Perchè la prima e l'ultima immagine della tua sceneggiatura sono importanti

Questa discussione solleva un punto importante su come gli scrittori dovrebbero gestire sia la prima che l'ultima visuale delle loro sceneggiature: mostreremo come gli sceneggiatori possono applicare questo concetto alle loro sceneggiature e perché dovrebbero prestare molta attenzione a tali elementi visivi.

Il cinema è un mezzo visivo. Le sceneggiature sono i progetti per quel mezzo. Sono l'inizio di una collaborazione tra centinaia di persone, inclusi agenti, manager, dirigenti dello sviluppo, produttori, registi, talenti, troupe, editori, ecc.

Ciò che spesso si perde nelle infinite chiacchiere sulla sceneggiatura sono le immagini. Certo, i personaggi e gli archi narrativi, così come la trama e il concetto, sono fondamentali per l'arte della sceneggiatura. Tuttavia, gli effetti visivi che gli sceneggiatori immaginano e successivamente descrivono nel contesto della sceneggiatura sono così vitali per il processo.

I lettori di sceneggiature - che includono assistenti, lettori di studio, agenti, manager, produttori, dirigenti, registi e talenti - devono essere in grado di vedere quel film con gli occhi della propria mente mentre leggono la sceneggiatura. Questo è il motivo per cui il mantra Less is More  (Meno è Meglio) della sceneggiatura è così importante.

Ogni singola immagine che uno sceneggiatore evoca e descrive non è diversa da ogni singola inquadratura che un regista e un direttore della fotografia bloccano e filmano. Nel caso della lettura della sceneggiatura, l'immagine è creata in parte dallo sceneggiatore - utilizzando una descrizione a tratto ampio - e poi completata dall'immaginazione della persona che la legge. Un elemento visivo può essere una determinata immagine, una scena completa o persino una sequenza. Il personaggio e la storia sono essenziali, ma devono essere rappresentati in modo cinematografico utilizzando elementi visivi accattivanti.

LA VISUALE DI APERTURA 

Cominciamo con l'immagine di apertura in una sceneggiatura, che è ovviamente essenziale per ciò che alla fine porterà alla visuale finale: sono i reggilibri della sceneggiatura. La visuale di apertura dovrebbe impostare il tono e l'atmosfera di ciò che verrà. Gli sceneggiatori non dovrebbero esitare a creare una grafica eccellente per accompagnare l'introduzione della storia, dei personaggi e del concetto. E questo non si ottiene con angoli di ripresa, descrizioni della scena eccessivamente articolate, ecc. Si ottiene abbinando il mantra Less is More con la descrizione di un momento coinvolgente e avvincente: l'aspetto visivo.

Deve distinguersi. Non può essere una descrizione statica del luogo seguita da un dialogo. Gli sceneggiatori devono ricordare che, poiché il film è un mezzo visivo, devono evocare immagini cinematografiche allettanti.

Qui abbiamo alcuni esempi di eccellenti immagini di apertura.

RICORDO - MEMENTO

Questa immagine ormai classica racchiude gran parte del concetto, del tono e dell'atmosfera del film. È coinvolgente e visivamente avvincente poiché sostanzialmente vediamo il tempo al contrario, che è la struttura generale della storia. Le sceneggiature delle specifiche hanno bisogno di questo tipo di scene per distinguersi e fare quelle solide prime impressioni nelle prime due pagine.

LOOPER

Ancora una volta, l'immagine di apertura è presentata in modo tale da incapsulare il concetto generale della storia a venire. Inoltre, è un'immagine coinvolgente perché è unica e scioccante. Una versione minore della sceneggiatura avrebbe una posizione statica - forse il personaggio principale in un'auto - con voce fuori campo o scambio di dialoghi. Invece, ci viene offerta una visuale che ci incuriosisce immediatamente.

BALLA COI LUPI - DANCES WITH WOLVES

L'immagine di apertura, accompagnata da alcuni dialoghi, mostra l'orrore della guerra civile. La sua brutalità. E riesce anche a mostrarci che tipo di uomo è il protagonista. È disposto a fare tutto ciò di cui ha bisogno, in questo caso per salvare il suo piede. Questa è un'altra immagine coinvolgente che ci attira piuttosto che quella che sarebbe stata un'apertura poco brillante di lui forse che cavalca il suo cavallo sul campo, diretto verso la frontiera aperta. (video non più disponibile su Youtube)

FIGHT CLUB

Nota: metti in pausa la clip dopo i primi secondi e continua a leggere mentre questo video mostra la maggior parte del film.
(video bloccato dallo stesso proprietario per motivi di copyright)

Che apertura! Siamo a quello che sembra essere il culmine di una storia. Quando si staccano da questo, il lettore o il pubblico sono coinvolti. Come possono non voler vedere come le cose portano a quel momento?

Molto è scritto sull'aggancio del pubblico e del lettore nelle prime pagine della sceneggiatura. L'immagine di apertura è il primo e più importante elemento per raggiungere questo obiettivo. Gli sceneggiatori devono utilizzare la loro scintilla creativa per evocare un'immagine di apertura avvincente e coinvolgente. La scienza alla base di questo è che quando un lettore legge una o due pagine di questo tipo, qualcosa scatta nella sua mente. Quando le nostre menti sono impegnate in questo modo, il nostro interesse raggiunge il picco e la nostra curiosità inizia a prendere il sopravvento, desiderando di più. Ovviamente, lo sceneggiatore deve continuare a recitare per tutta la sceneggiatura, tuttavia, se non c'è un'immagine di apertura che fa scattare questa sequenza di eventi, renderà le cose più difficili per lo sceneggiatore per attirare la loro attenzione.

LA VISUALE FINALE

Se l'immagine di apertura è di grande importanza, l'immagine finale sigilla l'affare. Come dimostrato nel video, un'ottima immagine finale è come una ciliegina sulla torta del già delizioso gelato che aveva un sapore così buono con quel primo morso.

La storia non può semplicemente finire. Gli sceneggiatori devono suscitare un'emozione per il lettore o il pubblico che possono provare quando chiudono quella sceneggiatura o escono da quel teatro. Ecco come si distinguono sceneggiature e film.

Rivediamo alcune immagini finali classiche.

PSYCHO

È un'immagine inquietante. Mentre il film avrebbe potuto svanire sul volto di Norman lasciando il pubblico con uguale inquietudine e disagio, l'immagine finale dell'auto che viene tirata fuori dal fango moltiplica quella sensazione perché il pubblico sa cosa c'è in quella macchina.

IL PADRINO - THE GODFATHER

Forse una delle immagini finali più iconiche di un film mai girato. Termina con l'idea del titolo che Michael è finalmente diventato Il Padrino. E Kay se ne rende conto nel momento in cui quelle porte vengono chiuse. Ogni conforto che provava nella bugia di Michael era svanito.

INCEPTION

L'ultima immagine duratura rimane uno dei finali più dibattuti di tutti i tempi. È reale o un sogno?

FIGHT CLUB

Attenzione: c'è una breve immagine esplicita di nudo in questa clip. Per favore, non guardarlo se hai meno di 18 anni o sei offeso da tali immagini spiegate nell'estratto dello script sopra.

Un'immagine straordinaria per concludere un film. Le ramificazioni di ciò che la sceneggiatura imposta e ciò che vediamo in quell'ultima inquadratura lascia un'impressione.

Molti possono affermare con un atteggiamento cinico che l'immagine iniziale o finale di una sceneggiatura alla fine non ha importanza, perché a causa dell'aspetto collaborativo dei film - come descritto sopra - è probabile che quelle immagini cambieranno.

Chiunque giunga a questa conclusione non coglie il punto. L'esperienza di lettura delle tue sceneggiature può creare o distruggere la tua carriera. La lettura dovrebbe essere un'esperienza visiva. A tanti sceneggiatori manca questo aspetto della sceneggiatura. Il tuo compito è trasmettere un'esperienza cinematografica. Questo è ciò che separa veramente i film dai romanzi. Mentre i romanzi possono certamente essere visivi, solo le sceneggiature possono offrire un'esperienza cinematografica a tal punto.

Se l'immagine di apertura è quell'eccellente prima impressione che deve essere fatta, l'immagine finale è quell'impressione duratura che costringe chiunque legga la tua sceneggiatura a ricordarla.

Questo va oltre l'infinito parlare di storia, personaggio, concetto e struttura. Si presume che tutto ciò debba essere di livello superiore. Al di là di questi elementi necessari, ciò che distingue davvero una sceneggiatura sono le sue immagini. E la prima e l'ultima di quelle immagini contano davvero di più.

Vi lasciamo con questo primo e ultimo video frame da godervi. Alcuni potresti riconoscerli, altri no. Ma quasi tutti hanno fatto una prima impressione sorprendente e un'impressione altrettanto duratura su molti. Fallo con la tua sceneggiatura. Presta particolare attenzione a quelle immagini vitali. Contano.

Film utilizzati (in ordine di apparizione):