La serie Creative Spark di Academy Originals presenta lo sceneggiatore premio Oscar Dustin Lance Black mentre accompagna gli spettatori nel suo processo di sceneggiatura.
Black ha frequentato l'UCLA e si è laureato con lode alla Scuola di teatro, cinema e televisione dell'UCLA nel 1996. Ha diretto ed è stato il soggetto del documentario On the Bus, su un viaggio in Nevada intrapreso da sei uomini gay.
Essendo cresciuto come mormone, Black si è assicurato un lavoro come scrittore per la serie completa della celebre serie della HBO Big Love, su una famiglia mormone poligama. È stato uno scrittore dello staff nella prima stagione, uno story editor esecutivo nella seconda stagione, e poi è diventato co-produttore per la terza stagione.
Interessato alla storia di Harvey Milk, Black ha scritto la sceneggiatura finale su specifica. Ha mostrato una bozza all'ex aiutante di Milk, Cleve Jones, che ha poi passato la sceneggiatura a Gus Van Sant, che avrebbe poi diretto il film Milk. Black ha vinto l'Oscar per la migliore sceneggiatura originale.
Ha continuato a scrivere J. Edgar per Clint Eastwood, Virginia, e ha creato e scritto per la miniserie When We Rise.
Ecco cinque lezioni di sceneggiatura che gli sceneggiatori possono imparare da Black, accompagnate dalla nostra elaborazione delle sue sagge parole.
1. SCOPRI IL "PERCHÉ"
"È da lì che comincio. Prendo un'idea, che sia fiction o saggistica, e capisco: 'Perché?' Non solo quello che racconterai. Non che sia divertente o interessante, ma perché stai raccontando quella storia? Qual è lo scopo di quella storia?"
Non è sufficiente sviluppare e scrivere una sceneggiatura che abbia una premessa divertente o interessante. Hollywood è inondata di sceneggiature del genere e sono quasi immediatamente dimenticabili perché ce ne sono così tante.
Se vuoi davvero farti notare, deve esserci di più.
Forse stai raccontando una storia vera che ritieni debba essere raccontata. Questo è il tuo perché.
Forse stai cercando di ridefinire un genere. Questo è il tuo perché.
Forse la storia o i personaggi sono significativi per le questioni culturali attuali. Questo è il tuo perché.
Avere una bella idea, una bella storia o dei bei personaggi non è sufficiente. Qualcosa di più profondo deve guidare il lavoro, e quella spinta spesso porterà la tua sceneggiatura al livello successivo necessario per farsi notare.
2. RAGGIUNGI LA VERITÀ
"Penso che sia molto, molto importante arrivare alla verità. E questo significa interviste di prima mano. Ciò significa incontrare persone vere."
Quando scrivi una sceneggiatura basata su eventi reali o personaggi reali, è fondamentale fare le ricerche necessarie. Black spesso fa ricerche per un anno o più prima di affrontare una storia di vita reale. Ha scatole e scatole piene di materiale di ricerca.
Ma c'è un posto per la verità anche nella finzione. Se ambienti le tue storie in un particolare settore, ambiente o periodo di tempo, devi arrivare alla verità di quegli elementi. Com’è veramente il settore? Com'è l'ambiente? Com'è stato il periodo?
La ricerca non consiste nel copiare e incollare fatti e inserirli nel contesto richiesto all'interno del tuo script. Si tratta di comprendere il tono, l'atmosfera e le dinamiche di quelle persone, quei tipi di personaggi, quei mondi e quei periodi di tempo.
C'è una terribile nota dello studio menzionata da Black, che sembra sempre trovare spazio nella copertura dello studio o nelle riunioni: "Rendi i personaggi riconoscibili". Sottolinea che gli sceneggiatori non dovrebbero cercare di rendere i personaggi "riconoscibili".
La reazione di Roth è: "No. Rendiamoli davvero loro. E davvero, specificamente loro. E diventa universale. E questo deriva dalla ricerca".
E continua dicendo: "Il 90% di [quella ricerca] non lo utilizzerai mai". Ma quel 10% che usi è così importante per trovare la verità del tuo concetto, della tua storia e dei tuoi personaggi.
3. TROVA I MOMENTI DELLA TUA RICERCA CHE SONO CINEMATOGRAFICI
"Quello che faccio è iniziare a prendere quel materiale [di ricerca], qualunque esso sia, e ridurre i momenti che penso siano cinematografici e i momenti necessari per la storia."
Black poi mette quei momenti su dei bigliettini, ognuno dei quali è il più puro e singolare possibile. Ciò offre la possibilità di spostare quei pezzi per trovare la struttura e la narrativa della storia.
"Un film non è quello che è successo. È un'impressione di quello che è successo."
Usa queste carte per distillare ciò che è necessario per raccontare la storia. Li disporrà su un tavolo e, se non riesce a raccontare tutta la storia entro i confini di quel tavolo e di quei biglietti, è ora di iniziare a tagliare.
Sceneggiatori diversi hanno modi diversi di visualizzare la loro storia e la struttura della sceneggiatura che stanno sviluppando. I biglietti per appunti sono uno strumento produttivo che gli sceneggiatori utilizzano da decenni.
Altri sceneggiatori utilizzano gli elenchi puntati e li spostano tagliando e incollando.
Qualunque sia il tuo processo, ricorda che devi avere una panoramica generale di come la tua storia si svolge dal punto di vista cinematografico. Questo deve accadere prima di iniziare a scrivere la sceneggiatura. E non si tratta di conoscere il punto A fino al punto Z e tutto il resto. Si tratta di conoscere la propria tabella di marcia visiva e strutturale e allo stesso tempo di permettersi di virare in direzioni diverse quando il viaggio lo richiede.
4. È UN MITO CHE OGNI STORIA SIA STATA RACCONTATA E OGNI PERSONAGGIO SIA STATO DISEGNATO
"Questa è una sciocchezza. Non è vero. La specificità con cui un autore o un regista dipinge quei personaggi dipinge quelle storie, e il dettaglio che viene messo in loro... dovrebbe poter essere originale per sempre."
Sì, gli archetipi generali ci sono. La magia della sceneggiatura sta nel prendere quegli archetipi e trasformarli nei tuoi. È così che trovi un lavoro originale. E trovare versioni nuove e innovative di quegli archetipi e renderli tuoi è ciò che ti terrà impegnato in modo creativo.
5. COS'È VERAMENTE UNA "POZZA DI VOMITO".
"[Quando scrivo] ho visto le scene nella mia testa per così tanto tempo a questo punto, è quasi come, solo, un rigurgito. Come se stessi appena tirando fuori tutto. E lo chiamo il mio 'vomit draft'."
Ogni mattina Black entra nella stanza e legge quelle carte, visualizzando il suo film. Se mai si annoia, ha difficoltà a immaginarlo o qualcosa semplicemente non ha senso, ci lavorerà sopra. E poi ricomincerà ancora e ancora finché non riuscirà a leggere il film alcune volte e a non annoiarsi. Quando ciò accadrà, lo chiamerà ufficialmente il suo schema.
Quando inizia a scrivere davvero, tutto viene fuori.
Troppi sceneggiatori pensano che la "bozza del vomito" consista semplicemente nel sedersi davanti al computer con il concetto generale, la storia e i personaggi e scrivere l'intera sceneggiatura dall'inizio alla fine il più velocemente possibile, evocando immagini, momenti, sequenze e scene. al volo. Questo malinteso è così lontano dalla verità.
Devi fare il lavoro prima di sederti a scrivere. Devi prenderti il tempo per visualizzare quel film nella tua mente in modo che quando ti siedi per scrivere, sia già lì e ben pensato. Sono presenti anche la struttura generale e gli aspetti cinematografici della storia.
Una "bozza vomitata" non significa scrivere al volo prima di qualsiasi pianificazione, e poi decodificare le tue storie e i tuoi personaggi attraverso le tue riscritture. Si tratta di rigurgitare la storia, i personaggi e i momenti che hai già progettato nella tua immaginazione fino ai dettagli specifici.
E poi puoi modellarlo da lì.
Black conclude il suo video con questa citazione veritiera su cosa significa essere uno sceneggiatore.
"Amo e odio quello che faccio. È come una dipendenza. Voglio risolvere i problemi. Voglio farlo funzionare."
Sono parole sagge perché scrivere una sceneggiatura non è facile. Gli ostacoli che affronti prima, durante e dopo aver scritto la sceneggiatura sono difficili, frustranti e talvolta senza speranza. Ma i veri sceneggiatori lo abbracciano perché vogliono risolvere i problemi, far funzionare la storia e i personaggi, e lo fanno raccontando storie cinematografiche coinvolgenti e catartiche.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
