Quali sono le scene preferite di Quentin Tarantino nei suoi film e cosa possiamo imparare da esse?
Come la maggior parte degli sceneggiatori sa, Quentin Tarantino è un fanatico del cinema.
Negli anni '80 si ritrovò a dover sbarcare il lunario facendo vari lavori, finché non trovò impiego presso Video Archives, un videonoleggio a Manhattan Beach, in California.
"Finché non sono diventato regista, è stato il miglior lavoro che abbia mai avuto", ha detto in seguito Quentin in un'intervista.
Quentin si è tuffato nel cinema grazie a questa posizione. Era noto per discutere a lungo di cinema con i suoi pari e persino con i clienti. Coglieva ogni occasione possibile per presentare un bel film ai clienti di Video Archives.
La sua conoscenza cinematografica è leggendaria. Se leggete un'intervista con i suoi colleghi professionisti, probabilmente delizieranno l'intervistatore con storie sulla conoscenza del cinema di Tarantino. Se guardate le interviste con Tarantino, è probabile che siano piene di riferimenti cinematografici.
Ma cosa pensa del suo lavoro?
Verso la fine del panel del Comic-Con di San Diego dedicato al suo film The Hateful Eight , un giovane fan chiese a Tarantino: "Qual è la cosa che più ti è piaciuta tra quelle che hai detto o scritto in un film?"
"Penso che la mia cosa preferita in assoluto sia la scena nella fattoria francese all'inizio di Bastardi senza gloria ", ha risposto Tarantino.
Ha continuato dicendo: "Prima di allora, era nella mia primissima sceneggiatura, Una vita al massimo , era tutto il discorso siciliano. Quello era quello da battere... E poi quando ho finalmente scritto quella scena in Bastardi senza gloria , ho pensato, 'Oh, credo di averla finalmente battuta!'"
Quindi, tra tutte le sue nove brillanti sceneggiature e film (a partire dal 2020), queste sono le due scene di cui è più orgoglioso. Ma perché?
Qui condividiamo ogni scena e analizziamo brevemente perché sono così memorabili, avvincenti e coinvolgenti, sperando di offrire qualche spunto su come puoi fare lo stesso per le sceneggiature.
TRUE ROMANCE — LA SCENA SICILIANA
Cominciamo con la prima scena che sentiva di non poter mai superare. Veniva da una sceneggiatura speculativa che vendette nei primi anni '90 per soli $ 40.000. Si intitolava True Romance e raccontava la storia di un solitario nerd della cultura pop che sposa una squillo, ruba la cocaina al suo pappone e cerca di venderla a Hollywood mentre i proprietari della cocaina, la mafia, li rintracciano nel tentativo di reclamarla.
Questo è stato prima che Tarantino si affermasse come la crema di una nuova generazione di registi durante il boom indie degli anni '90. Era uno sceneggiatore e attore in difficoltà ed era emozionato di vendere la sua prima sceneggiatura, ma triste di non aver avuto la possibilità di dirigerla come aveva pianificato. Aveva bisogno di soldi.
Al contrario, il defunto Tony Scott ha preso in mano la direzione del progetto e ci ha regalato un primo sguardo al mondo di Quentin Tarantino.
La scena di spicco della sceneggiatura vede Dennis Hopper nei panni del padre separato di Clarence (Christian Slater), Clifford. Clarence e la sua nuova moglie, Alabama (Patricia Arquette), hanno sorpreso il padre di Clarence con una visita prima di fuggire da Detroit per Los Angeles. Clarence voleva che suo padre, un ex poliziotto, vedesse se poteva indagare sul crimine che avevano commesso: uccidere il violento pappone di Alabama e prendere per errore una valigia piena di cocaina.
Clifford torna con informazioni confortanti, dicendo a Clarence che la polizia presume che l'omicidio di Drexl sia un omicidio di gruppo. Clarence e Alabama non sono sospettati.
Salutano Clifford e si dirigono a Hollywood.
Più tardi, Clifford torna a casa e trova ad attenderlo alcuni ospiti pericolosi.
È una scena potente.
Fin dall'inizio, sappiamo che Clifford è nei guai. La posta in gioco è alta, e diventa ancora più alta quando si scopre che Clarence e Alabama hanno preso la cocaina dalla mafia. E questo boss della mafia in visita, interpretato brillantemente da Christopher Walken, è una forza con cui fare i conti.
Tarantino non salta a conclusioni affrettate all'interno della scena. In qualsiasi sceneggiatura di livello inferiore, la rivelazione degli ospiti di Clifford porterebbe a un interrogatorio immediato e violento.
La scena inizia in questo modo, ma Tarantino allunga la tensione con due monologhi diversi. E ognuno di quei monologhi ha un senso. Non si tratta solo di dialoghi interessanti, che ci aspettiamo da ogni scena di una sceneggiatura di Quentin Tarantino. Si tratta di preparare la consegna del climax della scena che sappiamo sta arrivando.
Sappiamo che Clifford è un uomo morto. Ora si tratta di come morirà, per mano di chi, e di come Clifford uscirà senza mettere in pericolo suo figlio e sua nuora.
Clifford ha fatto del suo meglio per proteggere Clarence e la posizione di Alabama finché The Don non pronuncia un monologo su come ha imparato a scoprire i bugiardi con diciassette diversi segnali rivelatori. Proprio quando pensiamo che Clifford abbia fatto un lavoro eccezionale nel mentire dicendo mezze verità, ora sappiamo che The Don sa di stare mentendo.
Da quel momento la scena cambia tono e atmosfera. Vediamo che Clifford sa di essere stato catturato. Lo tortureranno finché non rivelerà dove si trovano. Quindi decide di agire nell'unico modo possibile: usando il suo ingegno.
Partendo dalle informazioni che il Don gli ha condiviso sul suo talento di saper individuare le bugie, Clifford inizia un monologo su un fatto storico che conosce, uno che ritiene gli farà guadagnare una morte rapida.
Sebbene il contenuto della storia raccontata sia crudo e pieno di insulti razzisti, Tarantino inserisce i dialoghi nel contesto in cui sono i personaggi e i loro punti di vista imperfetti a usare parole così offensive.
E la storia raccontata da Clifford fa infuriare il Don al punto che, in un momento di furiosa passione, uccide Clifford.
La cosa geniale di questo momento è che è esattamente ciò che Clifford aveva pianificato. Non voleva essere torturato al punto di rivelare la destinazione di suo figlio. Con la consapevolezza che Don poteva fiutare una bugia, raccontò una storia che si basava almeno su ciò che Clifford ritiene vero. Una storia che coinvolgeva la razza del Don.
Ciò che questo ci insegna da una prospettiva di sceneggiatura è che ogni parola in ogni scena deve esserci per uno scopo. E puoi creare una tensione fantastica in ogni scena aggiungendo posta in gioco alta e poi ritardando il risultato che crediamo stia arrivando.
BASTARDI SENZA GLORIA — LA SCENA DELLA FATTORIA FRANCESE
Bastardi senza gloria di Quentin Tarantino offre una scena magistrale, che apre l'intero film.
C'è un po' di tira e molla mentre Landa pone alcune domande al contadino. Tuttavia, se si presta molta attenzione, ogni domanda che Landa pone al contadino è retorica.
Il contadino non risponde nemmeno a tutte queste domande, e le risposte che offre sono insignificanti perché Landa ha un programma prestabilito. Ogni domanda che pone durante il suo monologo non è solo retorica, le usa per iniettare sempre più paura nel contadino e in coloro che si nascondono sotto di lui.
Sì, gli ebrei si nascondono sotto le assi del pavimento durante il monologo di Landa. Lui sa che sono lì. Ed è questo che rende questa scena così grandiosa.
Tarantino avrebbe potuto piazzare il dialogo di Landa in quasi ogni scena della sceneggiatura. Tuttavia, la sua decisione di piazzarlo in questa scena in particolare è magistrale perché crea una tensione estrema, poiché sappiamo che sotto questa conversazione si nascondono delle persone, sia in senso figurato che letterale.
All'inizio non lo sappiamo. Ma ci sono evidenti timori e sospetti che questo "cacciatore di ebrei" nazista stia cercando qualcuno, e che qualcuno possa essere in questa fattoria. Poi, durante la metà del monologo, ci viene offerto uno scorcio di loro, confermando quei timori e sospetti, aumentando così la tensione e la suspense mentre Landa continua a parlare.
Le parole stesse del monologo dimostrano che questo personaggio è davvero malvagio.
Il dialogo riesce a darci una spiegazione di come un soldato nazista come Landa si senta nei confronti delle persone che sta dando la caccia, paragonando un soldato nazista a un falco e un ebreo a un topo. Il suo paragone cresce e cresce mentre ci chiediamo come tutto questo si applichi alla situazione in questione.
Quando spiega che un soldato nazista, un falco, sa dove cercare gli ebrei nascosti, si distingue perché sa anche dove si nasconderebbe un "ratto". Quando questa rivelazione viene data nel monologo, i nostri cuori sprofondano perché sappiamo che lui sa di coloro che si nascondono sotto di lui.
Ciò che apprendiamo è che il posizionamento del dialogo è fondamentale. Se Tarantino lo avesse ambientato in un'altra scena della sceneggiatura, avrebbe sicuramente offerto comunque un certo impatto e informazioni su questo personaggio genuinamente malvagio, ma sarebbe stato privo della tensione e della suspense di quella fattoria e delle persone che si nascondevano dai nazisti.
Ancora una volta, vediamo che Tarantino è un maestro della tensione. Proprio come la scena di True Romance ci tiene magistralmente prigionieri.
Sappiamo che non finirà bene. Sono nazisti, niente finisce bene quando sono presenti. Ma Tarantino riesce a darci un po' di speranza fino alla fine.
Il fatto che renda Landa, un nazista malvagio, affascinante e cortese è allo stesso tempo inquietante e rassicurante. Le sue buone maniere. Il suo atteggiamento rispettoso. Il suo sorriso infinito. Non è questo che ci aspetteremmo dal personaggio malvagio che sappiamo diventerà. Ed è esattamente questo che ci spaventa di più in tutta questa scena.
Di nuovo, ogni riga di dialogo è importante. Ogni riga ha uno scopo. E il dialogo esiste per condurci a qualcosa in ogni scena.
Ed è proprio in questo che eccelle Quentin Tarantino.
Certo, suona bene, è unico ed è memorabile. Ma è lì per una ragione narrativa, e non solo per far cadere punti della trama, informazioni ed esposizioni. Manovra le nostre emozioni, crea tensione e aumenta le nostre aspettative con ogni scena in ogni sceneggiatura che abbia mai scritto.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
