Sai a che punto sono le tue sceneggiature quando si tratta di una buona o cattiva esposizione?
Non commettere errori, l'esposizione è necessaria all'interno di una sceneggiatura, ma c'è un buon modo per farlo e un cattivo modo per farlo. E sfortunatamente, la maggior parte delle sceneggiature rientra in quest'ultima categoria.
DEFINIZIONE DELL'ESPOSIZIONE
Che tu ci creda o no, il problema con l'esposizione nelle sceneggiature è che molti scrittori non sanno davvero cosa sia.
L'esposizione è composta da quei pezzi di informazioni vitali - spesso condivise nei dialoghi - che sono necessarie affinché il pubblico conosca e comprenda affinché gli archi dei personaggi e i punti della trama abbiano un senso.
Queste pepite di informazioni di solito esistono al di fuori della narrazione diretta e quindi sono difficili da inserire correttamente nella storia e nella trama in modo continuo senza interrompere tutto lo slancio della storia e del personaggio.
Ma questo non significa che l'esposizione sia cattiva. L'esposizione è uno strumento essenziale per la narrazione.
QUINDI COS'È UNA CATTIVA ESPOSIZIONE?
Il cinema (e la televisione) è un mezzo visivo. La storia cinematografica è raccontata attraverso immagini e gli sceneggiatori hanno il compito di mostrare piuttosto che raccontare. È quando gli sceneggiatori usano il dialogo espositivo come stampella per risparmiare tempo, pagine e fatica che c'è un problema. E a volte non sanno nemmeno che lo stanno facendo.
Quando i personaggi parlano di eventi e informazioni cruciali piuttosto che dello sceneggiatore che mostra al pubblico attraverso la narrazione dal vivo, spesso si tratta di una cattiva esposizione.
Quando i personaggi stanno imparando informazioni fondamentali leggendo ad alta voce a se stessi da fogli o schermi di computer, questa è spesso una cattiva esposizione.
Quando le sceneggiature utilizzano molti intertitoli incredibilmente dettagliati (testo che appare sullo schermo) per spiegare il retroscena e gli elementi della trama, questa è spesso una cattiva esposizione.
Quando gli sceneggiatori usano la stampella dei notiziari televisivi e radiofonici per condividere informazioni dettagliate sugli elementi della trama, spesso si tratta di una cattiva esposizione.
Quando gli sceneggiatori usano sequenze di sogni, flashback e prologhi estesi per spiegare retroscena ed elementi della trama, questa è spesso una cattiva esposizione.
Il problema con l'esposizione - buona o cattiva - è che è assolutamente noiosa e priva di drammaticità. Non c'è azione, nessuna suspense, nessuna pianta, nessuna ricompensa e nessun inizio, metà o fine avvincente. È solo una discarica di informazioni che rallenta qualsiasi slancio narrativo.
Quindi, come puoi evitare di scrivere una cattiva esposizione?
Il primo passo è essere consapevoli dell'esposizione: cos'è e perché ne hai bisogno. La metà delle volte non ne hai bisogno. Se non è parziale rispetto alla storia, alla trama e agli archi dei personaggi, abbandonalo. Ma quando ne hai bisogno, scrivilo bene.
Ecco tre modi per farlo.
1. DIFFONDI L'ESPOSIZIONE SOTTILE, NON SPESSA: FIDATI E RISPETTA IL PUBBLICO
L'esposizione è migliore se stesa sottile, invece di stenderla spessa.
Quando usi monologhi, scene e sequenze estese e momenti non drammatici di personaggi che leggono informazioni ad alta voce (inclusi personaggi di sottofondo come i giornalisti), questo è troppo.
Ci sono sicuramente modi per utilizzare bene questi strumenti espositivi, di solito mantenendo breve l'uso di essi e le informazioni di accompagnamento. Quando è breve, è sottile e si adatta meglio alla narrazione. Può essere inserito nella storia e negli archi dei personaggi come punti di svolta, rivelazioni, piante e profitti.
Troppi sceneggiatori pongono l'esposizione su dialoghi fitti perché temono che il pubblico non rilevi informazioni più sottili.
Devi fidarti del pubblico o del lettore della sceneggiatura. Devi rispettare il fatto che siano stati al cinema e abbiano già visto episodi di serie. Sanno quando raccogliere determinate informazioni e apprezzeranno un po' di fiducia con te che le diffondi e le intessi nella narrazione, al contrario di te che le imponi con grandi discariche di informazioni.
2. INIETTA ESPOSIZIONE IN MOMENTI E RIVELAZIONI AVVINCENTI, COINVOLGENTI E SORPRENDENTI
Per quanto Inception fosse buona, soffriva di scene di esposizione troppo estese - con il personaggio di Ellen Page apparentemente concepito come nient'altro che un modo per i personaggi di spiegare la difficile scienza e le regole della tecnologia di condivisione dei sogni e dello spionaggio dei sogni.
Ma la sceneggiatura ha compensato questo accoppiando i necessari dump di esposizione estesa con i grandi momenti della sceneggiatura.
Questa scena con Leo DiCaprio che spiega lo spionaggio onirico a Ellen Page si stava stancando fino a quando non ha rivelato che erano, in effetti, in un sogno.
La sequenza espositiva continua con loro che discutono dei punti più fini della costruzione del sogno. Ancora una volta, normalmente questa sarebbe una cattiva esposizione - ed è ancora discutibilmente borderline, intendiamoci - ma la sceneggiatura continua a distrarci dall'esposizione rivelando momenti avvincenti, coinvolgenti e sorprendenti.
Il personaggio di Ellen Page potrebbe essere visto come nient'altro che una scusa per consentire al pubblico di comprendere le idiosincrasie della trama e della tecnologia attraverso i suoi occhi. Ma per fortuna, il suo personaggio ha funzionato intrecciando lei e l'esposizione in immagini e rivelazioni accattivanti.
3. CHIEDI AI PERSONAGGI DI DISCUTERE SULL'ESPOSIZIONE
Il conflitto è tutto. Il problema con l'esposizione è che manca di conflitto: è solo un'informazione blanda.
Quindi la soluzione più semplice è creare un conflitto facendo in modo che due o più personaggi reagiscano in modo diverso alle informazioni condivise o rivelate. Se non riesci a evocare un modo migliore per condividere l'esposizione e ti ritrovi nella trappola di dover usare i personaggi per recitarlo in forma di dialogo o leggere ad alta voce da giornali o schermi, allora la cosa migliore da fare è avere quell'informazione che causa conflitto tra due o più caratteri.
Date un'occhiata a questa scena di Aliens. Sebbene questo fosse un sequel dell'originale Alien, lo sceneggiatore aveva ancora bisogno di riassumere gli eventi del primo film nel caso in cui il pubblico non l'avesse visto o non ricordasse i dettagli. Oltre a ciò, la narrazione aveva bisogno di più informazioni per creare l'atmosfera e l'ambientazione che sarebbe venuta con la missione a cui sarebbe stato chiesto di unirsi a Ripley.
Normalmente, questo dump di informazioni rallenterebbe lo slancio della storia, ma lo scrittore è stato abbastanza saggio da creare conflitti tra i personaggi. I dirigenti dell'azienda stanno mettendo in discussione la sua storia (le informazioni) e lei sta lottando per comunicare il pericolo a portata di mano.
Coloro che hanno visto il primo film sanno cosa è successo e non hanno necessariamente bisogno di un rimaneggiamento degli eventi. Tuttavia, la narrazione lo richiede e utilizza quell'esposizione per creare uno dei temi centrali e dei conflitti dell'intero film: l'avidità contro la logica, l'ignoranza contro la realtà.
Per come è stata scritta e prodotta, la scena espositiva riesce a creare una delle migliori scene di conflitto all'interno della storia. Coloro che hanno visto il primo film capiscono la totale frustrazione di Ripley. Quei pochi che non hanno visto l'originale capiscono che Ripley è molto sensibile a ciò che ha visto e vissuto. I dirigenti dell'azienda sono all'estremità opposta dello spettro. Sembrano sospettosi del suo account. Questo è un grande conflitto.
PUOI scrivere una buona esposizione. Devi solo farlo bene.
Il primo passo è sapere cos'è l'esposizione ed esserne consapevoli. Dopodiché, puoi scrivere una buona esposizione distribuendola in tutta la tua sceneggiatura, invece di adagiarla su grossi blocchi di discariche di informazioni. Puoi anche intrufolare l'esposizione in momenti e rivelazioni avvincenti, coinvolgenti e sorprendenti, distraendo il pubblico in modi cinematografici. E infine, quando ti ritrovi intrappolato in quella brutta trappola dell'esposizione, puoi scrivere la tua via d'uscita iniettando un conflitto attraverso le sembianze di personaggi che discutono sulle informazioni a portata di mano.
L'esposizione è importante nelle sceneggiature. Non puoi scappare. Ma devi scriverlo bene e non usarlo come stampella. In caso di dubbio, mostra, non dirlo. E se devi dirlo, dillo bene.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
