Quali lezioni di sceneggiatura possiamo trarre dalle parole di una delle autrici più celebri del nostro tempo: Sofia Coppola?
Sofia Coppola, figlia dell'iconico regista Francis Ford Coppola, ha debuttato nel lungometraggio con il film drammatico di formazione Il giardino delle vergini suicide nel 1999. In precedenza aveva diretto il cortometraggio Bed, Bath and Beyond (1996) e scritto e diretto Lick the Star (1998) un corto in bianconero in 16mm.
Nel 2004 ha vinto l'Oscar per la migliore sceneggiatura originale per la commedia drammatica Lost in Translation, diventando la terza donna nella storia ad essere candidata all'Oscar come miglior regista.
Coppola ha poi girato il film storico drammatico del 2006 Marie Antoinette.
Nel 2010 è diventata la prima donna americana (e la quarta regista americana) a vincere il Leone d'Oro, il premio più importante della Mostra del Cinema di Venezia, per il suo film drammatico Somewhere.
Coppola scrisse e diresse poi il film poliziesco satirico The Bling Ring, basato su una vera e propria organizzazione criminale con lo stesso nome.
Nel 2017 ha scritto e diretto l'adattamento The Beguiled.
Qui di seguito presentiamo alcune delle migliori citazioni di Sofia Coppola sulla regia, la scrittura e la narrazione cinematografica nel suo complesso, seguite dalla nostra elaborazione.
"Cerco di fare solo ciò che voglio fare o ciò che vorrei vedere. Cerco di non pensare troppo al pubblico."
È impossibile stabilire cosa piacerà o non piacerà a un membro del pubblico. È meglio scrivere per te stesso e capire che è probabile che milioni di persone là fuori amino gli stessi tipi di film e storie cinematografiche che ami tu. Le probabilità sono a tuo favore.
Se ti rivolgi a un solo gruppo demografico, non ci metti la passione necessaria per scrivere una storia avvincente e coinvolgente, soprattutto quando cerchi di soddisfare il pubblico. Non preoccuparti, molti di loro hanno gusti simili ai tuoi.
Scrivi ciò che ami e lascia che la tua passione e dedizione si manifestino nelle tue storie e nei tuoi personaggi.
"Ogni volta che finisco un film, di solito attraverso un periodo in cui penso che non avrò mai più un'idea. E poi, in qualche modo, ti viene un'altra idea."
Troppi sceneggiatori sono ossessionati dalla ricerca del prossimo grande concept per una sceneggiatura. La verità è che le idee trovano te.
Puoi certamente esplorare le opzioni in vari modi, ma le idee che ti appassionano emergeranno da sole. Basta guardare un sacco di film, leggere un sacco di libri e vivere la vita. Le storie usciranno dal nulla: questa è la magia.
"Cerco di immaginare cosa mi piacerebbe vedere."
Prima di digitare una sola parola, devi vedere la scena, il momento o la maggior parte del film nella tua testa. È un mezzo visivo. Devi vedere quell'immagine prima di poterla descrivere al lettore della sceneggiatura.
"Quando scrivo, ho bisogno di molto tempo per stare seduta e non fare niente. Ma ora che ho dei figli, non posso permettermi questo lusso. Ho una babysitter per tre ore al giorno, che è il tempo che ho per scrivere."
Anche se è fantastico leggere consigli sul processo di scrittura da parte di autori e sceneggiatori professionisti, è illogico applicare il loro processo al tuo quando molti di loro continuano a raccontare di come si alzano la mattina, prendono un caffè, scrivono per quattro ore, fanno una pausa per il pranzo e poi tornano e scrivono per altre quattro ore.
Il più delle volte, sono cazzate. E quando non lo sono, beh, la maggior parte degli scrittori in cerca di consigli non ha questo lusso perché non sono ancora scrittori a tempo pieno. Oppure, come Sofia, hanno famiglie di cui prendersi cura.
Trova qualsiasi processo e programma che funzioni per te, anche se significa avere solo un paio di sessioni di scrittura a settimana. Poi sfrutta al meglio quel tempo quando arriva.
E ricordate, scrivere non significa solo digitare. La maggior parte della scrittura avviene senza alcun movimento delle dita sui tasti. Lasciate vagare la mente. Visualizzate scene e momenti. Elaborate la storia e gli archi narrativi dei personaggi durante la frenesia della vita.
"[Per il mio processo di scrittura] non so quante pagine al giorno o quanto tempo ci metto. Penso che una volta che ti entusiasmi, allora mi emoziono di tornarci e diventarne ossessionato."
Dimentica i consigli di scrittura che stabiliscono quante pagine devi scrivere al giorno o per sessione di scrittura. Sì, devi essere disciplinato, ma l'aspetto più importante del tuo processo è che sei eccitato e ossessionato da ciò di cui stai scrivendo. — e questo inizia con la scelta oculata dei tuoi concetti.
"Parti sempre dalla parte che ti piace, così sarai entusiasta di tornarci. Non esaurire le parti belle. Parti da una parte in cui sta andando bene."
L'errore più comune che commettono gli sceneggiatori è scrivere fino allo sfinimento, quando non hanno più niente. Se ti ritrovi in vena, interrompi quella sessione di scrittura e conserva quell'entusiasmo come carburante per la sessione di scrittura successiva. A quel punto non dovrai preoccuparti di trovare la motivazione.
"Scrivere in modo originale è sempre più difficile per me. Devo metterci dentro me stessa, ma è scoraggiante. Quando si adatta, hai qualcosa su cui lavorare. È come un puzzle. Mi è piaciuto lavorare su questo perché [ho potuto] smontare il libro."
Si è scritto molto su quanto sia difficile scrivere adattamenti. Se ti trovi a dover svolgere un incarico o a dover affrontare un adattamento su specifica, pensa al processo di adattamento dal punto di vista di Sofia.
Hai una tabella di marcia. Hai un sacco di colpi di scena, svolte, archi narrativi, archi di personaggi e punti della trama tra cui scegliere. È solo il tuo lavoro trovare quelli che si adattano alla narrazione cinematografica.
"Con il mio lavoro cerco di finire una cosa perché la successiva è di solito una reazione a quella precedente. Marie Antoinette era così decorativa e complicata e Somewhere era così minimale in reazione a quella. Ho la sensazione che ci sia sempre una specie di cambiamento, ma è tutto molto misterioso anche per me."
Scegliere i tuoi concetti, o aspettare che siano loro a scegliere te, è tutto legato a ciò che hai scritto in precedenza. Ti ritroverai a prendere decisioni basate sull'esperienza di scrittura dell'ultimo progetto.
Ascolta quelle voci nella tua testa.
Se non vuoi cimentarti con un altro copione impegnativo che richiederà molta ricerca, scegli qualcosa di più semplice e diretto.
Se hai appena terminato una storia molto semplice e diretta, potresti provare a metterti alla prova un po' di più con la successiva.
"Ci sono molte più registe rispetto a quando ho iniziato. È incoraggiante."
Quando Sofia stava scrivendo e dirigendo The Virgin Suicides e Lost in Translation, era solo una delle poche. Durante la stagione degli Oscar per quest'ultimo, è stata solo la terza regista donna candidata come miglior regista.
Ma i tempi stanno cambiando. Sempre più scrittrici, registe e autrici stanno facendo scalpore a Hollywood con storie incredibili.
Non vediamo l'ora di sentire sempre più voci femminili nei teatri e in televisione. Continuiamo a portare avanti questo progresso.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
