Tattiche di Sceneggiatura Professionale: come scrivere in modo cinematografico (Parte 1)

Ottieni immagini visive con la tua narrazione e aggiungi azione cinematografica alla tua sceneggiatura. Le sceneggiature sono molto diverse dai racconti e dai romanzi letterari. Sono scritte appositamente per i mezzi visivi del cinema e della televisione. Nei film e nei programmi TV non c'è (generalmente) spazio per il dialogo interiore, dettagli estremi nella descrizione e numerosi capitoli tangenti. Gli sceneggiatori scrivono progetti per storie che si adattano a un film di due ore (più o meno), a un episodio di sitcom di trenta minuti o a un episodio drammatico di un'ora (più o meno). Ed è meglio quando quelle sceneggiature sono scritte in modo cinematografico per catturare il lettore e trascinarlo nella storia che un giorno diventerà un film.

Quali sono gli elementi più essenziali delle sceneggiature cinematografiche? Ecco alcune linee guida generali.

5 ELEMENTI DELLE SCENEGGIATURE CINEMATOGRAFICHE

1. UN FOCUS SU AZIONI E REAZIONI

Poiché il cinema e la televisione sono mezzi visivi, il pubblico desidera che la storia venga raccontata attraverso azioni e reazioni. Una sceneggiatura che si concentra più sul mostrare che sul raccontare è segno di una sceneggiatura cinematografica. Azione e reazioni consentono alla storia cinematografica di scorrere a un ritmo più rapido.

1. Presentare il conflitto.
2. Mostra i personaggi che reagiscono al conflitto.
3. Mostra le conseguenze delle loro azioni.
4. E chiedi loro di reagire a quelle conseguenze.

2. FINESTRE DI STORIA PIÙ PICCOLE E SEQUENZE TEMPORALI SEMPLIFICATE

Nel film  Lincoln , Steven Spielberg avrebbe potuto provare a rappresentare l'intera presidenza di Abraham Lincoln, ma saggiamente ha deciso di scegliere una finestra narrativa più piccola all'interno della sua presidenza: in questo caso, la lotta di Lincoln per l'emancipazione degli schiavi.

Ciò ha consentito al pubblico un'esperienza più cinematografica rispetto a quella che potrebbe equivalere a un documentario mostrando la sua intera storia.

Nella versione libro di  Il Signore degli Anelli: Le Due Torri , Tolkien trascorre 200 pagine con un set della Compagnia. Poi torna indietro nel tempo per coprire il viaggio di Frodo e Sam a Mordor. Questa sarebbe una scelta di struttura narrativa discutibile in un film. L’opzione cinematografica era quella di andare avanti e indietro tra quelle trame. Ciò offriva un'atmosfera cinematografica più snella.

Presentare la struttura della storia in modo più snello aiuta a mantenere il pubblico concentrato sulla struttura cronologica della narrazione. Quando mantieni le linee temporali tra le diverse trame semplici e cronologiche, presenti un'esperienza più cinematografica per il lettore della sceneggiatura e per il pubblico.

3. DESCRIZIONE RAPIDA DELLA SCENA

La descrizione della scena è la chiave del successo della tua sceneggiatura cinematografica. Vuoi che il lettore decifra le immagini che descrivi nella descrizione della scena il più rapidamente possibile, come se fossero bobine di pellicola che lampeggiano davanti ai loro occhi.

Purtroppo, la maggior parte degli sceneggiatori alle prime armi non riesce a comprendere l’importanza di scrivere in modo cinematografico. Invece, si concentrano sulla direzione della telecamera o entrano nei dettagli specifici con descrizioni prolisse di scene e prosa.

In questo primo esempio, abbiamo una descrizione della scena che è più interessata alla prosa che alla presentazione visiva.

Questo blocco di descrizione della scena non è il peggiore che abbiamo visto. Due frasi in un blocco e una frase lunga in un altro. Uno scrittore minore avrebbe utilizzato un altro paragrafo per entrare più nel dettaglio, cercando di catturare un'atmosfera particolare per quella che è fondamentalmente un'immagine da visualizzare per il lettore.

Questo secondo esempio è una versione della stessa apertura della stessa scena ma con l'obiettivo di arrivare rapidamente al punto in modo che il lettore possa vedere le immagini nella sua testa il più rapidamente possibile.

L'ultimo esempio è la descrizione della scena cinematografica.

4. SCRIVERE COME MONTA UN MONTATORE CINEMATOGRAFICO

Gli sceneggiatori alle prime armi spesso si preoccupano troppo della trama, invece di comunicarla cinematograficamente. Descrivono le scene, si assicurano che i punti giusti della trama siano posizionati qua e là, e poi quando scrivono, creano semplicemente scene che portano avanti la trama, spesso con dialoghi che raccontano piuttosto che mostrare .

Ciò descrive circa il 98% delle sceneggiature che circolano attualmente nelle agenzie, nelle società di gestione e negli uffici di sviluppo di Hollywood.

L'1% più ricco offre un ibrido di grandi concetti, grandi storie, grandi personaggi e grandi letture cinematografiche.

Il montaggio cinematografico è un fattore critico per il successo di qualsiasi film. Ogni scelta compiuta dall'editore influisce drasticamente sul coinvolgimento emotivo di qualsiasi storia, punto della trama, scena, sequenza o personaggio.

Le scelte che fa un montatore sono vitali per il racconto di una storia cinematografica. E certamente non si tratta solo di ciò che resta sul pavimento della sala di montaggio, ma di scelte vitali ma semplici come:

1. Quando entrare e uscire da una scena
2. Quanto o quanto poco il dialogo viene utilizzato
3. Quali emozioni vengono mostrate
4. Quali punti di vista vengono utilizzati
5. Quali transizioni vengono effettuate da una scena all'altra e cosa ci dicono queste transizioni

Queste sono le scelte che gli sceneggiatori devono fare per creare una lettura più cinematografica che dia la sensazione che il lettore stia guardando il film nella sua versione finale.

Non si tratta di presentare gli angoli e le direzioni della telecamera. Si tratta di presentare un'esperienza viscerale sulla pagina. E questo vale per qualsiasi genere, compreso quello drammatico.

Prima parte dell'Articolo di Ken Miyamoto per  screencraft.org del 9 ottobre 2023