Uno degli adagi più fondamentali che gli scrittori usano è mostra, non dire. In un film d'azione, ridurre al minimo i lunghi periodi di esposizione è ancora più cruciale per paura di rallentare la storia. L'ultima cosa di cui hai bisogno è perdere tutto lo slancio mentre cerchi di caratterizzare il tuo protagonista in una lunga conversazione.
Perché, allora, così tanti film d'azione lo fanno? Perché vediamo così tanti film con scene d'azione lunghe e inutili seguite da lunghi periodi di discussione sulla trama? La caratteristica di qualsiasi film d'azione poco brillante è che potresti rimuovere la maggior parte delle scene d'azione e nulla del film cambierebbe. La trama non sarebbe diversa, né perderemmo alcuna informazione sui personaggi. È noioso e irrispettoso nei confronti del pubblico.
Alcuni dei migliori film d'azione, tuttavia, fondono la loro caratterizzazione e la trama nelle scene d'azione. In questo modo, trasmettono rapidamente al pubblico informazioni cruciali sui personaggi mentre la posta in gioco è più alta perché le loro azioni hanno ramificazioni sulla trama. In effetti, un film davvero bello utilizzerà l'azione per caratterizzare il suo protagonista, proprio come l'inseguimento in Madagascar di Casino Royale.
Analizzeremo gli elementi della scena e vedremo come contribuiscono a stabilire il James Bond di Daniel Craig come personaggio.
Qual è l'obiettivo di Bond? Deve catturare vivo un fabbricante di bombe e interrogarlo per ottenere informazioni. È quasi sempre più interessante presentare un personaggio mostrandolo mentre insegue qualcosa piuttosto che scappare. Vedendo cosa fa il personaggio per ottenere ciò che vuole, lo capiamo.
Cosa impedisce a Bond di raggiungere il suo obiettivo? Il fabbricante della bomba sta scappando ed è un dannato esperto di parkour.
Cosa fa Bond per superare il vantaggio del fabbricante di bombe? Mentre il fabbricante di bombe scivola, scivola e salta attraverso un'area di costruzione, Bond adotta l'approccio diretto. Laddove Bond nei film precedenti trovava una scorciatoia intelligente o utilizzava uno dei gadget di Q per rallentare il suo obiettivo, l'iterazione di Daniel Craig inizia facendo affidamento su una forza implacabile e brusca.
Quando il fabbricante di bombe si mette al riparo nel cantiere con una pistola, Bond lo carica con un bulldozer. Quando il fabbricante di bombe salta attraverso un'alta presa d'aria nel muro in un'altra stanza, Bond sfonda il muro come il dannato uomo del Kool-Aid. C'è molta caratterizzazione lì.
Come riuscirà Bond a raggiungere il suo obiettivo? Bond segue il fabbricante di bombe in un'ambasciata e spara al posto per catturarlo. Quando viene finalmente messo alle strette dalla sicurezza, Bond spara al fabbricante di bombe, gli ruba la borsa e scappa sparando a un serbatoio di propano.
Come fa avanzare la trama? Mentre Bond non riesce a catturare il fabbricante della bomba, trova un telefono nella sua borsa contenente un messaggio molto sospetto a cui Bond deve dare seguito.
Cosa ci dice questo su Bond? Ci dice che è implacabile e incredibilmente spericolato. Quando viene messo alle strette, è disposto a rinunciare all'obiettivo principale della missione - catturare il fabbricante di bombe - e dedicarsi alla commedia dell'Ave Maria; uccidendolo, prendendo la sua borsa e sperando che qualcosa all'interno gli dia una pista. Ancora più importante, abbiamo appreso che Bond ha ancora molta strada da fare prima di diventare la spia soave, affascinante e colta che abbiamo visto nei film precedenti.
Anche se non sosterremo che l'inseguimento in sé vada avanti un po' a lungo, il suo contributo alla creazione del personaggio di Bond ne giustifica l'esistenza. Senza questa sequenza di inseguimenti, tutto ciò su cui dovremmo basarci per la caratterizzazione di Bond è che M gli fa una lezione sui suoi metodi irresponsabili sul campo. Poiché il film mostra la sregolatezza di Bond attraverso l'azione, alla fine è molto più soddisfacente quando lo vediamo abbracciare il percorso della fredda professionalità alla fine.
Quindi, la prossima volta che scrivi una scena d'azione, chiediti cosa ti dice sul personaggio e come sta andando avanti la storia. Se non hai risposte a queste domande, non vale la pena inserirle nella tua sceneggiatura.
Articolo di Ashley Scott Meyers per screencraft.org
