Qual è il modo corretto di formattare un montaggio all'interno di una sceneggiatura e come fai a sapere quando scriverlo e quando no? Esploreremo questa domanda qui per questa puntata della nostra serie in corso Nozioni di base sulla sceneggiatura.
Che si tratti di una Pretty Woman che prova abiti di lusso o di un pugile di Filadelfia di nome Rocky che si allena per arrivare lontano, la sequenza di montaggio continua a essere un punto fermo del cinema.
Il termine "montaggio" è definito come il processo o la tecnica di selezione, montaggio e assemblaggio di sezioni separate del film per formare un insieme continuo.
All'interno di una sceneggiatura, il montaggio è una raccolta di brevi scene o momenti - di solito con poco o nessun dialogo - che vengono raggruppati insieme per trasmettere rapidamente un passaggio di tempo comunicando al tempo stesso le immagini e i momenti necessari all'interno di quella sequenza temporale condensata.
Quelle immagini e quei momenti mostrano i personaggi e gli archi narrativi, sia nella progressione della costruzione verso un particolare punto dell'arco (Rocky che corre su per le scale, pronto per il grande combattimento) o semplicemente mostrando più personaggi in più punti che reagiscono a qualcosa. I montaggi possono anche essere utilizzati per riassumere l'esperienza di un personaggio in luoghi singoli o multipli, utilizzando elementi visivi e momenti che comunicano al meglio quell'esperienza.
Non esiste una regola ferrea su come questi tipi di scene vengono formattate all'interno di una sceneggiatura oltre le linee guida e le aspettative generali. E queste linee guida e aspettative sono semplici: esprimono ciò che il lettore dovrebbe vedere attraverso l'occhio della propria mente cinematografica nel modo più rapido e semplice possibile.
Il montaggio viene utilizzato per comunicare una grossa porzione di storia in un breve lasso di tempo, con l'obiettivo di consentire comunque al lettore e al pubblico di sperimentare gli elementi informativi ed emotivi di quella porzione di storia. Oppure viene utilizzato per comunicare più reazioni o esperienze di più personaggi in più luoghi contemporaneamente.
Non è pensato in alcun modo per essere usato come un imbroglio. Alcuni sceneggiatori pensano che i montaggi consentano loro di inserire qualsiasi informazione in modo rapido senza dover creare scene complete attorno a tali informazioni. Non è questo lo scopo del montaggio. Il punto è offrire al lettore o al pubblico un'esperienza visiva che riassuma il divario tra due scene cruciali o tra due atti della storia.
Quindi come formattarli?
Esistono molti esempi di formati di montaggio che si sono evoluti nel corso degli anni. La chiave è mantenere il formato il più semplice possibile.
MONTAGGIO IN POSIZIONE SINGOLA
Un personaggio o un gruppo di personaggi si trova in un unico luogo e desideri o devi trasmettere lì il loro trascorrere del tempo.
Uno degli esempi migliori e più iconici è la scena dello shopping in Pretty Woman. Edward sta portando Vivian a fare shopping. La scena vuole trasmettere un momento divertente in cui questa squillo sperimenta l'essere coccolata provando e acquistando vestiti di lusso che non si sarebbe mai potuta permettere. È un momento che è l'antitesi di una scena precedente in cui un negozio di lusso la rifiutava a causa del modo in cui era vestita.
Sebbene questa scena di montaggio non fosse nelle prime bozze originali della sceneggiatura, abbiamo trovato una scena simile, ma più intima, non presente nella versione finale del film, che cattura il semplice formato di scrivere un montaggio in una singola posizione.
Edward e Vivian sono nel soggiorno dell'attico mentre Vivian prova i tanti vestiti che ha comprato durante lo shopping sfrenato. Lo spettacolo diventa intimo mentre inizia a provare la lingerie.
Il montaggio termina quando una nuova intestazione della scena li porta in camera da letto.
Come puoi vedere, il montaggio si apre con un'intestazione che indica il tipo di scena: MONTAGGIO. Quella sola intestazione sarebbe stata sufficiente, ma chi scrive ha scelto di essere più specifico aggiungendo GLI OUTFIT DI VIVIAN.
In alcuni montaggi, vuoi essere sicuro di comunicare quando termina la scena del montaggio semplicemente scrivendo un'intestazione in maiuscolo: FINE MONTAGGIO. Tuttavia, in questo caso, il montaggio porta direttamente a un'altra scena e luogo. Quando l'intestazione della nuova scena impone una nuova posizione, è implicito che il montaggio sia terminato.
Se la scena fosse continuata nella stessa posizione dopo che Vivian aveva provato gli abiti, sarebbe stato utilizzato il titolo FINE MONTAGGIO e la descrizione della scena e i dialoghi avrebbero potuto continuare da lì come al solito.
Ecco un altro esempio di montaggio di una singola posizione dallo script specifico The Purple Heart Battalion. La sceneggiatura racconta la vera storia della fanteria tutta giapponese-americana durante la Seconda Guerra Mondiale che combatté il razzismo e i pregiudizi mentre cercava di dimostrarsi pronta a combattere per il proprio paese.
In questa scena, l'unica location è un campo da baseball mentre i soldati nippo-americani giocano una partita di baseball contro una squadra bianca locale. Questo esempio sarebbe perfetto per chi scrive le inevitabili sequenze di montaggio che si trovano nei film sportivi.
È semplice e riesce a catturare anche la storia e gli archi dei personaggi. Come potresti notare, la formattazione cambia. È un eccellente esempio di formato pulito e diretto, che utilizza un sistema simile a un punto elenco o a un elenco di trattini. Questo formato è una delle versioni più contemporanee utilizzate oggi nella sceneggiatura.
MONTAGGIO IN PIÙ POSIZIONI
Il montaggio in più posizioni è spesso il più utilizzato nelle sceneggiature.
Il primo, e il più comune, è continuare a utilizzare le intestazioni MONTAGE e END MONTAGE (se applicabile) seguite da semplici righe di descrizione della scena per ogni immagine o momento (e relative variazioni).
Il blockbuster di fantascienza Armageddon ha molte sequenze di montaggio.
La sequenza di addestramento in cui la squadra di perforazione riesce finalmente a superare i test è semplice e diretta.
Come puoi vedere, lo scrittore abbraccia il mantra semplice e veloce, alla lettera.
Lo scrittore utilizza anche una variazione diversa utilizzando l'INTESTAZIONE DELLA SCENA per indicare che la scena è un montaggio.
Questo è un esempio perfetto di montaggio multi-location che si concentra su immagini specifiche per trasmettere le reazioni di più personaggi. Lo script utilizza l'intestazione della scena anziché un'intestazione in maiuscolo all'interno della descrizione della scena.
All'interno della stessa sceneggiatura, lo scrittore offre un montaggio più ampio, ma pur sempre semplice.
Il cambio di formato con questo esempio utilizza il suddetto sistema di elenchi di trattini, anche se nei tuoi script specifici non è necessario menzionare i tagli rapidi perché ogni riga di descrizione della scena implica un taglio a un altro momento.
Un esempio più chiaro di questo sistema di elenchi può essere trovato anche nelle specifiche The Purple Heart Battalion.
Ora, c'è un altro modo per evitare l'aggiunta di nuovi elementi di formattazione - intestazioni in maiuscolo e intestazioni di scene speciali - per creare una sequenza di montaggio. E questo semplicemente attenendosi al formato generale della sceneggiatura: INT./EXT. POSIZIONE - GIORNO/NOTTE.
In questa versione, ogni immagine o momento di un montaggio è rappresentato utilizzando una serie di brevi scene, ciascuna con solo un titolo di scena (slugline) e una o due frasi di descrizione. Nessuna menzione del montaggio. Il lettore sarà solitamente in grado di vedere e capire che si sta verificando un montaggio a causa della brevità della descrizione della scena per ogni breve scena.
In Rocky, abbiamo un buon esempio di questo tipo di formato che mostra più posizioni all'interno del montaggio.
Ecco come è stato formattato il montaggio originale dell'allenamento di Rocky in una prima bozza della sceneggiatura.
Vengono utilizzate brevi e semplici scene dell'allenamento di Rocky, che portano all'immagine finale, ora iconica, di lui che corre su per le scale del museo d'arte. La sceneggiatura datata utilizza STILL LATER invece di DAY o NIGHT per comunicare che l'azione si svolge nello stesso luogo ma in orari diversi.
Il miglior esempio di utilizzo di questo semplice formato di sceneggiatura per trasmettere un montaggio può essere trovato probabilmente nella sequenza di montaggio più grande e toccante mai apparsa sullo schermo, trovata in Up della Pixar.
Il film ritrae brillantemente la relazione tra Carl ed Ellie, dall'inizio giocoso al finale triste. Il formato è semplice e diretto e non richiede due punti, intestazioni o sistemi di elenchi.
Leggi la versione della sceneggiatura e poi guarda la scena nella sua interezza.
Come puoi vedere, ci sono alcune opzioni da considerare mentre scrivi e formatti le scene di montaggio all'interno della sceneggiatura.
La scena del tuo montaggio si svolge in un unico luogo?
La scena del tuo montaggio si svolge in più luoghi?
Vuoi utilizzare intestazioni che indichino al lettore dove inizia e finisce il montaggio o vuoi implicarlo utilizzando una sequenza di scene brevi con una breve descrizione della scena?
La chiave è trasmettere immagini e momenti nel modo più semplice ed efficace in modo che il lettore possa immaginarli rapidamente mentre procedono con la storia.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
