5 Lezioni di Narrazioni di ROGER CORMAN

C'è molto che gli sceneggiatori possono imparare dal defunto scrittore, regista e produttore personalità eclettica ed instancabile. Roger Corman, scomparso il 9 maggio all'età di 98 anni, amava i film e voleva contribuire a portare sullo schermo storie divertenti che potessero intrattenere (e fare soldi). Non ha mai esitato a condividere le sue esperienze e intuizioni che potrebbero aiutare i registi a dare vita alla loro visione, anche con il budget più piccolo immaginabile.

L'eredità di Corman echeggerà per tutta l'esistenza del Cinema grazie al suo modello “veloce, economico e redditizio” che offre ancora una guida ai nuovi registi di tutto il mondo. Era un opportunista di Hollywood, creava lungometraggi a budget basso o nullo, fortemente ispirati a film di successo, che ha aiutato a fare da mentore a registi famosi nell'era della New Hollywood, come grandi registi americani come Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, James Cameron e Robert Towne diplomatosi alla la “Scuola di cinema Roger Corman”.

Per celebrare la vita e l'eredità di Roger Corman, ecco cinque lezioni sulla narrazione che abbiamo imparato dai quasi settant'anni trascorsi a Hollywood dal famoso produttore, scrittore e regista.

PROGETTA UNO SCRIPT FACILE ED ECONOMICO

Nel mondo dei film indipendenti i soldi non bastano mai. Gli studi cinematografici possono risolvere i problemi finanziando i film e sperando che abbiano successo nelle sale, ma un vero film indipendente ha un budget limitato, il che significa un programma serrato e meno risorse. Fortunatamente, è qui che entrano in gioco i limiti e l’immaginazione.

"Dovresti riconoscere i tuoi limiti e non scrivere in sequenze destinate a un film da 200 milioni di dollari e così via", ha detto Corman a Filmmaker Magazine nel 2013. "Dovresti scrivere rispettando il tuo budget , ma dovresti trarne vantaggio quando ci sono buone location naturali. .”

Progettare una sceneggiatura facile ed economica da girare potrebbe comportare limitazioni, come avere meno luoghi di ripresa, parti parlate minime, attenersi a una struttura in tre atti con ritmi di base della storia o lasciare alcuni dettagli fuori dallo schermo. Ma ricorda, il pubblico non ricorderà quelle cose nello specifico: ricorderà solo come la tua storia lo ha fatto sentire. Approfittane!

Ruggero Corman

IL CONCETTO È TUTTO

Corman si è fatto un nome adattando i racconti di Edgar Allan Poe e traendo ispirazione dai più grandi film dell'epoca. Corman sapeva che la formula funzionava e avrebbe funzionato ancora. Era nel mondo dell'intrattenimento e voleva dare al pubblico ciò che voleva.

Ma il successo non arriva facilmente. Corman capì una cosa fondamentale per il cinema e per il successo complessivo di un film: non si può fare un buon film senza avere una buona sceneggiatura.

"Tutto inizia con la storia e lo sviluppo da quella storia in una sceneggiatura, e io ho posto un'enorme enfasi sulla sceneggiatura", ha detto Corman. “Sviluppi la sceneggiatura fino al punto in cui dici di essere pronto per girare. E a meno che tu non abbia qualche limite di tempo, ad esempio se il film è stato commissionato, aspetti finché la sceneggiatura non è corretta. Prenditi il ​​tuo tempo."

Roger Corman e Vincent Price

CONOSCI IL GENERE DELLA TUA STORIA

Il cinema è una delle grandi forme d'arte e ha il potere di trasportare le persone in un nuovo mondo con una nuova prospettiva. Sebbene il dramma sia il genere predefinito di ogni storia, Corman sottolinea l'attrazione per un pubblico più vasto avendo "dramma in più".

Conoscere il genere in cui è ambientata la tua storia ti aiuterà a imparare i ritmi, a padroneggiarli e, alla fine, a sovvertire le aspettative come un professionista. Piranha di Corman, una bellissima, palese copiatura di Lo Squalo, ha avuto un enorme successo perché si appoggiava allo shock dell'orrore.

Comprendere il genere in cui stai scrivendo ti aiuterà a raccontare una storia divertente a un vasto gruppo di persone che vogliono vedere qualcosa che sembri uno spettacolo, anche con le limitazioni che hai creato per la tua storia.

'Piranha' (1978)

TROVA UNA DICHIARAZIONE PERSONALE IN OGNI STORIA

Nonostante l'attenzione di Corman nel creare storie che garantissero il successo di film più grandi, Corman aveva capito che sceneggiatori e registi dovevano credere nella storia che stavano creando. Un modo per farlo è includere una dichiarazione personale.

"Volevo semplicemente realizzare un film d'azione che mi interessasse", ha detto Corman durante il Festival del film di Locarno, riferendosi al suo film del 1971, Von Richthofen e Brown. "Cerco di trovare il più possibile qualche affermazione personale nei miei soggetti."

Anche se questa affermazione non doveva essere politica o andare contro la corrente culturale, l'affermazione doveva essere unica e pienamente realizzata. Per Von Richthofen e Brown, Corman concluse che “la prima guerra mondiale fu in larga misura la fine della cavalleria in guerra”. E quel concetto è diventato il filo conduttore che ha informato il resto della sceneggiatura.

La spina dorsale morale della storia dovrebbe guidarti attraverso le più piccole decisioni prese dai personaggi. Se ti senti bloccato, ripeti il ​​messaggio dell'artista o la morale della storia e cerca la scelta influenzata da questa affermazione.

"Von Richthofen e Brown" (1971)

IMPARA GUARDANDO I FILM

Il consiglio numero uno di Corman agli sceneggiatori è di guardare altri buoni film e rivedere quelli che ispirano la storia che stai scrivendo.

“La prima volta che lo vedrai, sarai coinvolto nel valore di intrattenimento del film. La seconda o la terza volta che lo vedi, inizi a essere consapevole della tecnica, di come è stata utilizzata la telecamera, di come gli attori la interpretano e di come viene tagliato il film. E impari semplicemente guardando i buoni film”, ha detto Corman a Filmmake Magazine.

Puoi seguire questo consiglio un ulteriore passo avanti e leggere la sceneggiatura del film che hai visto più volte a questo punto per capire come il linguaggio dello scrittore si è tradotto sullo schermo. Per definire al meglio le sequenze d'azione, le descrizioni, lo sviluppo dei personaggi e altro ancora, è necessario comprendere i limiti che lo scrittore deve affrontare nel processo di realizzazione del film. Potresti anche trarre ispirazione su come lavorare entro limiti come un singolo luogo, tempo o numero di personaggi.

Ruggero Corman

Anche se Roger Corman non è più con noi, i suoi decenni di mentoring e di regia rimarranno per sempre fedeli agli scrittori che vogliono dare vita alle loro storie. Progettando una sceneggiatura con un genere in mente che dica qualcosa in cui credi, puoi creare una storia concettuale forte che entusiasmerà i dirigenti e il pubblico Cinematografico nel vedere la tua storia prendere vita. Corman ci ricorda che è possibile studiare un secolo di film da cui trarre ispirazione se hai bisogno di un piccolo aiuto extra lungo il percorso.