Se sei come me, la prospettiva di scrivere un dramma formale è profondamente intimidatoria. Non solo devi creare un'idea originale dal nulla, ma deve essere radicata, con il potenziale per verificarsi entro i limiti della nostra realtà definita. Sta girando storie dalla vita reale e le rende emozionanti, trasportanti, come un'epopea fantasy o d'avventura. Ma questo non significa che il processo debba cambiare.
Con lo snobismo dei premi e il prestigio che aleggiano su di te, può essere difficile ricordare che anche i drammi rientrano nel genere. Per definizione, un dramma ha lo scopo di evocare un'emozione pesante - tristezza, rabbia, trionfo - attraverso modi realistici. Le storie hanno ancora bisogno di un incidente di incitamento, di un conflitto convincente e di una vera risoluzione di tale conflitto, insieme a personaggi avvincenti.
Quindi, per quelli di noi che tendono a contenuti fantastici, come cambiamo marcia? Non dobbiamo. Le tecniche di genere possono ancora giovare a una storia naturalistica; infatti, usarli può aggiungere suspense e investimento alla tua narrativa. Si tratta di capire cosa fa funzionare una storia di genere, cosa la rende così popolare. I principi, per molti versi, sono identici.
GENERARE TENSIONE - SPAVENTARE IL PUBBLICO
Per evocare emozioni, bisogna prima coinvolgere il pubblico. Come spettatore, vedo molte somiglianze tra l'inizio di un film drammatico e quello di un film horror/suspense. Entrambi i tipi di storie tendono a iniziare con una situazione neutra, qualcosa di riconoscibile. Lo spettatore ha anche bisogno di tempo per iniziarsi nel mondo del film prima che inizi il conflitto. Gli horror/thriller di maggior successo lo mettono in pratica: se il mondo è familiare, il pubblico risponderà quando verrà capovolto - e quindi ne sarà investito.
I film dell'orrore offrono progetti per un'immersione sia emotiva che psicologica. Molti cineasti usano tecniche inquietanti per rendere il loro dramma toccante, persino spaventoso. Trey Edward Shultz ha realizzato Krisha, un dramma familiare brutalmente oscuro ma non violento, prima di It Comes at Night. La base di Hereditary è il dolore umano, non il male soprannaturale, e le sue scene migliori sono quelle che si concentrano sulle emozioni dei personaggi. La paura è l'emozione più forte da condividere con qualcuno, e mettere il pubblico in una situazione spaventosa accanto al protagonista può garantire empatia.
COSTRUISCI UNA CONNESSIONE - AFFASCINA IL PUBBLICO
Una cosa che i generi ricchi di trama hanno in serbo per loro: non hanno bisogno di personaggi complessi per essere divertenti. Quando le scene ei conflitti esterni guidano l'azione della sceneggiatura, l'elemento umano diventa un veicolo, non la forza motrice. I drammi non funzionano in questo modo: senza un'umanità stratificata, le loro storie non hanno un'ancora. Tuttavia, commedie e storie d'amore si basano su personaggi accattivanti, quindi prendere spunto dalle loro pratiche può essere vitale.
In che modo Kristen Wiig ci rende cari al suo protagonista in Le amiche della sposa? Perché siamo investiti (presumendo che lo siamo) nell'amore dei cuccioli al centro di The Notebook? Entrambi questi film coinvolgono un dramma umano convincente, ma i loro scheletri sono completamente di genere. Le commedie ci presentano i loro personaggi attraverso stupidi errori e fallimenti, il tipo che ci fa ridere mentre rabbrividiamo; i romanzi ci mostrano due persone la cui pura connessione può superare qualsiasi avversità . Analizzando le loro tecniche, come ci fanno interessare attraverso i costrutti di ilarità o sensualità, si può adottare il loro successo in un contesto più radicato.
STABILIRE LA POSTAZIONE - MUOVERE IL PUBBLICO
Quali generi hanno i finali più soddisfacenti, quelli che ci fanno torcere le mani dalla preoccupazione, gridare di trionfo, singhiozzare o esultare o festeggiare? Epopee di guerra, avventure fantastiche, film d'azione: richiedono tutti una risoluzione, perché mettono i loro buoni personaggi contro il vero male e uno deve essere distrutto affinché l'altro vinca. Sostituendo un malvagio conquistatore con un membro della famiglia ostinato o un capo crudele, la portata diminuisce, ma la posta in gioco rimane. I conflitti umani possono essere tanto vitali e urgenti quanto una battaglia imminente o una resa dei conti. Riguarda ciò che significano per i personaggi e dovrebbero significare vita o morte, non importa quanto banali siano le loro origini.
Nemmeno il transfert deve essere strettamente esterno. Emotivamente, qual è la differenza tra superare un cattivo e superare la propria paura? I migliori poemi epici affrontano questa dualità, e anche il tuo dramma può farlo. Se ci preoccupiamo dei personaggi, ci preoccuperemo anche dei loro desideri e bisogni personali, ancora di più se sono loro a ostacolarli. Quella connessione personale ed emotiva è vitale per qualsiasi storia e, nel dramma, diventa l'intero fulcro della storia: le possibilità del panorama psicologico sono infinite.
Questo articolo ti ha aiutato a concentrarti sul compito di scrivere un dramma?
Articolo di Ben Larned per screencraft.org
