Se guardi film o programmi TV su qualsiasi piattaforma di streaming, probabilmente saprai che i contenuti basati su IP (proprietà intellettuale) sono ancora incredibilmente popolari. Sviluppare un nuovo spettacolo o film è un'impresa costosa, quindi è sempre una scommessa più sicura basare il progetto su un libro o un racconto esistente, il che è un'ottima notizia per quelli di noi che scrivono narrativa!
Ma c'è un segreto del settore sugli adattamenti cinematografici che potresti non conoscere: i racconti sono più facili da adattare in un film di due ore rispetto ai romanzi interi. Vuoi una prova? L'uomo invisibile (The Invisible Man), Brokeback Mountain, Arrival, Colazione da Tiffany (Breakfast at Tiffany’s), 3:10 per Yuma (3:10 to Yuma), Apocalypse Now, Memento, Eva contro Eva (All About Eve), Secretary, 2001: Odissea nello spazio (2001: A Space Odyssey) e Le ali della libertà (The Shawshank Redemption) sono tutti grandi film adattati da – avete indovinato - storie brevi.
Quindi, perché un racconto è più adatto per un film che, ad esempio, per un romanzo intero? Ecco cinque ragioni principali.
NUMERO LIMITATO DI PERSONAGGI
I racconti in genere non hanno più di tre personaggi: un protagonista, un antagonista e un catalizzatore, un personaggio che accelera l'azione in una storia, costringendo il protagonista a cambiare. Poiché i personaggi sono così pochi, la storia si concentra sul problema principale del protagonista, rendendo molto chiari il conflitto e gli ostacoli.
Un romanzo può presentare molti personaggi e trame estranei che sono troppo complicati o richiedono troppo tempo per essere rivelati. Un racconto breve lo mantiene semplice e concentrato.
LA STORIA INIZIA IL PIÙ VICINO POSSIBILE AL CLIMAX
Poiché i racconti sono molto più brevi di un romanzo (di solito dalle 3.000 alle 10.000 parole), c'è solo il tempo sufficiente affinché il protagonista si concentri su un evento, problema o compito principale. Iniziare la storia pochi giorni o ore (anche minuti) prima del climax aggiunge urgenza alla storia e mette immediatamente in conflitto il protagonista.
Con così poco tempo a disposizione, sono costretti ad agire adesso. Questo è ottimo per i film perché come pubblico sappiamo che il problema principale del film verrà risolto in circa due ore, il che rende l'esperienza cinematografica soddisfacente.
UN'AMBIENTAZIONE PARTICOLARE E INTRIGANTE
I racconti sono pensati per essere letti in una sola seduta e funzionano come una fuga verso un mondo diverso dal nostro, proprio come i film. Quindi gran parte del divertimento sta nell'esplorare il nuovo mondo in cui si svolge la storia. Che si tratti del vecchio West polveroso e crudo nel film 3:10 to Yuma (basato sul racconto Three-Ten to Yuma) o di un'astronave gigante e futuristica nel 2001 (basato sul racconto The Sentinel), questi sono cinematografici, mondi visivamente accattivanti che si prestano facilmente al cinema.
Anche i romanzi possono avere ambientazioni interessanti, ma i racconti tendono a correre più rischi con il loro mondo, il che è probabilmente il motivo per cui così tanti racconti di fantascienza vengono trasformati in film.
"2001: Odissea nello spazio"
NON C'È TEMPO PER I RETROSCENA
In un racconto, ogni singola parola conta. Tutti i dettagli del passato di un personaggio saranno molto limitati se inclusi. Semplicemente non c'è tempo per un personaggio di ricordare la propria infanzia se quel ricordo non ha un impatto diretto sulla storia. Se un protagonista menziona quella volta in cui è quasi annegato nuotando nel Lago Erie da bambino, è probabile che il suo evento climatico riguardi il nuoto.
I film dovrebbero essere una serie di immagini emozionanti cucite insieme con linee di dialogo concise e azioni specifiche: più specifiche sono, meglio è. C'è una ragione per cui Leonard Shelby (Guy Pearce) scatta foto Polaroid in Memento (basato sul racconto Memento Mori) e quelle Polaroid sono una parte importante del viaggio di Leonard.
EVOCARE EMOZIONI PROFONDE
Forse l'elemento più potente di cui non abbiamo discusso finora è il modo in cui una storia suscita emozioni. Lo scopo di raccontare qualsiasi storia, indipendentemente dal mezzo, è quello di far sentire al lettore/pubblico qualcosa di profondo e sperimentare la catarsi. Guardare qualcuno che vive un'esperienza traumatica e pericolosa sullo schermo ci aiuta a elaborare il nostro trauma e spesso a trovare speranza. Esplorare bisogni primari come la sopravvivenza, l’amore, la libertà e la giustizia può evocare grandi emozioni in tutti i tipi di storie.
La vita è meravigliosa (It’s a Wonderful Life) è un film di Natale (basato sul racconto Il dono più grande - The Greatest Gift), ma il problema principale del protagonista, George Bailey (James Stewart), è che vorrebbe non essere mai nato – una situazione piuttosto emotiva. Imposta anche il suo viaggio alla scoperta del motivo per cui dovrebbe sentirsi grato di essere nato. La redenzione è anche un tema potente in molti western e drammi giudiziari. Può anche essere piuttosto commovente vedere un personaggio fare un sacrificio per un altro, soprattutto se comporta la perdita della vita.
Un racconto può concentrarsi su un'emozione specifica e consentire ai personaggi della versione cinematografica di scavare davvero in profondità in quell'emozione e commuovere il pubblico.
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Esistono molti tipi di storie che possono costituire la base di un buon film, ma quando esplori gli elementi di un racconto, è facile vedere quanto quel mezzo abbia in comune con il film. La televisione è un’altra storia …
Articolo di Shanee Edwards per screencraft.org
