincente.

Quando ti prepari per la tua chiamata o la tua riunione, sii preparato a questa domanda. E siate pronti ad adattarlo a qualsiasi elaborazione richiesta.

3. "PERCHÉ DOVRESTI ESSERE TU LA PERSONA CHE RACCONTA QUESTA STORIA?"

Questa è una delle domande più comuni emerse negli ultimi anni. Per molti, è l'equivalente della domanda standard da colloquio di lavoro: "Qual è la tua più grande debolezza?" perché la risposta richiede molta riflessione e preparazione. Devi guardarti dentro per trovare una grande risposta.

Se fossi lo scrittore di Lo Squalo, potresti dire: "Bene, questa è una mia paura primordiale: la paura dell'ignoto nelle profondità delle acque oceaniche. Capisco la paura e l'ansia che derivano dall'avere quella paura. Quindi io Sono in grado di esplorarlo in ogni scena di suspense."

Se stai scrivendo una storia vera basata sulla tua esperienza di vita, o su quella di qualcuno che conosci, puoi indicarlo come l'unico sceneggiatore in grado di raccontare questa storia.

Se stai scrivendo per un genere particolare che ami, puoi dire: "Ho visto tutti i film di fantascienza che c'erano da vedere. È il mio genere preferito. Ma so che il genere ha bisogno di qualcosa di nuovo e originale. Quindi" Sono l'unica persona a raccontare questa storia perché conosco i dettagli del genere e ho trovato un modo per offrire al pubblico un po' della stessa storia, mescolata con qualcosa che non sapeva di volere nel genere." 

Ci sono troppe variabili per offrire un'unica risposta a questa domanda, quindi devi guardarti dentro, porsi quella domanda e trovare un'ottima risposta che dimostri il tuo valore come unico scrittore in grado di raccontare questa storia.

4. "CHE TIPI DI SCRIPT VUOI SCRIVERE?"

Questa domanda non riguarda i tuoi progetti futuri. Si tratta di valutare il tipo di percorso professionale che desideri.

È una domanda che verrà posta di più da manager e agenti, ma anche i dirigenti dello sviluppo e i produttori potrebbero cercare di capire quali sono le tue passioni. Ed è di questo che tratta questa inchiesta. Dove risiedono le tue passioni riguardo a ciò che vuoi scrivere?

La cosa peggiore che potresti fare è snocciolare un mucchio di generi o dire che puoi scrivere qualsiasi cosa. Questo è in parte ingenuità e in parte arroganza.

Stanno cercando di vedere se hai un focus e una direzione specifici. Non hanno tempo per aiutarti a capire te stesso e la tua scrittura. Manager e agenti possono aiutare in questo senso, certo. Ma preferirebbero clienti che abbiano una visione di dove vogliono arrivare. Ciò aiuta solo i manager e gli agenti a capire se sei il cliente giusto per loro e se loro sono il manager o l'agente giusto per te.

Ed ecco un piccolo consiglio: fai tutto il possibile per dire che ti piacerebbe scrivere per la televisione e per la piattaforma di streaming in forte espansione. Questo è ciò che le Produzioni stanno cercando in questo momento. 

5. "COS'ALTRO HAI?"

Se hai scritto solo una sceneggiatura e sei stato abbastanza fortunato da arrivare fin qui, sei un po' nei guai.

Facendo un passo indietro, gli sceneggiatori devono sapere che è nel loro interesse evitare di commercializzare il proprio lavoro finché non hanno completato da tre a cinque sceneggiature eccellenti.

Vale la pena prendersi uno o due anni in più per svolgere il lavoro, affinare la propria arte, imparare dai propri errori e scrivere alcune sceneggiature degne di nota.

Quindi, quando finalmente inizierai a inviare e commercializzare le tue sceneggiature, non solo sarai in vantaggio in quanto scrittore migliore degli altri, ma sarai anche in grado di rispondere a questa domanda e sembrare un veterano della sceneggiatura.

"Sì, ho cinque specifiche fantastiche..." è meglio di "Questa è la mia prima sceneggiatura".

Avere un mucchio di campioni solidi dimostra al manager e all'agente che sei uno sceneggiatore prolifico e preparato. E per loro, questo significa più progetti da presentare e, si spera, vendere.

Per il produttore o il responsabile dello sviluppo, dimostra che sei esperto e pronto per riscritture o incarichi di scrittura retribuiti.

Queste sono le cinque domande più comuni che incontrerai nelle chiamate e nelle riunioni del settore. E devi essere pronto a rispondere.

Non limitarti a farlo. Preparati ponendoti queste domande e rispondendo in tempo reale, oppure utilizza un amico, un familiare o un collega per effettuare una chiamata simulata o un incontro simulato, solo per metterti a tuo agio.

Evita di scrivere quello che dirai. Sembrerai troppo preparato. Devi scavare in profondità nella tua anima e conoscere queste risposte davanti, dietro, sinistra, destra, dentro e fuori.

E poi, sii semplicemente te stesso.