Le scene sono le componenti fondamentali di un film, ciascuna con funzioni specifiche che contribuiscono al racconto della storia. Ciò che i nuovi sceneggiatori spesso non riescono a cogliere è che tutte le scene dovrebbero avere una estensione sia macrocosmica (nel “quadro generale”) che microcosmica (di “quel momento”). In altre parole, dovrebbero creare un impatto vivido nell'immediato ed allo stesso tempo dovrebbero anche presentare qualcosa di importante che riguarda il racconto generale della storia principale in generale. Qui sotto, esaminiamo diverse funzioni che una scena può avere, accompagnate da esempi di film noti che illustrano ciascuna funzione attraverso una scena particolarmente efficace.
1. Introdurre un Personaggio
Scopi: Stabilire il carattere, la personalità o le circostanze di un personaggio importante.
Esempi:
- "Il Padrino" (1972), Regia di Francis Ford Coppola: La scena iniziale introduce Don Vito Corleone durante il matrimonio di sua figlia, dimostrando il suo potere e la sua influenza.
- "Casino Royale" (2006), Regia di Martin Campbell: La scena iniziale di James Bond che ottiene il suo status di 00 con due uccisioni fredde ci mostra un nuovo lato più crudo di Bond.
- "Up" (2009), Regia di Pete Docter: La sequenza iniziale mostra la vita di Carl Fredricksen con sua moglie Ellie, stabilendo il suo carattere e la sua perdita.
- "The Social Network" (2010), Regia di David Fincher: La scena del bar all'inizio del film introduce Mark Zuckerberg, evidenziando la sua intelligenza e le sue difficoltà sociali.
- "Joker" (2019), Regia di Todd Phillips: La scena iniziale con Arthur Fleck che si trucca da clown e viene aggredito introduce il suo mondo di dolore e alienazione.
2. Sviluppare la Trama
Scopi: Portare avanti la storia principale, introducendo nuovi conflitti o complicazioni.
Esempi:
- "Inception" (2010), Regia di Christopher Nolan: La scena del sogno nel sogno, dove Cobb spiega il concetto di estrazione, sviluppa la trama principale dell'incursione nei sogni.
- "Star Wars: Episodio IV - Una nuova speranza" (1977), Regia di George Lucas: Quando Luke Skywalker scopre il messaggio di Leia nascosto in R2-D2, si lancia nella trama principale del film.
- "Rear Window" (1954), Regia di Alfred Hitchcock: La scena in cui Jeffries osserva il suo vicino attraverso il binocolo e sospetta un omicidio porta avanti l'indagine centrale del film.
- "Psycho" (1960), Regia di Alfred Hitchcock: Marion Crane che ruba i soldi è la scena che innesca tutti gli eventi tragici successivi.
- "The Matrix" (1999), Regia di Lana e Lilly Wachowski: La scena in cui Neo sceglie la pillola rossa sviluppa la trama portandolo a scoprire la verità sul Matrix.
3. Esplorare Temi
Scopi: Rivelare o discutere temi più ampi del film attraverso dialoghi, simbolismo o azioni dei personaggi.
Esempi:
- "Blade Runner" (1982), Regia di Ridley Scott: La scena finale in cui Roy Batty riflette sulla vita e sulla mortalità tocca il tema dell'umanità degli androidi.
- "Schindler's List" (1993), Regia di Steven Spielberg: La scena della "ragazza in rosso" esplora il tema della perdita di innocenza e della tragedia umana durante l'Olocausto.
- "American Beauty" (1999), Regia di Sam Mendes: La scena in cui Lester Burnham riflette sulla sua vita suburbana e sulla felicità mette in discussione il sogno americano.
- "Fight Club" (1999), Regia di David Fincher: La scena del discorso di Tyler Durden sul consumismo e la libertà individuale esplora questi temi centrali.
- "The Truman Show" (1998), Regia di Peter Weir: Truman che scopre la verità sulla sua esistenza finta solleva questioni sulla privacy, autenticità e realtà.
4. Crescita del Personaggio
Scopi: Mostrare come un personaggio cambia o si sviluppa in risposta agli eventi della trama.
Esempi:
- "Good Will Hunting" (1997), Regia di Gus Van Sant: La scena in cui Will affronta i suoi traumi passati con l'aiuto dello psicologo Sean mostra la sua crescita emotiva.
- "Frozen" (2013), Regia di Chris Buck e Jennifer Lee: Elsa che canta "Let It Go" e accetta i suoi poteri mostra un momento cruciale di accettazione personale.
- "The Godfather Part II" (1974), Regia di Francis Ford Coppola: Michael Corleone che decide di espandere l'impero di famiglia a Las Vegas e Cuba, mostrando la sua trasformazione in un leader spietato.
- "Iron Man" (2008), Regia di Jon Favreau: Tony Stark che crea la sua armatura di Iron Man e decide di usare la sua tecnologia per combattere il crimine riflette la sua trasformazione da playboy superficiale a eroe.
- "Gravity" (2013), Regia di Alfonso Cuarón: La scena in cui Ryan Stone finalmente prende il controllo della sua situazione e decide di lottare per sopravvivere, simboleggiando la sua rinascita emotiva e fisica.
Ogni scena, quindi, può avere molteplici funzioni, lavorando su più livelli per arricchire la narrazione e offrire un'esperienza cinematografica profonda e coinvolgente.
