Talvolta utilizzare un attore principiante può portare una freschezza e un'imprevedibilità uniche al personaggio che abbiamo descritto, loro (attori od attrici inesperti) sono spesso più inclini a sperimentare e a seguire la direzione del regista senza preconcetti. La loro inesperienza può tradursi in una performance più autentica e sentita, priva di manierismi o cliché. Inoltre, lavorare con un principiante offre al regista l'opportunità di plasmare l'attore e il personaggio a proprio piacimento, costruendo una collaborazione creativa più intensa. Ecco una lista di alcuni consigli da dare a un attore principiante che devi dirigere, seguiti da esempi di “visioni” recitative (ovvero interpretazioni di personaggi con approcci e sfumature diverse) che potresti proporgli o prendere come ispirazione anche a secondo del personaggio da interpretare nella sceneggiatura.
I Consigli Principali per un Attore Principiante
- Leggere e comprendere bene il copione
- Prima di tutto, l’attore deve leggere con attenzione la sceneggiatura, comprendendo la storia, il contesto, i conflitti e le motivazioni del personaggio. Senza questa base, la recitazione rischia di essere superficiale. Assicurati con domande, che l'attore abbia letto e compreso a fondo la sceneggiatura, il suo personaggio, la sua storia, le sue motivazioni e le sue relazioni con gli altri personaggi.
- Individuare gli obiettivi del personaggio
- Chiedi all’attore di riflettere su cosa vuole il personaggio in ogni scena (obiettivo immediato) e nella storia in generale (obiettivo più profondo). Capire “cosa il personaggio desidera” aiuta a guidare le azioni e le emozioni. Parlare con l'attore del personaggio, di come lo vede, di cosa pensa, di cosa prova, significa entrare nel personaggio. Ascolta anche le sue idee e suggerimenti, ma offri anche la tua visione del personaggio per il fine che vuoi raggiungere.
- Creare un backstory (storia passata)
- Anche se il copione non fornisce tutti i dettagli, incoraggia l’attore a inventare una breve storia passata del personaggio: da dove viene, relazioni familiari, traumi, passioni, abitudini. Questo arricchisce la performance rendendola più sfumata.
- Lavorare sulle emozioni di base
- Aiuta l’attore a identificare le emozioni chiave che attraversano la scena o il corto: rabbia, paura, tristezza, gioia, sorpresa, disgusto, ecc. Saper “passare” da un’emozione all’altra in modo credibile è centrale per un attore.
- Usare il corpo e la gestualità
- Spesso i principianti pensano solo alle battute. Ricorda che anche il corpo racconta: la postura, i movimenti delle mani, lo sguardo. Fate prove di recitazione “fisica” senza dialoghi, per allenare l’espressività. Provate le scene insieme, concentrandovi sulla recitazione, sulla dizione, sull'espressione del viso e sul linguaggio del corpo.
- Trovare il ritmo e la musicalità del dialogo
- Ogni scena ha il suo ritmo. Chiedi all’attore di recitare le battute come se fossero parte di una conversazione vera, con pause, esitazioni, accelerazioni, cambi di tono. Evitare la monotonia. Se necessario, aiutate l'attore a migliorare la sua dizione, a pronunciare le parole in modo chiaro e corretto.
- Allenare la reazione e l’ascolto
- Anche se nel tuo corto c’è un solo attore, potresti avere una voce fuori campo o situazioni immaginarie. L’attore deve comunque “ascoltare” (o fingere di farlo) e reagire come se fosse in un dialogo reale. L’ascolto attivo rende la recitazione più viva.
- Essere naturali ma precisi
- Un errore comune è confondere la spontaneità con l’improvvisazione casuale. È vero che bisogna risultare naturali, ma ci dev’essere precisione nei movimenti, nel ritmo, negli sguardi, nei tempi delle battute. Trovare il giusto equilibrio è questione di prove e feedback. Se l'attore ha domande o dubbi, siate sempre disponibili a rispondere ed a chiarire ogni sua perplessità.
- Creare “momenti di verità”
- Incoraggia l’attore a trovare piccoli attimi autentici: uno sguardo, un respiro, un’esitazione sincera. Spesso sono i dettagli che rendono la performance credibile e coinvolgente. Incoraggia l'attore: ricordagli che è stato scelto per un motivo, che hai fiducia in lui e nelle sue capacità.
- Accettare la regia e sperimentare
- Il regista (tu) guiderà l’attore con suggerimenti su toni, intenzioni, movimenti. L’attore deve essere aperto a sperimentare diverse varianti, senza paura di sbagliare. Siate entrambi pazienti: ricorda che l'attore è un principiante, quindi potrebbe aver bisogno di più tempo e di più indicazioni. Se qualcosa non va, spiegate all'attore cosa non vi convince e come può migliorare. Ogni tentativo svela nuove sfumature. E col regista si decide quale poi utilizzare nelle riprese. Create un ambiente di lavoro rilassato e positivo, in cui l'attore si senta a suo agio e libero di esprimersi. Ed incoraggiate l'attore, ditegli che sta facendo un buon lavoro, che siete soddisfatti della sua performance.
Esempi di “Visioni” Recitative di Personaggi Diversi
Di seguito trovi 20 esempi di personaggi (o di stili/approcci) che mostrano come si possa variare la recitazione in base alla psicologia, al contesto e al “colore” emotivo. Questi esempi possono aiutare l’attore a esplorare varie sfaccettature e modi di porsi davanti alla macchina da presa.
- Il Timido con un Segreto
- Visione: Una persona introversa, con poche parole, sguardo basso. Ma dietro lo sguardo si percepisce un segreto importante che vorrebbe rivelare ma non riesce.
- L’Eroe Stanco
- Visione: Un personaggio che ha combattuto a lungo per una causa e adesso sente il peso delle responsabilità sulle spalle. Voce profonda, gesti misurati, sguardo malinconico e stanco.
- La Persona Subdola ma Fascinante
- Visione: Un tipo scaltro che cerca di manipolare gli altri con il proprio fascino. Sorriso spesso sulle labbra, tono di voce suadente, sguardo che tenta di “ipnotizzare” l’interlocutore.
- L’Ingenuo pieno di Meraviglia
- Visione: Uno sguardo perennemente stupito, movimenti vivaci e un po’ goffi. Voce alta, entusiasmo e candidi sorrisi, come se scoprisse il mondo per la prima volta.
- L’Insofferente Ribelle
- Visione: Un personaggio che non accetta l’autorità e mostra insofferenza costante. Gesti bruschi, tono di voce spesso seccato, postura sfrontata (spalle larghe, mento in alto).
- Il Sofferente che nasconde il Dolore
- Visione: All’apparenza calmo e controllato, ma ogni tanto emergono crepe emotive. Gli occhi si inumidiscono o il respiro si fa tremante prima che il personaggio riacquisti la compostezza.
- Il Leader Carismatico
- Visione: Parla in modo deciso, con voce proiettata e sicura, gesticola ampio per coinvolgere. Mantiene lo sguardo fisso negli occhi dell’interlocutore, trasmettendo fiducia.
- Il Comico Involontario
- Visione: Un personaggio che fa ridere senza rendersene conto. Ha tempi comici naturali, reazioni esagerate e una gestualità confusionaria che suscita simpatia.
- Il Cinico Disilluso
- Visione: Tono di voce basso, spesso sarcastico, con un mezzo sorriso amaro. Postura rilassata, quasi annoiata, come se avesse già visto tutto e non si sorprendesse più di nulla.
- L’Ansioso/Ipocondriaco
- Visione: Parla velocemente, muove spesso le mani, ha lo sguardo preoccupato e il respiro affannato. Tende a immaginare sempre il peggio, anche in situazioni banali.
- Il Sognatore Ottimista
- Visione: Occhi rivolti “al futuro” con sguardo pieno di speranza, voce morbida e incline all’entusiasmo. I gesti sono ampi, come se già vedesse realizzati i propri desideri.
- Il Giustiziere Solitario
- Visione: Simile all’eroe stanco, ma con una determinazione incrollabile. Pochi sorrisi, sguardo concentrato, porta con sé un senso di missione che lo isola dagli altri.
- La Vittima che si Rinforza
- Visione: Inizia fragile, voce incerta e sguardo bassato. Progressivamente trova coraggio, il tono di voce si fa più deciso, la postura si raddrizza, emerge la forza interiore.
- Il Seduttore Narcisista
- Visione: Gesti lenti e studiati, sempre attento all’immagine che trasmette di sé. Sguardo intenso e un po’ vanitoso, come se fosse il centro dell’universo.
- Lo Schivo con un Oscuro Passato
- Visione: Parla poco, evita il contatto visivo. C’è un’ombra nel suo sguardo, come un dolore o un rimorso. Ogni tanto, uno scatto di rabbia o disperazione tradisce ciò che cerca di nascondere.
- Il Bambino Dentro (Adulto Innocente)
- Visione: Non è ingenuo, ma mantiene una spontaneità genuina. Gioca con gli oggetti, ride con facilità, fa domande dirette senza filtri sociali e reagisce emotivamente in modo puro.
- L’Intellettuale Distaccato
- Visione: Usa un linguaggio articolato, muove poco il corpo. Gestualità ridotta, ma uno sguardo penetrante che analizza chiunque abbia di fronte. Spesso alza il mento in segno di riflessione.
- La Persona in Crisi Mistica
- Visione: Sembra ascoltare qualcosa di interiore o una “voce”. Sguardo assorto, movimenti rallentati, momenti di trance o meditazione. Il tono di voce può variare tra il sussurrato e l’estatico.
- L’Amico Dal Cuore Grande
- Visione: Sguardo caloroso, sempre disponibile all’ascolto, abbracci spontanei. Gesti aperti, sorride spesso, anche quando la situazione è tesa, per rassicurare l’altro.
- Il Vendicativo Calcolatore
- Visione: Occhi freddi, voce controllata, parlata lenta. Ogni parola e ogni movimento sono pianificati per portare avanti un disegno di vendetta, senza lasciare trapelare troppo le emozioni.
Come Utilizzare Questi Esempi
- Analisi del personaggio: Confrontate la natura del personaggio del tuo corto con uno o più di questi “archetipi” per trovare ispirazione.
- Prove “di laboratorio”: Fai recitare al tuo attore scene brevi con questi approcci differenti, anche se non sono direttamente quelli del corto. È un buon esercizio per esplorare le sfumature emotive.
- Mescolare tratti: Un personaggio può essere la combinazione di più visioni (es. “timido con un segreto” + “in crisi mistica”). Questo genera performance più complesse e interessanti.
- Stimolo creativo: Se il tuo attore è principiante, offrigli spunti chiari (“Gioca la scena come se fossi un ingenuo pieno di meraviglia, ma con momenti di cinismo disilluso quando ti ricordi del tuo fallimento passato”). È un modo per ampliare il suo range espressivo.
In sintesi, assicurati di creare un ambiente di lavoro in cui l’attore si senta libero di sbagliare e sperimentare. Con i consigli giusti e un po’ di pratica, anche un principiante può raggiungere una recitazione efficace e coinvolgente. E dopo le riprese ringraziate sempre l'attore per il suo impegno e per il suo lavoro.
