C'è un malinteso comune sui lettori di sceneggiature e sul loro odio per la sovrascrittura. Gli sceneggiatori spesso scuotono la testa quando viene menzionato questo termine, spesso pensando che i potenti siano solo lettori pigri. Non è proprio così. Riguarda l'esperienza della lettura. La lettura è ciò che decide il destino di ogni sceneggiatura e di ogni sceneggiatore. È un'esperienza che deve essere presa sul serio dagli sceneggiatori.
Il cinema è un mezzo visivo. Le storie sono raccontate per immagini, accompagnate da dialoghi e spartiti musicali. Questo è molto diverso dal mondo letterario dei romanzi e dei racconti in cui i lettori si aspettano descrizioni colorate e articolate per preparare il terreno. Con i film, costumisti, direttori della fotografia, scenografi e registi lo faranno per il pubblico finale. È uno sforzo collaborativo, in contrapposizione al rapporto uno a uno tra autore e lettore nella piattaforma letteraria in cui il lettore può aspettarsi giorni, settimane e talvolta mesi di lettura di una singola storia. I lettori di script hanno un'ora o due per ogni script.
Rispetto alla lettura di una sceneggiatura, questi dettagli non sono necessari, né richiesti. Ciò di cui un lettore di sceneggiature ha bisogno e desidera è essere in grado di vedere la storia cinematografica svolgersi con gli occhi della propria mente il più rapidamente possibile. Dal punto di vista del lettore, non c'è niente di peggio che leggere una descrizione eccessivamente descrittiva, eccessivamente articolata ed eccessivamente prolissa. Uccide la lettura. Ferma qualsiasi slancio della storia. E infine, è frustrante perché non è proprio quello che dovrebbero essere le sceneggiature. I lettori vogliono e hanno bisogno di vedere il film con la stessa rapidità con cui verrebbe proiettato sul grande schermo, e ciò non può accadere se gli sceneggiatori sovrascrivono.
Less Is More è il miglior mantra che gli sceneggiatori possono abbracciare perché serve alla loro sceneggiatura molto meglio della sovrascrittura, che crea troppa atmosfera, troppa direzione e, soprattutto, troppe informazioni da elaborare per la mente del lettore mentre ci provano. per visualizzare quello che dovrebbe essere un film.
La vera testimonianza di un eccellente sceneggiatore è quella di essere in grado di trasmettere stile, atmosfera e sostanza con la minima descrizione necessaria. Lo stesso si può dire anche per il dialogo.
Per abbracciare il mantra Less Is More, faremo subito tre esempi. Di seguito sono riportati tre estratti di scene da tre diverse sceneggiature, una delle quali ha portato a firmare un accordo con uno studio importante, mentre la seconda ha raccolto numerosi incontri presso studi e rappresentanze. Presentiamo prima la versione sovrascritta della scena, seguita dalla versione corretta che abbraccia il mantra Less Is More.
VERSIONE SOVRASCRITTA
VERSIONE CORRETTA
La versione sovrascritta di questa scena è un perfetto esempio di ciò che scrive erroneamente la maggior parte degli sceneggiatori. Cercano di creare atmosfera e stile visivo, ma ciò ostacola la lettura e fornisce troppe informazioni per essere elaborate rapidamente. Alla fine, tutto ciò che il lettore deve sapere è che si tratta di un blocco di celle buio e bagnato.
VERSIONE SOVRASCRITTA
VERSIONE CORRETTA
Ci sono alcuni elementi da discutere con questo esempio.
Specifiche. Quando sono davvero necessarie località e date specifiche? Troppo spesso nelle sceneggiature è possibile trovare luoghi specifici (edifici, parchi, ecc.) e date specifiche (giorno, mese, anno) che semplicemente non sono necessarie. A meno che Hisarak, Afghanistan e il 3 aprile 2008 non siano specificatamente parte integrante del luogo e del tempo della storia (in questa sceneggiatura non lo erano), non c'è bisogno di menzionarli.
Less Is More si applica a questo caso perché con la versione corretta il lettore non deve registrare il tempo né faticare a visualizzare una posizione specifica. Ovviamente, nel caso di Salvate il soldato Ryan, la data e il luogo sono necessari e servono a uno scopo a causa del significato storico. In questa sceneggiatura e in tante altre, non lo sono.
Può sembrare banale e pignolo, ma rimarrai molto sorpreso dalla frequenza con cui vengono utilizzate località e date specifiche senza un motivo particolare. È uno spreco di spazio.
In breve, offri dettagli specifici solo se sono parte integrante della storia.
Inoltre, la versione sovrascritta di questa scena si articola troppo. È un riempitivo non necessario. Di tanto in tanto c'è un posto per questo, ma alla fine, tutto ciò che il lettore deve sapere è che si trova nell'Afghanistan del presente, con un villaggio distrutto in lontananza. Quattro parole – Afghanistan, villaggio presente, distrutto – dicono molto di più e imprimono immediatamente un'immagine che la mente del lettore può comprendere rapidamente.
Certo, sono solo una o due frasi in più, ma quando sovrascrivi l'intero script, non solo si somma troppo e rallenta drasticamente la lettura dello script, ma ti costringe anche ad avere più pagine di quante ne hai. ne hai davvero bisogno alla fine.
VERSIONE SOVRASCRITTA
VERSIONE CORRETTA
Qui abbiamo un esempio non solo della descrizione della scena sovrascritta ma anche del dialogo.
Innanzitutto, la versione sovrascritta di questa scena si apre con un riempitivo non necessario nella descrizione della scena. Non abbiamo bisogno di conoscere la posizione delle sedie e non abbiamo bisogno che ci venga detto che non c'è anima viva in vista. Tutto quello che dobbiamo sapere è: la stanza è vuota.
Scenografi e assistenti alla regia si occuperanno della disposizione delle sedie. Prima della produzione, il lettore della sceneggiatura può ovviamente immaginare come sarebbe una cabina sottomarina vuota. Non concedere alla mente del lettore nemmeno un momento per indugiare in descrizioni inutili. A meno che il fatto che le sedie siano storte non sia parte integrante della storia, non abbiamo bisogno di saperlo sotto forma di contenuto della sceneggiatura.
Inoltre, attori e registi detteranno i particolari movimenti dell'attore nella ripresa. Nella versione sovrascritta, non abbiamo davvero bisogno di sapere se fa una smorfia e cosa no. Nella versione corretta, lui che soffia sul caffè caldo, seguito dalla linea di dialogo, stabilisce il momento dell'immagine di un comandante di sottomarino altrimenti duro che soffia sul caffè perché è troppo caldo. Questo è tutto ciò di cui abbiamo bisogno. È breve, dolce e va al punto.
Dal punto di vista del dialogo, puoi facilmente vedere che c'è una differenza significativa tra le due versioni di questa scena. La versione sovrascritta è molto rappresentativa delle sceneggiature che i lettori di script leggono spesso dai nuovi arrivati. Gran parte di esso è troppo evidente e gran parte di esso semplicemente non è necessaria.
ED ECCO UN PICCOLO SEGRETO
I lettori, che includono lettori di studio, stagisti, assistenti, dirigenti dello sviluppo, produttori, ecc., hanno molte sceneggiature da leggere. Non è possibile superare questa verità e non ha senso lamentarsene. Hanno molto da leggere. Quindi, la maggior parte delle volte, scremeranno.
Ma questo non è il tipo di scrematura in cui vengono saltate più pagine (a meno che lo script non sia davvero pessimo). La scrematura è una forma di lettura che tutti i lettori di script padroneggiano. In realtà è più una questione di velocità che di scrematura. La maggior parte dei lettori di qualità può leggere velocemente in questo modo e cogliere la maggior parte dei dettagli della sceneggiatura, e notare che questo viene utilizzato principalmente per la descrizione della scena piuttosto che per il dialogo.
Quindi, se sappiamo che questa è la verità, e sappiamo che non c'è nulla che si possa fare al riguardo, allora non sarebbe vantaggioso per tutti gli sceneggiatori abbracciare e padroneggiare il mantra di Less Is More?
Le versioni corrette degli estratti dello script sopra riportate sono esempi perfetti di questo mantra. I dettagli nella descrizione della scena, in particolare, sono brevi, dolci e pertinenti. I lettori possono leggere la sceneggiatura velocemente e, cosa ancora più importante, possono vedere il film con gli occhi della mente a un ritmo molto più rapido senza perdere dettagli e slancio perché le immagini della scena sono così accessibili grazie alla descrizione della scena che è, ancora una volta, breve, dolce e al punto.
NON È UNA QUESTIONE DI ESTETICA CONTRO STORIA E STILE
Molti sceneggiatori si fanno beffe di questa idea di scrivere meno per il bene del lettore e temono di sacrificare la storia e lo stile al posto dell'estetica. Nulla potrebbe essere più lontano dalla verità.
Il mantra Less Is More serve alla storia e allo stile per il meglio dello sceneggiatore e della sua sceneggiatura.
Certo, ci sono molte volte in cui i dettagli più fini e le frasi più articolate sono i benvenuti. Puoi trovarne uno o due nelle versioni corrette degli estratti dello script sopra. A volte serve di più. I lettori lo capiscono. Il punto in cui gli sceneggiatori sbagliano è farlo in quasi ogni pagina con quasi ogni blocco di descrizione della scena.
COME PADRONEGGIARE IL MANTRA "MENO È MEGLIO".
La pratica migliore è che gli sceneggiatori leggano le sceneggiature finite con l'obiettivo di ridurre il più possibile il conto alla rovescia delle pagine. Se, nel caso di un lungometraggio, hai 120 pagine, punta a 110. Se sei a 110 pagine, punta a 100. Potresti non raggiungere l'obiettivo completo, ma ciò che questo ti costringerà a fare è prestare particolare attenzione a ogni singola riga della descrizione della scena e del dialogo.
Chiedilo a te stesso:
Cosa posso eliminare che non influisca sullo scopo della scena?
È necessario che questo sia qui?
Posso comunicare questa immagine con una o due parole invece che con una o due frasi?
Qual è il modo letterale per descriverlo rispetto al modo articolato?
Il personaggio ha bisogno di dirlo?
Continua a selezionare la sceneggiatura, eliminando le righe di descrizione della scena e le righe di dialogo. Puoi andare oltre mettendo in discussione anche ogni singola scena della tua sceneggiatura. Una buona sceneggiatura consiste nel togliere il grasso e nel presentare il nocciolo di ogni singolo elemento all'interno della sceneggiatura. Serve molto meglio alla sceneggiatura per chiunque la stia leggendo. È più accessibile. I tuoi concetti e i tuoi personaggi sono più evidenti che mai perché sono in primo piano e al centro, senza essere offuscati dalla sovrascrittura. Ecco perché meno è di più.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
