Sono stato su entrambi i lati del tavolo della sceneggiatura a Hollywood. Da un lato, ho fatto del mio meglio come sceneggiatore professionista per decifrare i molti codici fantasma - codici fantasma come se non esistessero - per scrivere una sceneggiatura forte. Concetto. Struttura. Stimolazione. Arco. Dialogo.
Dall'altro lato del tavolo, ho lavorato nello sviluppo di Hollywood come lettore di sceneggiature in studio e analista di storie. Ho anche letto centinaia di altre sceneggiature attraverso tutoraggi e come lettore e giudice della competizione. Tutto mentre cerco di ingerire la storia ei personaggi e vederli e ascoltarli attraverso l'occhio della mia mente in modo cinematografico.
Ciò che è sempre salito di più nelle sceneggiature che ho scritto e in quelle che ho letto sono i dialoghi e le tante variazioni.
Hai sceneggiature di alto livello sulle montagne russe che usano i dialoghi per superare le sequenze emozionanti e talvolta strazianti di azione, mistero, brividi, paure o dirottamenti. Dove il dialogo funziona semplicemente come un ponte per portarti da un punto all'altro.
Hai pezzi d'epoca che usano il dialogo per collocarti in quella cornice della storia usando i modelli di discorso del tempo in questione.
Hai script di location che usano il dialogo per raccontare storie da diverse parti del mondo - e talvolta oltre - mettendo in mostra lingue, barriere linguistiche o vernacoli diversi.
Hai sceneggiature drammatiche o comiche piccole e stravaganti che usano i dialoghi per trasmettere il mondo, le convinzioni e le prospettive di vita dei personaggi.
E poi hai variazioni di quanto sopra che utilizzano il dialogo più come una scelta stilistica in cui il dialogo diventa una parte più significativa dell'equazione della sceneggiatura, assumendo un ruolo più ampio in cui il dialogo diventa un personaggio a sé stante. Pulp Fiction, Juno e Glengary Glen Ross ne sono i primi esempi. E quando molti pensano a quei tipi di film e al dialogo che vi si trova dentro, entra in gioco il termine dialogo naturalistico.
Il dialogo naturalistico è una nozione celebrata nei regni della sceneggiatura: la ricerca di creare dialoghi che suonino reali e organici. Siamo destinati a credere che quando si verifica questo tipo di dialogo, i personaggi stessi si sentono più reali e riconoscibili per il pubblico. In breve, molti ritengono che questo approccio naturalistico sia la risposta per creare un grande dialogo.
Non è.
Il dialogo naturalistico non è altro che un termine accademico. Un'etichetta per qualcosa che in realtà non ha una vera definizione. Non esistono dialoghi realistici o naturalistici nei film. È finzione.
Nessuno parla come Giunone.
Nessuno parla come Vincent e Jules.
Nessuno parla di "Always Be Closeing... fottiti, questo è il mio nome" Blake di Alec Baldwin.
Nessuno parla come Alvy Singer e Annie Hall.
Nessuno parla come Jesse e Céline.
Almeno non prima di averli ascoltati al cinema e sentito il desiderio di emularli ad effetto durante gli scambi con gli altri.
Non c'è niente di naturale in quel tipo di dialogo. È poesia cinematografica. E nella poesia ci sono molti tipi diversi di stili e sintassi.
Si potrebbe obiettare che si tratta meno di come parlano le persone reali e più di come le persone reali vorrebbero parlare.
La vecchia pratica della sceneggiatura che si trova nei manuali e nelle dichiarazioni dei guru è uscire nel mondo e ascoltare. "Allora, e solo allora, troverai il dialogo che dovresti scrivere." È un'idea assurda perché se dovessi registrare la discussione media al bar, lo scambio medio di atmosfera da bar tra amici, o anche i momenti medi tra amanti ad un appuntamento, riprodurresti il file audio solo per trascrivere ciò che sarebbe letto come parole spesso inquietanti e confuse.
Siamo umani. E la comunicazione umana è strana quando le parole non sono predeterminate attraverso una sceneggiatura, un post sui social media, un articolo o un discorso scritto. Mentre effettivamente parliamo, ci interrompiamo a vicenda. Ci fermiamo. Reindirizziamo. Partiamo per tangenti. Aggiungiamo una fastidiosa quantità di um, ah e mi piace. Perdiamo traccia di quello che stavamo dicendo. Diventiamo nervosi e ci fermiamo o borbottiamo ancora e ancora e ancora .
Vai avanti e prova a trasferire quel tipo di discorso nel dialogo della tua sceneggiatura e posso promettere - come ex lettore dello studio - che la sceneggiatura non sarà solo chiusa per la frustrazione prima dell'Atto I, ma anche violentemente.
Il dialogo è scritto per raccontare una storia e per trasmettere varie reazioni ed emozioni. E serve anche a trasmettere informazioni, che noi sceneggiatori lo vogliamo ammettere o no. Non esistono dialoghi naturalistici in una sceneggiatura. Non esiste e non dovrebbe esistere all'interno.
Ma ciò non significa che non ci sia posto per esso all'interno del prodotto finale. Il miglior esempio di ciò che alcune persone "etichettano" come dialogo naturalistico può essere trovato nella brillante serie Friday Night Lights. Il modo in cui il produttore esecutivo e talvolta il regista Peter Berg ha creato questo programma televisivo e il modo in cui sono stati prodotti gli episodi è stato brillante e unico al momento.
Berg ha lasciato che i suoi attori prendessero vita ai personaggi. C'era una sceneggiatura, ma la maggior parte delle volte agli attori veniva data la sceneggiatura e gli obiettivi dei personaggi, ma con pochi dialoghi da seguire veramente. Invece, prendevano appunti sulla scena e improvvisavano i propri dialoghi mentre raccontavano la storia che doveva essere raccontata.
"Li incoraggiamo a improvvisare e a fare propri i dialoghi, a cambiare le cose. Non li chiamiamo sceneggiature. Tendiamo a chiamarli linee guida vaghe", ha detto Berg a NPR.
Quindi forse ciò che alcuni chiamano dialogo realistico o naturalistico riguarda meno ciò che si trova nella sceneggiatura vera e propria e più il modo in cui alla fine viene interpretato e interpretato dall'attore.
Si può scrivere così? Solo fino a un certo punto.
La chiave per tentare ciò non si troverebbe nelle parole reali, ma nella struttura di come il dialogo è rappresentato in una sceneggiatura. Pause, interruzioni, frammenti, personaggi che finiscono le frasi l'uno dell'altro, personaggi che respingono ciò che l'altro sta dicendo interrompendosi e le lotte di potere in una conversazione: questi sono modi per creare un flusso di dialogo migliore per il lettore e il pubblico. Finché lo sceneggiatore non commette l'errore di mettere questo come una priorità rispetto a ciò per cui abbiamo appena affermato che il dialogo in una sceneggiatura era lì: raccontare una storia, condividere emozioni e trasmettere le informazioni necessarie per mantenere la storia e personaggi che vanno avanti.
Le vere idiosincrasie del discorso "reale" sopra menzionate devono essere scartate.
QUINDI QUAL È IL GRANDE SEGRETO DEL GRANDE DIALOGO?
Ogni grande ricerca porta alla rivelazione di un segreto nascosto. In questa ricerca del segreto per scrivere grandi dialoghi, offriamo due chiavi.
La prima chiave per svelare i misteri della scrittura di grandi dialoghi è la mancanza di dialogo.
Le azioni parlano più forte delle parole. Ironia della sorte, quando ci viene detto di cercare nel mondo intorno a noi un dialogo realistico, ci rendiamo presto conto che se vogliamo davvero trasmettere una comunicazione realistica, dobbiamo renderci conto che apprendiamo le emozioni degli altri non attraverso lo scambio linguistico diretto, ma attraverso il nostro azioni e reazioni esteriori.
Se qualcuno è arrabbiato, il più delle volte non dice apertamente: "Sono arrabbiato ed è per questo che..." No. Tengono il broncio. Distolgono lo sguardo. Scuotono la testa. Si ritirano. Si infuriano.
Se qualcuno è triste, non dice: "Sono triste ed è per questo che..." No. Mettono il broncio. Guardano a terra, silenziosi. Hanno le lacrime agli occhi. Piangono. Singhiozzano. Scappano.
Non c'è niente di peggio che leggere o ascoltare dialoghi sul naso che spingono il significato nelle orecchie del pubblico.
La mancanza di dialogo è spesso la soluzione migliore. Per lo sceneggiatore che cerca di condire la sceneggiatura con grandi dialoghi, la pratica migliore è meno quella di iniettare quelle battute e discorsi fantastici e più di tagliare e tagliare e tagliare ogni linea di dialogo che puoi finché non trovi quella fantastica battuta, frammento, o frase nascosta in mezzo al rumore - quel diamante grezzo che racchiude il momento al centro.
La seconda e ultima chiave per svelare il segreto per scrivere grandi dialoghi è capire che non esistono segreti. Non c'è una risposta definitiva. E il momento in cui lo sceneggiatore realizzerà quello sarà il momento in cui sentirai un peso pesante sollevato dalle tue spalle.
Ogni script è la sua entità. Le linee guida e le aspettative del settore esistono sicuramente, ma non ci sono regole applicabili a ogni singola sceneggiatura.
Alcuni script richiedono dialoghi espositivi, altri ne soffrirebbero.
Alcuni copioni richiedono il tocco in più del dialogo stilistico, altri non ne hanno bisogno.
Alcuni script non richiedono dialoghi, lasciando che le azioni parlino più forte delle parole ( Dunkirk , The Road ) — altri ne trarrebbero beneficio.
Il segreto per un grande dialogo viene svelato concentrandosi sulla mancanza di dialogo per trovare quelle gemme - o non trovarle quando non ne hai bisogno - e poi capire che non c'è segreto, liberandoti dall'onere di trovarne uno.
Sono stati scritti molti libri, sono state fatte molte dichiarazioni e molti seminari, webinar e video hanno cercato di affrontare questo argomento. Ma essendo stato su entrambi i lati del tavolo della sceneggiatura, sono convinto che lo sceneggiatore dovrebbe concentrarsi meno su ciò che è accaduto prima e più su ciò che le loro particolari sceneggiature richiedono quando si tratta di dialoghi.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
