♥ Cortometraggi • per Principianti
Se sei un fonico principiante che desidera lavorare su un cortometraggio, ci sono diverse cose che puoi fare per acquisire esperienza e costruire la tua carriera nel campo audio cinematografico. Ecco alcuni suggerimenti:
Prima della produzione:
-
Apprendimento delle basi:
- Familiarizzati con le basi del lavoro del fonico, inclusi i concetti di registrazione audio, microfoni, mixer, e software di editing audio.
Leggi tutto: Come può un fonico principiante lavorare in un cortometraggio
- Familiarizzati con le basi del lavoro del fonico, inclusi i concetti di registrazione audio, microfoni, mixer, e software di editing audio.
Abbiamo ricevuto una email da un ragazzo che ci dice di aver girato finora 4 corti ma di non essere mai entrato in finale nei molti concorsi a cui ha partecipato. E ci chiede qualche suggerimento....
È importante riconoscere il fatto che vincere premi o risultare tra i finalisti ad un concorso di Cortometraggi, non è l'unico indicatore di successo nel mondo del cinema breve.
Leggi tutto: Ho girato 4 Cortometraggi ma non sono mai stato in finale in un concorso
Un cortometraggio statico, ossia un cortometraggio che manca di dinamismo, movimento od interesse visivo, può non catturare l'attenzione degli spettatori per diverse ragioni:
-
Noia visiva: Una sequenza di immagini o scene che manca di varietà visiva può risultare noiosa per gli spettatori. Se le inquadrature, i colori e i movimenti sono statici e monotoni, gli spettatori potrebbero perdere interesse rapidamente.
Leggi tutto: Perchè un cortometraggio statico non ti cattura l'attenzione
Catturare l'attenzione degli spettatori in un cortometraggio è fondamentale per creare un'esperienza coinvolgente e memorabile. Ecco alcune strategie che possono aiutarti a raggiungere questo obiettivo:
1. Inizia con una Scena Coinvolgente:
Avvia il cortometraggio con una scena che catturi immediatamente l'attenzione dello spettatore. Questo può essere un momento di azione, un dialogo intrigante o una situazione misteriosa che suscita curiosità.
Leggi tutto: Come si fa a catturare l'attenzione degli spettatori in un Cortometraggio?
Non necessariamente, anzi normalmente NO. La creazione di contenuti video con uno smartphone comprende una vasta gamma di realizazioni, dai semplici videoclip punta-e-scatta propri dei social, ai video amatoriali tipo feste di famiglia o ricordi di viaggio, per arrivare solo con molto impegno alle produzioni più complesse come i cortometraggi. Un cortometraggio di solito è una forma di narrazione cinematografica breve ma studiata, un film che dura dai pochi minuti fino ad una media di una trentina di minuti. Anche se gli smartphone moderni offrono strumenti abbastanza avanzati per girare cortometraggi, la creazione di un vero e proprio cortometraggio richiede molto di più di una semplice registrazione con il telefonino.
Per capire meglio il mondo del cortometraggio abbiamo fatto qualche domanda a chi si occupa di cortometraggi da tanti anni, Brunella Audello e Vittorio Dabbene, che hanno dato vita nel 1989 all'associazione culturale “Kino Kinino”, con la produzione di un cortometraggio intitolato “Il fascino indiscreto dei Lumiere”.
Leggi tutto: Tre domande a Brunella Audello e Vittorio Dabbene
Spesso ci vien voglia di scrivere, di trascrivere le nostre idee, vogliamo realizzare qualcosa che è la nostra creatività. E talvolta, vogliamo creare qualcosa anche visivamente, non fotografie, ma una storia viva, che si muova, che parli anche agli altri.... Allora prendiamo la nostra telecamera ed iniziamo a girare.... dopo cerchiamo di dare un filo logico a quello che abbiamo ripreso... ci uniamo la musica che sentiamo tanto alla radio.... un bel titolo, un veloce montaggio al computer... ed il gioco è fatto! Siamo registi anche noi.
In 288 pagine di testo, l'autore Enrico Miglino (che è anche il regista del corto “L'ultima volta che lo vidi” allegato al libro) analizza in dettaglio il percorso per produrre un film di qualità impiegando le attuali tecnologie audiovisive ed informatiche.
Ora che con poche centinaia di euro possiamo acquistare nei maggiori supermercati una videocamera digitale od un cellulare che permette di fare video di buona definizione, possiamo ben dire di avere in tasca una tecnologia digitale impensabile solo qualche anno fa.
Un cortometraggio può nascere, può svilupparsi da una piccola idea, una frase ascoltata, un qualcosa di letto, udito o visto per strada, nel posto di lavoro, durante le vacanze. Qualcosa che vi colpisce in modo particolare.
Secondo "Il Nuovo Zingarelli" del 2000, il «Cortometraggio» è un film di durata non superiore ai quindici minuti, specialmente di contenuto documentario o pubblicitario.
Buio, suona la sveglia, la spengo, poltrisco un po' a letto, poi mi alzo, vado in bagno, mi lavo, mi guardo allo specchio, faccio i miei bisogni fisiologici, vado in cucina, mi preparo accuratamente il caffè, lo bevo, poi vado in camera a scegliermi uno per uno i vestiti, mi vesto, poi esco....
Preparare un set per il primo cortometraggio richiede una pianificazione dettagliata e un'organizzazione accurata. Ecco alcuni passaggi chiave per approntare un set per un cortometraggio.
Leggi tutto: Come approntare un set per il primo cortometraggio
I crediti di un film o di un cortometraggio sono l'elenco dei professionisti e delle persone coinvolte nella produzione cinematografica. Questi crediti compaiono generalmente alla fine di un film e forniscono informazioni su chi ha lavorato sul progetto. I crediti sono un modo per riconoscere il contributo di tutti coloro che hanno lavorato duramente per creare il film.
Leggi tutto: Cosa sono i Crediti di un film o cortometraggio
L'anti-eroe è un tipo di personaggio nella narrativa che differisce significativamente dall'eroe tradizionale. Mentre l'eroe ha caratteristiche come coraggio, nobiltà d'animo e un forte senso di giustizia, l'anti-eroe è spesso caratterizzato da tratti che sono più complessi, contraddittori o moralmente ambigui.
Il termine "eroe" per il personaggio principale di una storia è radicato nella tradizione epica e mitologica, ed è stato utilizzato per secoli nella letteratura, nella mitologia e nelle opere teatrali per riferirsi a un personaggio centrale che affronta sfide straordinarie e compie imprese notevoli.
Leggi tutto: Perchè il personaggio principale si chiama Eroe?
Il sensore della videocamera è uno degli elementi più critici per determinare la qualità dell'immagine e le prestazioni di una videocamera. La grandezza e la qualità del sensore influenzano diversi aspetti cruciali nella registrazione video.
La Stabilizzazione Ottica dell'Immagine (OIS) è una tecnologia utilizzata in fotocamere, videocamere e anche in alcuni smartphone per ridurre l'effetto delle vibrazioni e dei movimenti durante la cattura di foto e video. Questa tecnologia offre diversi vantaggi
Leggi tutto: I vantaggi della Stabilizzazione ottica dell'immagine
La risoluzione 4K, che è di 3840x2160 pixel, è utilizzata comunemente in molti dispositivi come televisori, monitor, fotocamere e videocamere per diverse ragioni
Scegliere un buon titolo per il tuo cortometraggio è fondamentale perché può catturare l'attenzione del pubblico, comunicare l'essenza della tua storia e rendere il tuo lavoro memorabile.
Leggi tutto: Suggerimenti per dare un buon Titolo al mio Cortometraggio
L'aiuto regista in un cortometraggio svolge una serie di compiti essenziali per assistere il regista e garantire che la produzione si svolga senza intoppi.
Il regista di un cortometraggio gioca un ruolo fondamentale nel processo creativo e di produzione del cortometraggio che sta per girare.
Muovere i primi passi nel processo di montaggio del nostro cortometraggio, ovvero di post-produzione richiede una certa preparazione ed una perfetta consapevolezza dei risultati che si vogliono ottenere. Le difficoltà che si possono incontrare sono molte. Per esempio, la prima difficoltà è data dal non riuscire a modificare il filmato perché registrato in un formato non compatibile con il programma di montaggio in uso.
Leggi tutto: Primi consigli di montaggio per un principiante
Le ore migliori per girare un cortometraggio dipendono dalla tua visione creativa, dallo stile del film e dalle specifiche esigenze della scena. Tuttavia, ci sono alcune considerazioni generali da tenere a mente:
Leggi tutto: Quali sono le ore migliori della giornata per girare un cortometraggio?
Scrivere una buona sceneggiatura richiede una combinazione di creatività, struttura narrativa solida e capacità di revisione critica. Ecco alcuni suggerimenti su come creare una sceneggiatura efficace anche tagliando battute e scene inutili alla storia:
Produrre un cortometraggio significa portare avanti l'intero processo di creazione di un breve film, che di solito ha una durata compresa tra pochi minuti e circa 30 minuti, anche se potrebbe arrivare a 75 minuti. La produzione di un cortometraggio coinvolge una serie di attività, decisioni creative e organizzative, simili a quelle coinvolte nella produzione di un lungometraggio, ma su una scala più ridotta.
Gli aspiranti registi dovrebbero intraprendere una serie di passaggi e attività per sviluppare le proprie competenze e costruire una solida base per una carriera nel settore cinematografico. Ecco cosa dovrebbero fare:
-
Studiare il cinema: Acquisire una solida comprensione della storia del cinema, dei generi, delle tecniche e degli stili cinematografici è fondamentale. Guardare film di diverse epoche e generi per ampliare la tua prospettiva.
Generare buone idee per un cortometraggio richiede creatività, ispirazione e un processo di brainstorming. Ecco alcuni passi che puoi seguire per aiutarti a sviluppare idee interessanti:
-
Ricerca e ispirazione: Esplora opere d'arte, libri, film, notizie o storie vere per trovare ispirazione. Le esperienze personali, le sfide o le emozioni possono essere un ottimo punto di partenza.
Leggi tutto: Come farsi venire Buone Idee per un Cortometraggio
Realizzare un tuo nuovo cortometraggio può essere un'esperienza creativa e gratificante. Forse sei stato su un set di un amico e ti è venuta voglia di farne uno anche tu. Ecco una guida generale per aiutarti a iniziare:
-
Idea: Prima di tutto, devi avere un'idea per il cortometraggio. Cerca di sviluppare un concetto interessante, coinvolgente e che ti appassioni. Puoi trarre ispirazione da esperienze personali, eventi reali, notizie dalla tv, sogni, libri o racconti che hai letto o persino altri film.
Leggi tutto: Come faccio a realizzare un primo cortometraggio
La sceneggiatura è un documento scritto che funge da base e guida per la produzione di un film, una serie televisiva, un cortometraggio o qualsiasi altra opera cinematografica. Essa è uno strumento fondamentale per la realizzazione del progetto, poiché contiene tutte le informazioni necessarie per creare il film, inclusi i dialoghi, le azioni, le descrizioni delle scene e altre indicazioni per gli attori e il team di produzione.
Il termine "videomaker" è utilizzato per indicare un professionista che si occupa della produzione di video. Un videomaker è una persona che crea contenuti video, che possono essere di diversi tipi e scopi, come cortometraggi, documentari, video promozionali, video musicali, vlogging e altro ancora.
La risoluzione di un video si riferisce alla quantità di dettagli visivi (si riferisce alla chiarezza e alla nitidezza dell'immagine) che possono essere visualizzati sullo schermo in termini di pixel. È uno dei parametri più importanti per determinare la qualità dell'immagine di un video. La risoluzione è espressa generalmente in larghezza x altezza, indicando il numero totale di pixel orizzontali e verticali presenti nell'immagine. Indica perciò quante informazioni visive possono essere visualizzate su uno schermo in un dato momento. Ad esempio, una risoluzione comune è 1920x1080, indicando che il video ha una larghezza di 1920 pixel e un'altezza di 1080 pixel.
Un regista principiante dovrebbe essere consapevole di diverse cose fondamentali per intraprendere con successo la sua carriera nel mondo della regia cinematografica. Ecco alcuni punti importanti che un regista principiante dovrebbe tenere a mente:
-
Studio del cinema: Prima di tutto, è essenziale studiare il cinema in tutte le sue forme. Guarda film di vari generi e stili, sia classici che contemporanei. Analizza le tecniche di regia, fotografia, montaggio e sceneggiatura utilizzate dai registi che ammiri.
Il sistema di Chroma Key, comunemente noto come "green screen" o "blue screen", è una tecnica utilizzata nel campo della produzione video e cinematografica per sovrapporre due o più immagini o video. Consiste nell'inquadrare un soggetto davanti a uno sfondo di colore uniforme, spesso verde o blu, e successivamente rimuovere quel colore durante la post-produzione, lasciando il soggetto su uno sfondo trasparente o sostituendolo con un'altra immagine o video.
COME ANALIZZARE GLI ELEMENTI DEL LINGUAGGIO FILMICO
Per riconoscere i meccanismi di un filmato, includendo in tale termine sia il film lungometraggio, ma anche il cortometraggio, le clip, gli spot, i documentari, ecc..., dobbiamo cercare di individuare gli elementi specifici che stanno alla base della sua costruzione. Bisogna conoscere un pò di storia del cinema e la sua evoluzione.
Diventare un attore o un'attrice è un percorso che richiede passione, impegno e dedizione. Se desideri intraprendere questa carriera, segui questi passaggi:
-
Formazione ed Esperienza: Prendi lezioni di recitazione da insegnanti qualificati e partecipa a workshop e corsi di recitazione. Partecipa a produzioni teatrali scolastiche, comunitarie o locali per acquisire esperienza sul palcoscenico. La pratica costante ti aiuterà a migliorare le tue abilità recitative.
Esprimere le emozioni è un aspetto fondamentale di qualsiasi percorso di crescita e autodiscovery. Ogni persona può sperimentare emozioni diverse durante il proprio viaggio di crescita personale. Ecco come potresti esprimere alcune delle emozioni più comuni che accompagnano questo percorso:
-
Felicità e gioia: Esprimi la felicità e la gioia sorridendo, ridendo, ballando o condividendo momenti positivi con gli altri. Mostra gratitudine per le piccole vittorie e i momenti di realizzazione.
Leggi tutto: Come esprimere le emozioni più comuni che accompagnano ogni percorso di crescita
I droni possono essere pilotati utilizzando un controller dedicato o un'applicazione mobile su smartphone o tablet. La maggior parte dei droni moderni utilizza un controller a radiofrequenza (radio controller) che consente al pilota di controllare il movimento del drone. Ecco i comandi di base per muovere un drone utilizzando un controller:
-
Decollo: Prima di iniziare, accendi il drone e il controller. Per far decollare il drone, alza la levetta dell'acceleratore lentamente fino a metà. Il drone inizierà a sollevarsi dal terreno. Una volta che il drone è in aria, puoi portare la levetta dell'acceleratore completamente verso l'alto per far volare il drone a una certa altezza.
Le tecniche di ripresa con il drone sono fondamentali per ottenere immagini aeree di alta qualità e creare sequenze dinamiche e coinvolgenti. Ecco le tecniche principali di ripresa con il drone:
-
Piani generali e panoramiche (Wide Shots): Queste riprese mostrano l'ampia area circostante e sono ideali per catturare paesaggi spettacolari, città o luoghi di interesse. Le panoramiche aeree consentono di rivelare la vastità di un'area e fornire una visione d'insieme.
Nel contesto del cinema, il termine "tecnica" si riferisce a tutte le metodologie, procedimenti e strumenti utilizzati nella realizzazione di un film o di un cortometraggio. Queste tecniche comprendono aspetti tecnici, creativi e pratici che vanno dalla scrittura della sceneggiatura alla post-produzione, fino alla distribuzione del prodotto finito. La tecnica è essenziale per trasformare le idee e le storie in immagini e suoni che possono essere condivisi con il pubblico.
- Come montare un cortometraggio
- Come scegliere un concetto o tema per un cortometraggio
- Ho solo un cellulare, come usarlo per girare un cortometraggio
- Nelle intestazioni di scene in un film o di un cortometraggio, cosa occorre scrivere?
- Adobe Premiere Pro: L'Editor Video Professionale per Realizzare Opere Straordinarie
