La cosa migliore nello scrivere una sceneggiatura per le specifiche televisive è la ricerca.

E per ricerca intendo ovviamente guardare episodio dopo episodio dopo episodio dello show che hai scelto di specificare.

Ma questa ricerca non è piacevole. Oh no, richiede un'analisi diligente e un'ampia presa di appunti. Per scrivere una sceneggiatura che stupirà i lettori, devi conoscere lo spettacolo che stai specificando dentro e fuori.

Quindi, senza ulteriori indugi, un elenco generale delle cose che dovresti sapere sul programma televisivo che intendi specificare.

DOMANDE DI BASE

SU QUALE PIATTAFORMA VA IN ONDA LO SPETTACOLO?

Nel complesso, c'è una grande differenza, ad esempio, tra uno spettacolo che va in onda su HBO e uno che va in onda su CBS, quindi è importante sapere per quale piattaforma è prodotto il tuo spettacolo quando ti prepari a scrivere la sceneggiatura delle specifiche. Ad esempio, uno spettacolo in onda sulla CBS potrebbe avere un ordine di 12 o 24 episodi; mentre uno spettacolo su HBO potrebbe darti più libertà nel numero degli episodi. Il tuo programma potrebbe trasmettere 8, 10 o 12 episodi a stagione. La piattaforma determinerà quanta storia potresti essere in grado di contenere in ogni episodio.  

QUANTO DURA LO SPETTACOLO?

Storicamente, i programmi TV duravano mezz'ora o un'ora (compresi gli spot pubblicitari). Al giorno d'oggi, lo streaming ha cambiato il gioco in termini di durata dello spettacolo, con alcuni spettacoli che durano saldamente tra mezz'ora e un'ora, e altri ben oltre un'ora. Assicurati di dare un'occhiata alla durata tipica degli episodi del tuo programma.

QUAL È IL GENERE DELLO SPETTACOLO?

Commedia o dramma. Dramma o commedia. In che genere rientra il tuo spettacolo? In genere, gli spettacoli di mezz'ora sono considerati commedie e quelli di un'ora sono considerati drammi, ma negli ultimi anni si sono verificati alcuni crossover. Se non sei sicuro, prova a controllare la pagina IMDB o Wikipedia dello spettacolo o a vedere in quale categoria lo spettacolo compete per i vari premi.  

QUAL È IL TONO GENERALE?

Prova a pensare al tono come a un'estensione del genere. Lo spettacolo è una commedia nera? Una commedia drammatica di formazione? Un mockumentary? Sebbene uno spettacolo come Barry tecnicamente competa per i premi come commedia, presenta anche elementi psicologici e criminali, un tono tragicomico e umorismo oscuro.

STORIA E TRAMA

LO SPETTACOLO È EPISODICO O SERIALIZZATO?

Quando scrivi una sceneggiatura specifica, devi conoscere la natura della storia complessiva della serie.

Gli spettacoli episodici sono costituiti da storie autonome. Questo tipo di spettacoli si concentra più su ciò che accade ai personaggi che su qualsiasi trama più ampia e generale. Ad esempio, programmi come CSI, Bones, Law & Order sono episodici; mentre Only Murders in the Building di Hulu è considerato serializzato 

Gli spettacoli serializzati presentano storie in corso e sono costruiti su trame più lunghe e crescita estesa del personaggio.

QUALI SONO GLI ELEMENTI EPISODICI DELLO SHOW? QUALI SONO GLI ELEMENTI SERIALIZZATI?

Al giorno d'oggi, la maggior parte degli spettacoli presenta elementi sia episodici che serializzati. Quindi, prova a individuare quali parti del tuo programma sono episodiche e quali sono serializzate.

Ad esempio, le trame principali di Abbott Elementary che ruotano attorno alle prove e alle tribolazioni della scuola sono episodiche. Le relazioni tra i personaggi (come tra Janine e Gregory o Janine e Barbara) sono serializzate ma si sviluppano a un ritmo molto lento perché le trame principali sono al centro della scena. Un esempio tratto da un programma televisivo a episodi come CSI segue il modello del "caso della settimana". In questo modello, il caso di questa settimana occupa circa il 75-85% dell'episodio e poi lo spazio rimanente è dedicato agli archi dei personaggi che potrebbero essere archi di stagioni o solo archi di episodi.  

DA DOVE VENGONO LE STORIE DELLO SPETTACOLO?

Qual è la fonte costante di materiale per le trame degli episodi? Per capirlo, considera qual è il conflitto principale. Lo spettacolo è incentrato su un personaggio singolare e su come affronta le sfide della vita come La meravigliosa signora Maisel o L'indistruttibile Kimmy Schmidt ? Lo spettacolo è procedurale, con “casi” diversi ogni settimana? C’è una situazione o una relazione centrale su cui fa perno l’intero spettacolo? O forse, come in Game of Thrones o Stranger Things, è il mondo a fornire le storie. 

QUANTE TRAME SONO TIPICAMENTE PRESENTI IN OGNI EPISODIO?

Gli spettacoli di mezz'ora hanno spesso trame A, B e C, mentre quelli di un'ora potrebbero averne il doppio. Ti consigliamo anche di considerare di cosa tratta solitamente ciascuna trama. Le trame seguono sempre un particolare personaggio o elemento della storia? E le trame si intersecano o in genere vengono tenute separate l'una dall'altra?

CARATTERI

CHI SONO I PERSONAGGI PRINCIPALI? CHI SONO I PERSONAGGI SECONDARI?

Non sto parlando solo di fare un elenco dei nomi dei personaggi. Per scrivere una sceneggiatura fantastica, devi sapere chi sono i personaggi principali. Cosa rende Ted Lasso, Ted Lasso?

Quando esamini i personaggi, vuoi cercare sia i dettagli esterni che quelli interni. Nota eventuali qualità fisiche importanti, caratteristiche distintive, stranezze della personalità, difetti fatali e qualità redentrici. Avrai anche voglia di conoscere la storia personale di ogni personaggio: il suo passato, la famiglia, gli amici e tutti gli eventi cruciali della vita.

Ad esempio, un modo semplice per scomporre la struttura drammatica di mezz'ora rispetto a quella di un'ora è utilizzare la regola del conflitto. In mezz'ora, il conflitto principale del protagonista proviene dalle persone che fanno parte della sua vita. Ad esempio, se dovessimo dire che Monica è il personaggio centrale di Friends, la maggior parte dei suoi conflitti nella vita provengono dalle persone intorno a lei: la sua ex migliore amica, l'ex coinquilina, i suoi vicini, suo fratello, ecc. donna che cerca di farcela a New York e loro sono il caos intorno a lei che le incasina la vita. Lo stesso vale per Seinfeld: Jerry è un uomo etero e Kramer, Elaine e George portano il caos nel suo appartamento ogni settimana. Nei drammi di un'ora, in genere il caos deriva dal lavoro del protagonista. Ecco perché lavorare in un posto come una stazione di polizia o un ospedale è un ottimo posto in cui ambientare uno spettacolo perché c'è un dramma infinito da cui gli scrittori possono attingere. 

CI SONO PERSONAGGI RICORRENTI?

I personaggi ricorrenti sono quelli che a volte compaiono in uno show ma non sono una parte fondamentale di ogni episodio. Questi personaggi sono stati stabiliti come parte del mondo dello show, quindi non sarebbe insolito creare una sceneggiatura specifica che li presenti. Ad esempio, che tipo di storia potresti inventare per una serie di Ted Lasso che abbia come protagonisti Rupert Mannion, Trent Crimm, la nipote di Roy, Phoebe, o l'amica di Rebecca, Sassy?

QUALI SONO LE RELAZIONI CHIAVE TRA I PERSONAGGI DELLO SHOW?

Durante la tua ricerca, assicurati di prendere nota delle relazioni tra i personaggi. Michael Scott adora Ryan Howard, che ha una relazione continua con Kelly Kapoor. Kelly lavora nella dependance con Toby, che ha una cotta per Pam, che esce con Jim, che è rivale di Dwight... e così via. Tutti i personaggi di uno show hanno una sorta di relazione tra loro. Costruisci la rete delle dinamiche dei personaggi e potresti trovare una relazione interessante su cui concentrare il tuo episodio sulle specifiche.

IL MONDO

QUANDO E DOVE SI SVOLGE EFFETTIVAMENTE LO SPETTACOLO?

Il primo passo per esaminare il mondo del tuo spettacolo sono le basi dell'ambientazione. Dov'è ambientata la serie? E in che periodo si svolge? 

QUALI SONO LE LOCATION (SET) COMUNEMENTE UTILIZZATE?

Se stessi scrivendo una specifica di The Office, sarebbe strano se la tua sceneggiatura non includesse almeno una scena che si svolge nell'ufficio di Dunder Mifflin. Mentre guardi il tuo programma, tieni un elenco dei luoghi principali e ricorrenti. Per fare un ulteriore passo avanti, controlla gli script esistenti per il tuo spettacolo per vedere come sono formattate le slugline e scrivi le tue allo stesso modo.

QUALI SONO LE REGOLE DEL MONDO?

Ci sono draghi in Game of Thrones, ma se un drago comparisse in NCIS o Law and Order, un lettore getterebbe immediatamente la tua sceneggiatura nella spazzatura. Per scrivere una specifica, devi conoscere tutte le regole del mondo del tuo spettacolo. Si svolge nel nostro mondo normale? Quali elementi fantastici fanno parte del tessuto della serie?

PERCHÈ IMPORTA? 

Il pubblico vuole tornare ogni settimana, ogni episodio, in quel mondo. I mondi di nicchia sono diventati ancora più popolari al giorno d'oggi. Gli streamer amano i mondi di nicchia perché possono offrire ai propri utenti un'esperienza specifica basata su altri dati di visualizzazione. Quindi programmi con un mondo specifico come il wrestling femminile - questo è il mondo di Glow -  fai sapere al pubblico che vedrai lottare femminile in ogni episodio.

STRUTTURA

Una delle cose più importanti nello scrivere una specifica è dimostrare di conoscere la struttura episodica dello show.

Quando si tratta di struttura, ti consigliamo di tenere traccia di alcune, se non di tutte, le seguenti cose:

• Quanti atti ci sono per episodio?
• Se è una commedia, c'è un'apertura fredda e/o un tag? Per i drammi, c'è un teaser?
• Quante scene ci sono in ogni episodio?
• Quante scene ci sono in ogni atto?
• Quanto durano le scene?
• Lo spettacolo ha delle pause per gli atti? Se sì, su che tipo di ritmo della storia si sviluppa solitamente lo spettacolo?

Strutturalmente, vorrai anche imitare i copioni reali dello spettacolo. Quanto durano le sceneggiature del tuo spettacolo? Quante pagine per ogni atto? 

Gli script delle specifiche dovrebbero illustrare che puoi scrivere lo spettacolo di qualcun altro, e comprendere ed essere in grado di scrivere su una determinata struttura è una componente fondamentale in questo. Se lo show prevede un'apertura a freddo e non la scrivi nelle specifiche, sarà un enorme campanello d'allarme.

TEMA

DI COSA PARLA VERAMENTE LO SPETTACOLO ?

Il tema è ciò di cui parla realmente una serie al di là di tutta quella trama. Ti consigliamo di sapere quali temi sono inerenti al DNA dello spettacolo. A quali qualità universali può identificarsi ogni spettatore?

IN CHE MODO LO SPETTACOLO GESTISCE O AFFRONTA IL TEMA?

Ti consigliamo di imitare il modo in cui il tuo programma in genere gestisce il tema nello script delle specifiche. Alcuni programmi sono più espliciti riguardo al tema rispetto ad altri e dovrai sapere dove cade il tuo spettacolo. Ad esempio, se dovessi scrivere una specifica di Grey's Anatomy, ciò significherebbe scrivere un discorso fuori campo di apertura e di chiusura per Meredith che parli sottilmente del tema di quell'episodio.

TUTTO IL RESTO

LO SPETTACOLO PRESENTA STRUMENTI DI NARRAZIONE NARRATIVA?

Fleabag rompe la quarta parete. Jane the Virgin e Never Have I Ever presentano narratori onniscienti. What We Do in the Shadows è un mockumentary, quindi i personaggi spesso fanno le teste parlanti. Se il tuo spettacolo si basa su un dispositivo di narrazione narrativa, devi saperlo!

QUAL È LA PROSPETTIVA/PUNTO DI VISTA GENERALE DELLO SPETTACOLO?

Gli spettacoli tendono ad essere abbastanza onniscienti: la telecamera va ovunque debba andare, seguendo uno qualsiasi dei personaggi, per trasmettere la storia. Ma occasionalmente ci sarà uno spettacolo dal punto di vista di un particolare personaggio, il che significa che la telecamera si inquadra su quel personaggio in ogni scena. Ti consigliamo di sapere qual è il punto di vista del tuo show in modo da non allontanarti da ciò che è già stato stabilito per la serie. 

CI SONO PARTI RICORRENTI O BATTUTE RICORRENTI? QUALCUNO HA FRASI RIPETUTE FREQUENTEMENTE? CI SONO OGGETTI DI SCENA O MOTIVI RICORRENTI?

Sto parlando del barattolo di merda in New Girl, degli episodi del Sunday Funday di You're the Worst, o di Joey che dice: "Come va?" negli Amici. Questi elementi sono il foraggio perfetto per gli episodi di specifiche, quindi assicurati di tenerli d'occhio durante la tua ricerca.

C'È QUALCOS'ALTRO CHE RENDE QUESTO SPETTACOLO DISTINTO?

Nessun dettaglio è eccessivo quando analizzi lo spettacolo che stai per specificare!

Quindi hai fatto le tue ricerche e conosci come il palmo della tua mano qualunque spettacolo stai specificando, il che significa che è ora di mettersi al lavoro sul tuo episodio.

Articolo di  Britton Perelmann   per  screencraft.org