Abbiamo tutti bisogno di un piccolo aiuto quando i tempi creativi si fanno difficili. Quindi, se stai cercando una guida per la sceneggiatura e un po' di motivazione per il tuo prossimo progetto, queste citazioni ispiratrici delle migliori sceneggiatrici di Hollywood faranno sicuramente al caso tuo.
Scorri queste perle di saggezza di queste leggende del settore, come Phoebe Waller-Bridge, Michaela Coel, Mindy Kaling e molte, molte altre.
PHOEBE WALLER-PONTE
ShowRunner: FLEABAG, KILLING EVE
“PENSO SEMPRE CHE IN UNA SCENA DOVREBBERO ESSERCI ALMENO TRE COSE CONTEMPORANEAMENTE. PENSO CHE OGNI ATTORE DOVREBBE SAPERE CHE CI SONO TRE COSE CON CUI QUESTA PERSONA HA A CHE FARE, E DI SOLITO È COME SE DOVESSERO PRANZARE O AVERE A CHE FARE CON UNA STANZA MOLTO CALDA. È QUALCOSA DEL GENERE... QUANDO CI SONO TRE COSE CHE ACCADONO CONTEMPORANEAMENTE, COME MINIMO, PENSO CHE TU ABBIA IMMEDIATAMENTE LA REALTÀ.
Cosa trasforma una bella scena in una scena fantastica ? Beh, un sacco di cose, ma Phoebe Waller-Bridge condivide alcune fantastiche intuizioni su come riesce ad aggiungere profondità e realismo alle sue. Dai ai tuoi personaggi qualcosa da fare, qualcosa da affrontare, che non sia il conflitto centrale.
MICHAELA COEL
ShowRunner: I MAY DESTROY YOU/POTREI DISTRUGGERTI, CHEWING GUM
"NON CREDO NELLA COMMEDIA COME GENERE TELEVISIVO, PENSO CHE CI SIA IL DRAMMA CHE SIA DIVERTENTE. PERCHÉ OLTRE ALLE RISATE, CI DEVE ESSERE UN COSTO E CI DEVE ESSERE IL CUORE".
Se hai mai visto il "sitdram" di Michaela Coel I May Destroy You, allora sai esattamente cosa intende dire con questa citazione. I May Destroy You affronta alcuni degli argomenti più seri e delicati della società, vale a dire la violenza sessuale, ma Coel trova l'umorismo nelle aree più oscure delle sue narrazioni per creare una televisione piena, come dice lei, di cuore.
SHONDA RHIMES
ShowRunner: GREY'S ANATOMY, SCANDAL
"CI SONO STORIE DA RACCONTARE CHE NON SONO ANCORA STATE RACCONTATE E PERSONAGGI DA INTERPRETARE CHE NON SONO STATI RAPPRESENTATI CORRETTAMENTE. QUINDI C'È DEL LAVORO DA FARE."
Quelle storie e personaggi non raccontati che devono ancora essere rappresentati sono là fuori. Devi solo trovarli. E quando lo fai, non c'è emozione migliore che creare qualcosa che non è mai stato fatto prima.
SOFIA COPPOLA
Sceneggiatrice/Regista: LOST IN TRANSLATION, THE BEGUILED
“QUANDO SCRIVO, HO BISOGNO DI MOLTO TEMPO PER SEDERMI E NON FARE NULLA. MA ORA CHE HO FIGLI, NON POSSO PIÙ PERMETTERMI QUESTO LUSSO. HO UNA BABYSITTER PER TRE ORE AL GIORNO, OVVERO QUANTO TEMPO DEVO SCRIVERE”.
Prendilo da Sofia Coppola: devi trovare il tempo per scrivere in mezzo al frenetico programma della vita, che sia un'ora, tre o cinque ogni giorno o settimana.
EMMA THOMPSON
Sceneggiatrice: SENSE AND SENSIBILITY/RAGIONE E SENTIMENTO
"SE PERMETTI EFFETTIVAMENTE ALLA TUA PARTE CREATIVA DI CONTROLLARE LA TUA SCRITTURA PIUTTOSTO CHE A UN ISTINTO O MOTIVAZIONE PIÙ COMMERCIALE, ALLORA SCOPRIRAI CHE OGNI SORTA DI COSE INTERESSANTI EMERGERANNO IN SUPERFICIE."
Anche se stai lavorando su un materiale adatto allo studio, non dimenticare mai di lasciare che il lato creativo prenda piede per trovare alcuni archi narrativi e caratterizzazioni interessanti da prendere piede.
NORA EFRON
Sceneggiatrice: WHEN HARRY MET SALLY.../HARRY TI PRESENTO SALLY, SLEEPLESS IN SEATTLE/INSONNE A SEATTLE
"SCRIVERE È QUELLO CHE FACCIO. È COME RESPIRARE PER ME AD UN CERTO PUNTO."
Parole davvero sagge della leggendaria sceneggiatrice Nora Ephron. Se vuoi e devi davvero diventare uno sceneggiatore, devi semplicemente farlo. Deve essere come respirare. Se non respiri, non vivi. Se non scrivi, non puoi sopravvivere un giorno, una settimana, un mese o un anno. Questo è ciò che serve.
ISSA RAE
ShowRunner: INSICURE
"È UN PO' CLICHÉ, MA NON PUOI SBAGLIARE SCRIVENDO QUELLO CHE SAI. ANCHE SE SEI UNO SCRITTORE ORRIBILE, LA TUA CONOSCENZA ED ESPERIENZA NON HANNO RIVALI. NESSUNO SA QUELLO CHE SAI COME TU SAI QUELLO CHE SAI. IL MODO IN CUI VEDI CHE LE COSE SONO DAVVERO UNICHE."
Quando scrivi quello che sai, non si tratta solo di scrivere storie che hai vissuto. Si tratta anche di inserire ciò che sai in storie che non hai vissuto in modo da poterti connettere maggiormente con il materiale.
NANCY MEYERS
Sceneggiatrice: PRIVATE BENJAMIN/IL SOLDATO BENJAMIN, FATHER OF THE BRIDGE/IL PADRE DEL PONTE, SOMETHING'S GOTTA GIVE/QUALCOSA DEVE SUCCEDERE
"PENSO CHE SIA UN ERRORE SCRIVERE QUALCOSA CHE PENSI POSSA PIACERE ALLA GENTE, O UN'IDEA DI COMBINAZIONE, O LA VERSIONE DI QUEST'ANNO DEL FILM DELL'ANNO SCORSO. NON CREDO CHE TI FARAI MAI NOTARE FACENDO UNA COSA DEL GENERE. PENSO CHE STAI SOLO ANDANDO FARTI NOTARE SEGUENDO IL TUO ISTINTO, FACENDO LAVORI ORIGINALI E SCRIVENDO COSE CHE SOLO TU PUOI SCRIVERE."
Solo gli sceneggiatori di Hollywood affermati possono tenere il passo con le tendenze attuali perché hanno legami con Hollywood e si impegnano a realizzare progetti accelerati. In quanto scrittore sconosciuto, non puoi tenere il passo con le tendenze perché nel momento in cui lo hai scritto, commercializzato e fatto leggere alle persone, è probabile che la tendenza sia finita.
Sebbene questi tipi di script possano funzionare come ottimi biglietti da visita, è meglio creare del materiale originale eccellente che Hollywood non sapeva di volere. Sii il trendsetter, non il trend follower, come suggerisce la citazione di Nancy Meyers.
MELISSA MATISON
Sceneggiatrice: E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL/ET L'EXTRATERRESTRE, PONYO, THE BFG
"LA MIA IDEA DI UN BUON FANTASY È QUALCOSA CHE È ASSOLUTAMENTE RADICATO NELLA REALTÀ. E C'È UN PICCOLO ELEMENTO CHE NON APPARTIENE A QUESTO - E QUESTO È L'ELEMENTO FANTASY - A CUI DEVI REAGIRE E AFFRONTARE IN UN MODO COMPLETAMENTE REALE."
Un consiglio straordinario per chiunque scriva fantasy.
LENA WAITHE
Sceneggiatrice: MASTER OF NONE, THE CHI
"LA TUA ARTE È STENTATA QUANDO CERCHI DI FINGERE DI ESSERE QUALCOSA CHE NON SEI."
Non preoccuparti di essere il prossimo Quentin Tarantino, Diablo Cody o Spike Lee. Sii il primo tu.
CALLIE KHOURI
Sceneggiatrice: THELMA E LOUISE
"MI PIACE FAR INIZIARE I PERSONAGGI IN UN LUOGO IN CUI PENSI DI CONOSCERLI. POSSIAMO FARE OGNI TIPO DI IPOTESI SU DI LORO E PENSARE CHE NON ABBIANO QUALITÀ CHE LI SALVINO, MA COME TUTTI, SONO COMPLESSI."
Quando sviluppi i personaggi all'interno della tua sceneggiatura, non aver paura di giocare con le ipotesi che il pubblico potrebbe avere quando il personaggio viene presentato per la prima volta. Capovolgi questi tipi di personaggi e sorprendi il pubblico.
MINDY KALING
Sceneggiatrice: THE OFFICE, THE MINDY PROJECT
"SCRIVO SEMPRE ESATTAMENTE NELLO STESSO POSTO, CIOÈ SEDUTO NEL MIO LETTO, CON DUE CUSCINI DIETRO DI ME. HO SCRITTO 50 SCENEGGIATURE TELEVISIVE E DUE LIBRI SU QUESTO POSTO SUL MIO LETTO! PENSO CHE LA MANCANZA DELLA FORMALITÀ DI UN LA SCRIVANIA MI FA SENTIRE DAVVERO A MIO AGIO E SONO UNA CREATURA ABITUDINARIA."
Trova il tuo processo. Trova il tuo spazio. La tua migliore scrittura avviene nel tuo posto felice.
ALLISON SCHROEDER
Sceneggiatrice: HIDDEN FIGURES/IL DIRITTO DI CONTARE, FROZEN 2
"VA BENE ESSERE UNA DONNA E AMARE I VESTITI, I TACCHI E IL ROSSETTO, AMARE ANCHE LA MATEMATICA E LE SCIENZE E VOLER DIVENTARE UNA SCENEGGIATRICE."
Le sceneggiatrici hanno preso d'assalto Hollywood, mandando in frantumi le nozioni preconcette su ciò che le donne sono le migliori a scrivere. Sono scrittori. Chiaro e semplice.
MELISSA ROSENBERG
Sceneggiatrice: DEXTER, THE OC, TWILIGHT
"SE C'È UNA SCENA CHE POTRESTI TAGLIARE SENZA APPORTARE ALCUNA DIFFERENZA AL FILM, DOVREBBE ANDARE. LO STESSO VALE PER I DIALOGHI. SE NON DICE NULLA SUL PERSONAGGIO O NON FA AVANZARE LA TRAMA, ALLORA NON IMPORTA QUANTO SPIRITOSA O È PROFONDO, TAGLIALO. TUTTO DOVREBBE FUNZIONARE SODO; OGNI BATTUTA, OGNI SCENA. PUÒ SEMBRARE BRUTALE SELEZIONARE LE TUE PARTI PREFERITE, MA LO FARÀ QUALCUN ALTRO ED È PIÙ FACILE LOTTARE PER LE PARTI CHE PENSI DAVVERO DOVREBBE RESTARE SE C'È MENO DI CUI SBARAZZARSI. IMPARARE A FARLO ARRIVA CON IL TEMPO."
Che tu voglia chiamarlo modificare, riscrivere o uccidere i tuoi cari, è necessario. Leggi attentamente la tua sceneggiatura, ogni riga e ogni scena, e assicurati che ciò che stai leggendo sia importante.
GRETA GERWIG
Sceneggiatrice/Regista: LADY BIRD, LITTLE WOMEN/PICCOLE DONNE
"NON HO MAI AVUTO UN PIANO, HO SEMPRE FATTO LE COSE D'ISTINTO."
Le sceneggiature troppo pianificate e delineate e quelle che seguono chiaramente una formula stanca sono quelle che scompaiono nel denso oceano di sceneggiature di Hollywood. Quelli scritti d'istinto hanno un vero fuoco dentro di loro. È evidente proprio lì sulla pagina. E, come dimostra Greta Gerwig, il tuo lavoro migliore verrà da quei momenti di autentico istinto.
Come sceneggiatori, è importante conoscere, realizzare e accettare quali sono i propri punti di forza e di debolezza. In questo modo saprai cosa ti viene naturale e cosa ti sfiderà di più - e talvolta sfidare te stesso fa emergere le storie e i personaggi migliori in te.
DIANA OSSANA
Sceneggiatrice: BROKEBACK MOUNTAIN
"LA COSA PIÙ IMPORTANTE DA SAPERE PRIMA DI SEDERSI A SCRIVERE È LA NATURA DI CIASCUNO DEI TUOI PERSONAGGI: CONOSCILI DENTRO E FUORI, FINO IN FONDO, COME SE FOSSERO REALI. CONOSCILI MEGLIO DI QUANTO CONOSCI TE STESSO."
I concetti sorprendenti sono fantastici - è un settore guidato dai concetti - ma il pubblico risponde maggiormente ai personaggi perché sono loro il motivo per cui al pubblico frega qualcosa. Quindi tratta i tuoi personaggi con la cura e l'attenzione adeguate.
KRISTEN WIIG
Sceneggiatrice: BRIDESMAIDS/LE DAMIGELLE D'ONORE
"ALLA FINE, LA STORIA È LA COSA PIÙ IMPORTANTE. INNANZITUTTO È LA STORIA E POI IL DIVERTIMENTO."
Le migliori commedie non sono solo risate e gag infinite: sono incentrate su personaggi a cui teniamo e su storie che ci affascinano.
LESLIE DIXON
Sceneggiatrice: MRS. DOUBTFIRE, LIMITLESS, OVERBOARD
"NON IMPORTA QUANTO SUCCESSO AVRAI, CREARE I TUOI POSTI DI LAVORO TI AIUTERÀ A MANTENERE LA QUALITÀ DI CIÒ CHE FAI, IL TUO ENTUSIASMO E LA TUA PASSIONE, IL CHE PORTERÀ A UN LAVORO MIGLIORE, AL CONTRARIO DI "VA BENE, IMMAGINO DI SÌ". PRENDERÒ IL MILIONE DI DOLLARI E FARÒ QUESTA STRONZATA.' NON VOGLIO DIRVI QUANTE PERSONE LÀ FUORI SONO COSÌ."
Non inseguire i soldi. Per la maggior parte, non c'è. Per l'1% più ricco che vive grandi stipendi, l'entusiasmo e la passione diminuiscono se non si lavora su un lavoro di qualità.
AMANDA ARGENTO
Sceneggiatrice: L'ALBA DEL PIANETA DELLE SCIMMIE, JURASSIC WORLD, MULAN
"NON PREOCCUPARTI DI FARLO SEMPRE BENE. SPERIMENTA. VA BENE CADERE DI FACCIA. LA MIA MERAVIGLIOSA INSEGNANTE DELLA USC NINA FOCH DICEVA: 'FAI DEL FALLIMENTO TUO AMICO.' VORREI ESSERE STATO PIÙ BRAVO IN QUESTO QUANDO ERO GIOVANE."
Devi fallire prima di poter prevalere. È necessario. Il fallimento ti aiuta a diventare uno scrittore migliore. Abbraccialo. Impara da esso.
KAREN McCULLAH
Sceneggiatrice: 10 COSE CHE ODIO DI TE, LEGALLY BLONDE
"VAI A PAGINA 85, NON 25. VAI AVANTI E POI TORNA ALLA PRIMA. AVRAI TROVATO TUTTI I MODI PER RISOLVERE I PROBLEMI DEL TUO PRIMO SCRIPT FINENDO IL SECONDO."
Non cercare di rendere perfette le prime 25 pagine prima di andare avanti. Concentrati invece sul raggiungimento del traguardo: la fine. E usa ciò che hai imparato in quel processo per il copione successivo, e quello successivo e quello successivo. E poi torna indietro e usa ciò che hai imparato per correggere il primo script.
KIRSTEN "KIWI" SMITH
Sceneggiatrice: 10 COSE CHE ODIO DI TE, LEGALLY BLONDE
"DIVENTA STUDIOSO DEL SETTORE E DEI SUOI CITTADINI. SIAMO TUTTI QUI PER ESSERE CREATIVI, QUINDI SII SEMPRE PRONTO A RICEVERE E DARE AIUTO."
Il tuo viaggio come sceneggiatore non consiste solo nell'imparare a scrivere sceneggiature che venderanno. E non si tratta solo di affinare la tua arte in modo da poter scrivere sceneggiature eccellenti.
È inoltre necessario studiare il settore e apprendere i rudimenti. Costruisci la tua rete. Leggi gli scambi. Scopri chi è chi nel settore. E sì, sii pronto a ricevere aiuto. Ma ancora più importante, sii pronto a darlo quando sarà il momento.
LINDA WOOLVERTON
Sceneggiatrice: LA BELLA E LA BESTIA, IL RE LEONE, MALEFICENT
"SE MI BLOCCO, GUARDO QUALCOSA CHE MI ISPIRA DAVVERO... QUALCOSA CHE MI RICORDA PERCHÉ VOLEVO DIVENTARE UNO SCRITTORE."
Il blocco dello scrittore è una cazzata. Non c'è tempo per questo come scrittore professionista. Se rimani bloccato, vai a guardare un film che ti ispira. Riaccenderà quella fiamma interiore e scriverai prima di rendertene conto.
GINEVRA ROBERTSON-DWORET
Sceneggiatrice: TOMB RAIDER, CAPITAN MARVEL
"SONO CRESCIUTO CON I FILM D'AZIONE. QUESTO È CIÒ CHE SCRIVO, QUESTO È CIÒ CHE AMO. E NON CE NE SONO MOLTI FANTASTICI CON DONNE."
Non aver paura di andare contro ciò per cui l'industria ti ha già classificato. Scrivi ciò che ami e scrivilo bene.
DIABLO CODY
Sceneggiatrice: JUNO, TULLY, YOUNG ADULT
“SONO CRESCIUTO NEL MIDWEST; NON CONOSCI NESSUNO SCENEGGIATORE. NON SEMBRAVA UNA POSSIBILITÀ DI CARRIERA REALISTICA”.
Tutto può succedere a chiunque, ovunque.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
