La profondità di campo è uno degli strumenti visivi più potenti a disposizione di un regista. La "profondità di campo" identifica l'intervallo delle distanze dalla fotocamera entro il quale i soggetti fotografati restano nitidi, ovvero "a fuoco". Giocare e sperimentare con la profondità di campo può aggiungere profondità, interesse visivo e significato emotivo alle inquadrature di un cortometraggio. Naturalmente non bisogna scordare che con focali diverse le profondità di campo variano e di molto. Ecco alcune tecniche diverse per sperimentare con la profondità di campo:
1. Apertura del Diaframma (Aperture)
- Tecnica: Utilizzare un'apertura ampia (f/1.4, f/2.8) per creare una profondità di campo ridotta.
- Esempio: Isolare un soggetto sfocando lo sfondo, ideale per primi piani emotivi.
2. Lunghezza Focale
- Tecnica: Utilizzare obiettivi con lunghezze focali diverse per controllare la profondità di campo. Gli obiettivi tele (85mm, 135mm ed oltre) riducono la profondità di campo.
- Esempio: Usare un teleobiettivo per comprimere lo spazio e mettere a fuoco un soggetto contro uno sfondo completamente sfocato.
3. Distanza dal Soggetto
- Tecnica: Regolare la distanza tra la fotocamera e il soggetto. Più vicino è il soggetto alla fotocamera, minore sarà la profondità di campo.
- Esempio: Riprendere un volto da vicino con uno sfondo sfocato per enfatizzare le emozioni.
4. Uso di Filtri ND
- Tecnica: Utilizzare filtri a densità neutra (ND) per ridurre la quantità di luce e permettere l'uso di aperture ampie anche in condizioni di luce intensa.
- Esempio: Creare una profondità di campo ridotta durante una scena diurna all'aperto.
5. Focalizzazione Stratificata
- Tecnica: Utilizzare più soggetti a diverse distanze dalla fotocamera, cambiando il punto di messa a fuoco durante la ripresa.
- Esempio: Cambiare la messa a fuoco da un soggetto in primo piano a uno in secondo piano per creare una transizione narrativa.
6. Bokeh Creativo
- Tecnica: Sfruttare la qualità del bokeh (l'effetto delle aree sfocate) per aggiungere elementi estetici all'inquadratura. L'effetto bokeh è molto più evidente e piacevole nelle foto con molti piccoli punti luce, come i lampioni di notte oppure le luci di Natale di notte.
- Esempio: Usare luci di sfondo per creare un bokeh interessante che aggiunge un'atmosfera alla scena.
7. Controluce
- Tecnica: Illuminare il soggetto da dietro per creare un alone luminoso che separa il soggetto dallo sfondo. Questo effetto di solito nasconde i dettagli principali come il volto, provoca un forte contrasto tra luce e buio, crea sagome (silhouette) e sottolinea le forme.
- Esempio: Utilizzare il controluce per accentuare la separazione tra il soggetto e uno sfondo sfocato, aggiungendo profondità.
8. Passaggio della Messa a Fuoco
- Tecnica: Cambiare la messa a fuoco durante una singola ripresa, spostando l'attenzione tra due o più soggetti. Serve a creare un effetto dinamico che trasmette un senso di movimento e di focalizzazione.
- Esempio: In una conversazione, passare la messa a fuoco da un personaggio all'altro per seguire il dialogo, anche ripassando al precedente.
9. Tecnica Layering
- Tecnica: Posizionare oggetti a diverse distanze dalla fotocamera per creare livelli di profondità.
- Esempio: Collocare elementi scenografici in primo piano, altri in medio piano ed altri ancora nello sfondo per dare profondità all'intera inquadratura.
10. Effetto Tilt-Shift
- Tecnica: Utilizzare un obiettivo per manipolare il piano focale, creando effetti di miniaturizzazione o isolamento di porzioni specifiche dell'inquadratura. Come pure passando da una stretta fascia a fuoco che si trasforma gradualmente in una fuori fuoco.
- Esempio: Creare un effetto miniatura in una scena di città per enfatizzare una sensazione di surreale.
Utilizzare varie tecniche di profondità di campo può aggiungere un nuovo livello di narrazione visiva al tuo cortometraggio. Sperimenta con diverse aperture, lunghezze focali, distanze dal soggetto e tecniche di illuminazione per creare effetti visivi interessanti che arricchiscono la tua storia. Analogamente tecniche come quelle presentate, combinando l'uso creativo della profondità di campo, può rendere il tuo cortometraggio visivamente avvincente e narrativamente complesso ma stimolante per il tuo pubblico.
