Ci sono molti modi in cui uno sceneggiatore può avvicinarsi alla strutturazione di una sceneggiatura. Inutile dire che la giusta misura dipende dallo scrittore. Una taglia non va bene per tutti. Le strutture formulaiche che si trovano in innumerevoli libri di testo e teorie sulla sceneggiatura sono pensate per essere utilizzate come strumenti per aiutare a guidare gli scrittori attraverso il viaggio dei loro personaggi. Alcuni scrittori evitano l'idea della struttura come nemica dell'espressione creativa, ma non è sempre tutto qui.
Una di queste tecniche di strutturazione che ha guadagnato popolarità negli ultimi anni è The Sequence Approach.
Come spiega Andrew W. Marlowe nel libro di Paul Joseph Gulino, Screenwriting: The Sequence Approach, “In apparenza, il metodo della sequenza può sembrare solo un altro approccio basato sui numeri per strutturare la tua sceneggiatura. Nulla potrebbe essere più lontano dalla verità. Invece di fornire una struttura morta, il sequencing aiuta gli scrittori a creare i motori dinamici e drammatici che portano avanti le loro storie".
Questo può essere vero, ma è facile seguire una formula, riempire gli spazi vuoti e uscire con una serie sconnessa di eventi che non sembrano connettersi. È qui che entra in gioco la stratificazione. Se il sequenziamento divide l'azione in pezzi digeribili, la stratificazione lega tutto insieme.
Prima di poter utilizzare le tecniche di stratificazione più avanzate, dobbiamo prima avere una solida conoscenza del sequenziamento. Immergiamoci.
L'APPROCCIO SEQUENZIALE
Il sequencing è uno strumento per fornire agli scrittori una visione d'insieme del loro lavoro al fine di sostenere l'attaccamento emotivo del pubblico da Fade In a Fade Out. Ora è ampiamente insegnato in molte importanti università tra cui la University of Southern California e la Columbia University.
La sequenza è l'idea che il lungometraggio più grande sia composto da otto film più piccoli costruiti per dare alla storia direzione e movimento mantenendo il pubblico coinvolto. Ogni sequenza ha "il suo protagonista, tensioni, azione crescente e risoluzione proprio come il film più grande".
Gulino afferma: “La differenza tra una sequenza e un film a sé stante di quindici minuti è che i conflitti e i problemi sollevati in una sequenza vengono risolti solo parzialmente all'interno della sequenza e, quando vengono risolti, la risoluzione spesso apre nuove questioni, che a loro volta diventano oggetto di sequenze successive.”
L'obiettivo del sequenziamento è quello di spingere la storia in avanti con slancio in modo che uno scrittore non si impantani nel secondo atto con vicoli ciechi e svolte sbagliate.
Ryan Condal ha spiegato il sequenziamento in un'intervista con Done Deal Pro, spiegando che "Ogni sequenza ha a che fare con l'obiettivo più grande della tua storia, ognuna basata sull'ultima e alzando la posta in gioco e il conflitto fino a quando la storia e il conflitto non saranno finalmente risolti a la fine della sceneggiatura”.
Continua affermando che “Ogni sequenza dovrebbe avere un mini obiettivo per il protagonista; un inizio, metà e fine.
Con questo in mente, diamo un'occhiata alle otto sequenze per capire meglio come metterle insieme.
ATTO I
1a sequenza - Status Quo/Incident istigante
Prime 15 pagine
Hook - Si verifica una situazione che solleva domande nella mente del pubblico e promette una risposta attraverso curiosità e cause penzolanti (una causa che non avrà il suo effetto se non in seguito).
Dopo il gancio, i primi quindici minuti rispondono a domande espositive come chi, cosa, dove, quando e il tono della sceneggiatura.
Il personaggio principale viene presentato mentre vive il proprio status quo. Al pubblico viene mostrato come sarebbe la vita se la serie di eventi successivi non interferisse mai.
La prima sequenza si conclude con l'incidente scatenante, o un'intrusione nel loro status quo, che costringe il protagonista a uscire dalla sua zona di comfort. La loro risposta spesso fallisce in accordo con il loro difetto principale, il conflitto interno che dovranno superare in seguito.
2a sequenza: situazione difficile e blocco
Pagine 15-30
Scopo principale: impostare la tensione principale.
Questa sequenza pone una domanda drammatica che plasmerà il resto della storia. Il protagonista è alle prese con la destabilizzazione introdotta alla fine della prima sequenza. Qualunque soluzione il protagonista tenti porta a una nuova situazione, oa una più grande.
La fine della seconda sequenza tende a segnare la fine del PRIMO ATTO creando la tensione principale, che guida il SECONDO ATTO.
ATTO II
3a sequenza - Primo ostacolo e alzare la posta in gioco
Pagine 30-45
Offre al protagonista una prima possibilità di risolvere il problema posto alla fine della Seconda Sequenza.
Il personaggio può risolvere il problema immediato, come tappare la falla nella barca, ma la risoluzione di un problema può portare a problemi molto più grandi e profondi. Come il motore che prende fuoco perché ha preso acqua.
4a Sequenza - Primo Culmine/Punto Medio
Pagine 45-60
Il primo tentativo del protagonista di risolvere il conflitto fallirà o si ritroverà ad affrontare un problema più pericoloso.
La fine della quarta Sequenza conduce molto spesso al Primo Culmine o Punto Medio.
Questo è quando di solito c'è una grande rivelazione o inversione nella fortuna del personaggio che rende il suo obiettivo più difficile da superare. Questo punto medio di solito è parallelo alla risoluzione finale. Questa potrebbe essere una vittoria minore che fa pensare al protagonista di aver avuto successo fino a quando il suo successo non porta o espone un problema più grande.
5a sequenza - Sottotrama e azione crescente
Pagine 60-75
Il protagonista lavora spesso su qualunque nuova complicazione sia emersa nel primo culmine. Questo potrebbe essere un punto in cui può essere introdotto un personaggio di tipo sottotrama o mentore per insegnare al personaggio ciò che deve sapere per superare il conflitto.
Spesso ottengono ciò di cui hanno bisogno per imparare e inizialmente non riescono ad agire di conseguenza o tornano al loro difetto. Questo crea nuove complicazioni che alzano la posta in gioco.
Sesta sequenza: culmine principale/fine del secondo atto
Pagine 75-90
Una volta che il protagonista ha eliminato ogni sforzo per trovare una soluzione, deve affrontare il suo ostacolo più alto, rivolgersi all'ultima alternativa, raggiungere i suoi momenti più alti e più bassi e risolvere la tensione principale.
Per fare ciò, il protagonista deve scavare in profondità. Poiché il punto medio e la risoluzione sono solitamente paralleli, il secondo e principale culmine è spesso l'opposto speculare. In una commedia romantica, questo è il punto in cui la verità è stata rivelata e il ragazzo perde la ragazza che stava corteggiando. O il punto in un film di supereroi in cui il vigilante mascherato si rompe la schiena.
ATTO III
7a sequenza - Nuova tensione e torsione
Pagine 90-105
Dal culmine principale nasce una svolta nella fortuna. Le cose accelerano mentre ci dirigiamo verso il traguardo. La tensione sale. Il personaggio principale potrebbe aver sconfitto il suo antagonista, ma ora deve ancora fermare la bomba.
8a Sequenza - Risoluzione
Pagine 105-120
Nel bene e nel male, il protagonista è in grado di risolvere il conflitto che è stato introdotto per la prima volta. Il nostro eroe o salva la situazione e ottiene la persona del suo desiderio, oppure fallisce. Indipendentemente da ciò, l'eroe se ne va dopo essere cambiato profondamente. Qui è dove gli scrittori possono finire le cause e le sottotrame penzolanti e lasciare respirare un po' il pubblico. Per favore.
STRATIFICAZIONE DELLE SEQUENZE
Ora che abbiamo una migliore comprensione delle diverse sequenze, vediamo come alcuni film le hanno legate tutte insieme attraverso un'attenta stratificazione.
ScriptShadow ha trattato bene l'argomento e ha utilizzato Star Wars e Ritorno al futuro come esempi. In entrambi, vediamo una trama centrale che collega ogni sequenza come un ponte o un filo.
Per Star Wars , la trama centrale che collega ciascuna delle prime sequenze risiede nel mistero del suo messaggio. Per esempio:
- Sequenza 1: Darth Vader cerca di recuperare i piani della Morte Nera ma fallisce quando R2D2 e C3PO scappano.
- Sequenza 2: i droidi cercano di consegnare il messaggio. Luke li compra come spazzatura.
- Sequenza 3: Luke riceve il messaggio, trova Obi-Wan Kenobi.
In ogni sequenza è delineato un obiettivo ei personaggi guidano l'azione dopo di esso.
Trattenendo certe informazioni con una causa in sospeso, uno scrittore è in grado di alludere a un senso di spontaneità. Gulino sostiene che "la misura in cui il dramma sembra spontaneo / potrebbe succedere di tutto - è la misura in cui convincerà un pubblico che qualunque sia il risultato che alla fine accade è inevitabile e quindi soddisfacente".
Se guardiamo a Ritorno al futuro, ci sono tre trame principali che sono tutte incentrate sull'obiettivo di Marty di tornare ai giorni nostri senza influenzare troppo il cambiamento.
Tre trame principali:
- Torna al presente con l'aiuto di Doc.
- Fai innamorare sua madre del suo sfortunato padre, nonostante la sua cotta per Marty.
- Avvisa Doc che morirà.
Queste trame non si svolgono completamente una dopo l'altra, ma sono stratificate in un modo che interrompe l'azione. C'è un inizio, una parte centrale e una fine per ciascuna di queste trame. Ciascuno è separato dall'inizio, dalla parte centrale e dalla fine paralleli delle altre sequenze.
Quando Marty viaggia nel tempo, incontra sua madre e entra in conflitto con Biff. Le sue azioni, sebbene lo salvino da un calcio nel culo, fanno innamorare sua madre di lui. Questa causa penzolante viene sospesa quando Marty riesce a localizzare Doc e convincerlo che viene dal futuro.
Attraverso una fotografia dei suoi fratelli, si rende conto che sebbene abbia bisogno di tornare al presente, ha cambiato il corso del futuro dei suoi genitori e i suoi fratelli stanno scomparendo dalla foto. Grande Scotto! A meno che non riesca a far innamorare sua madre di suo padre, sono condannati.
La foto funge da ponte che collega sequenze separate dal conflitto principale. La storia A è racchiusa nelle storie B e C, e ogni filo ha una funzione. Confuso ancora?
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Tutto questo parlare di stratificazione e sequenziamento può darti le vertigini. È un modo analitico di affrontare il processo creativo. In questo modo potrebbe funzionare per alcuni scrittori e forse non funzionerà per altrettanti, se non di più.
Se trovi un processo che funziona per te, seguilo. Forse è una combinazione di diverse tecniche di strutturazione o una di cui non hai mai letto prima.
di Kevin Nelson per screencraft.org
