Con oltre venticinque anni di esperienza professionale nello sviluppo di storie e nella sceneggiatura, e quasi due decenni di insegnamento della sceneggiatura a livello MFA, ho avuto l'opportunità di collaborare a centinaia di sceneggiature e film.
Durante la mia carriera, senza dubbio, il problema più comune che vedo nelle sceneggiature è che mancano di un nucleo emotivo, o quello che io chiamo...
Cuore.
Per me Heart è ciò che il pubblico ottiene dalla tua sceneggiatura, il cibo emotivo che lo commuove.
Pensa a Heart come a ciò di cui parla realmente la storia. Non la trama. Ma l'esperienza universale a cui tutte le persone possono relazionarsi. Uno che commuove il lettore a livello emotivo.
Prendiamo ad esempio la perdita di una persona cara. Vai in qualsiasi paese del mondo, dalla città più grande al villaggio più piccolo, e le persone lì si sentiranno coinvolte nella perdita di una persona cara. È un'emozione che trascende le barriere culturali essendo universale. E quell’universalità tocca l’esperienza umana più ampia. Ecco perché è così riconoscibile per noi.
LA TUA STORIA HA BISOGNO DI CUORE?
La ricerca ha dimostrato che le persone, consciamente e inconsciamente, guardano i film per provare qualcosa. Questo è ciò che rende le sceneggiature e i film così potenti, la loro capacità di commuovere il pubblico. Che si tratti di ridere, piangere o avere paura, vogliono... l'esperienza dell'emozione.
Il cuore è ciò che fa relazionare e sentire il pubblico. È ciò che il pubblico ottiene dalla tua sceneggiatura o dal tuo film. È il loro apporto emotivo dall'esperienza della storia.
Pensa al film About a Boy con Hugh Grant. La trama del film è questa: un ricco fannullone di trentotto anni si spaccia per un padre single per uscire con mamme single in modo da poter soddisfare i suoi bisogni sessuali egoistici.
Questa è la trama del film, il viaggio esterno che il pubblico fa.
Ma il nocciolo della storia, il nucleo emotivo del film è questo: a un uomo egoista e immaturo viene insegnato da un ragazzino come comportarsi da adulto. Il ragazzo aiuta il personaggio di Hugh Grant a capire nel corso del film che le altre persone sono necessarie nella sua vita e che prendersi cura degli altri dà alla sua vita un significato autentico.
Questo è ciò che il pubblico ottiene internamente dal viaggio esterno che fa. È ciò con cui si relazionano e sentono. È il collante emotivo che li lega alla trama.
Uno dei modi per trasmettere quel nucleo emotivo è mostrare al pubblico come si sentono i personaggi riguardo alla loro situazione. Ottieni suggerimenti per farlo nella pagina: Il motore dell'empatia: tre modi per trasmettere le emozioni dei personaggi.
COME ASSICURARTI CHE LA TUA STORIA ABBIA UN CUORE
Per trovare il Cuore della tua storia, devi solo guardare al tuo personaggio principale. Sebbene ci siano certamente delle eccezioni, Heart è quasi sempre il risultato diretto della crescita del tuo personaggio principale, o della sua mancanza, mentre lotta con qualche tipo di problema interno nel corso della tua storia.
I film che ci commuovono di più sono solitamente popolati da persone che lottano con le proprie debolezze. Questo è ciò che li rende così intriganti come personaggi.
I problemi interni si presentano in una miriade di forme e amalgami diversi. Possono essere emotivi, intellettuali, psicologici, spirituali, un’inadeguatezza o semplicemente una ferita interna che deve essere guarita.
La crescita del personaggio può essere un cambiamento positivo, che di solito si presenta sotto forma di un finale edificante. Oppure un cambiamento negativo, solitamente sotto forma di tragedia.
Nel film Good Will Hunting, il personaggio di Matt Damon passa dall'essere un ragazzino arrogante e problematico che vive un'esistenza emotivamente sicura - un'esistenza in cui allontana le persone prima che abbiano la possibilità di lasciarlo, e così facendo evita di trovarsi in una situazione dove lui stesso potrebbe farsi male per primo. Passa dall'essere così... a un giovane capace di abbandonare la propria identità, fidarsi degli altri e impegnarsi in una nuova vita in una nuova città con la ragazza che ama.
Questo costituisce il cuore della storia. È ciò che noi come pubblico otteniamo internamente dal viaggio che facciamo. È il takeaway emotivo che ci commuove. E si presenta sotto forma di un cambiamento positivo e di un finale edificante.
Prendiamo ora il film Qualcuno volò sul nido del cuculo. Il personaggio di Jack Nicholson passa dall'essere un ragazzo spensierato che cerca di ingannare il sistema carcerario fingendo di essere pazzo... a un uomo capace di quasi uccidere l'infermiera Ratched, cosa che alla fine lo porta alla lobotomia e alla morte. Un Cuore che è un cambiamento negativo e un finale tragico.
È importante sottolineare qui che, sebbene la crescita di un personaggio possa essere estremamente trasformativa, come Schindler in Schindler's List, passare dall'essere un avido profittatore di guerra indifferente alla difficile situazione del popolo ebraico... a un uomo che rischia la propria vita per salvare migliaia di persone. da morte certa. La crescita, tuttavia, può presentarsi anche in forme molto più subdole. Soprattutto nei film di genere.
Prendi il personaggio di Jodie Foster nel film Panic Room. Passa dall'essere una divorziata vulnerabile e fragile da sola per la prima volta nella sua vita... a una donna che si fa carico e combatte per salvare la sua famiglia. Questa è la sua crescita come personaggio. Uno che si presenta in una forma sottile ma ancora riconoscibile.
I film Pixar presentano quasi sempre una grande dimostrazione di cuore. Vale la pena rivisitare i temi segreti della sceneggiatura dietro tutti i film Pixar.
Qualunque sia il caso, trasformativo o sottile, ricorda che la crescita di un personaggio di solito ti porterà al cuore della tua sceneggiatura. Quel proverbiale collante emotivo che ci lega tutti alla storia.
Articolo di Tim Long per screencraft.org
