♥ dalle Idee alle Sceneggiature • Generi
Il mockumentary, o falso documentario, è un genere cinematografico o televisivo che imita lo stile e la struttura di un documentario per raccontare storie inventate, spesso con l'intento di satirizzare il soggetto trattato, il formato documentario stesso o entrambi. Questo genere si serve di tecniche narrative e visive tipiche dei documentari, come interviste, riprese "sul campo", voice-over, e utilizzo di materiale d'archivio o immagini di repertorio, per creare un'opera che appare autentica al primo sguardo ma che è, in realtà, puramente finzionale o esagerata.
Leggi tutto: Genere: MOCKUMENTARY. Cosa è e come si realizza.
Come fanno i film horror a spaventare il pubblico così facilmente? Gli esseri umani sono un genere strano. A volte siamo curiosi di trovarci un difetto. Cerchiamo il brivido mettendo in pericolo la nostra vita mentre saltiamo giù dagli aerei, scaliamo montagne, scappiamo da tori inseguiti, ci buttiamo da un ponte con una sola corda per salvarci, ecc. Altri scendono di livello, ma salendo sulle montagne russe e su altre giostre da brivido che si trovano nelle fiere e nei parchi di divertimento. E poi ci sono i film horror.
Leggi tutto: Gli 8 modi in cui i film HORROR spaventano a morte il pubblico
Negli anni '60 si iniziò a lavorare un genere che non era mai stato trattato prima: l'horror. La prima pellicola realizzata era diversa dagli horror conosciuti: I VAMPIRI (Riccardo Freda, 1957) aveva un forte sapore gotico con sfumature fantascientifiche che la distinse dalla solita produzione anglosassone.
Spesso non è facile catalogare il proprio prodotto filmico in un preciso genere cinematografico. Non si tratta di semplice e noiosa burocrazia, ma di un'operazione indispensabile per fare entrare il nostro lavoro nelle case di Produzione.
Il cinema è un'Arte che abbraccia una vasta gamma di generi, ognuno con le proprie caratteristiche distintive e il proprio fascino unico. I generi cinematografici offrono agli spettatori una varietà di esperienze ed emozioni, permettendo loro di immergersi in mondi diversi e vivere storie che spaziano dalla commedia all'azione, dal dramma all'horror.
Leggi tutto: I generi cinematografici: Un viaggio attraverso le molteplici sfumature del cinema
I generi cinematografici sono categorie o tipologie di film che condividono determinati elementi tematici, stilistici e narrativi. Ogni genere ha le proprie regole, convenzioni e aspettative che gli spettatori associano ad esso. Di seguito sono elencati alcuni dei principali generi cinematografici e alcune delle loro regole caratteristiche
Leggi tutto: I principali generi cinematografici e le loro regole
Non è semplice scrivere una sceneggiatura per una commedia comica, divertente, scherzosa, che possa strappare una risata allo spettatore. Ecco alcune idee per sviluppare una sceneggiatura comica ed allegra:
Leggi tutto: Idee per sviluppare una sceneggiatura di commedia comica
Un cartone animato, o cartoon, è un disegno a tutta pagina realizzato su carta, ripetendo foglio per foglio la stessa immagine precedente, ma con piccole variazioni, in modo da dare l'illusione del movimento al momento della proiezione di una immagine dietro l'altra.
Il cinema, appena nato alla fine dell’Ottocento, ha dispiegato durante il secolo scorso tutto il suo potenziale innovativo di industria e di linguaggio. Ma prima ancora di questo non possiamo non definire il cinema come il frutto dell’applicazione tecnica di una ricerca scientifica. E questo rapporto, cinema e scienza, ha percorso, fra alti e bassi, oltre 100 anni di storia a partire dal 1885.
Far ridere è sempre stata una delle principali prerogative di qualsiasi forma teatrale o cinematografica. Il riso è sempre più spesso contagioso del pianto, si adatta a qualsiasi pubblico o platea perché il linguaggio con cui parla è universale, si trasmette a velocità incredibili anche quando lo spettacolo finisce (fateci caso, tra amici è più facile che ci si racconti la scena comica di un film, piuttosto di quelle sentimentali o drammatiche che per essere spiegate necessitano di descrivere l'intera storia e la psicologia dei personaggi). La comicità ha la capacità di ritagliarsi uno spazio all'interno di uno spettacolo e di vivere autonomamente.
Che cosa è un documentario? lo dice la parola stessa, un qualcosa che documenta la realtà. Alla base di un documentario c'è la voglia di portare agli altri le immagini che noi vediamo e quindi le riprendiamo nei nostri viaggi, nei reportage in giro per il mondo, od anche semplicemente quando ci guardiamo attorno e scopiamo cose a cui non avremmo mai pensato. Si parla di Documentario anche se analizziamo la vita di una persona, come un attore e la sua vita artistica, oppure la vita di tutti i giorni di una persona "normale".
Il dramma può essere meglio definito come uno stato, una situazione o una serie di eventi che comportano un conflitto di forze interessante o intenso. Sebbene si possano trovare altre definizioni, questa è meglio applicata al contesto cinematografico del cinema e della televisione. Sceneggiature e sceneggiature si concentrano su situazioni o serie di eventi che comportano conflitti interessanti, con il miglior tipo di dramma che contiene conflitti intensi e catartici. Il conflitto è tutto nei film e in televisione. Senza di esso, non c'è storia da raccontare. Niente è interessante in un personaggio che non lotta in qualche modo, forma o forma.
Il dramma è anche riconosciuto come un genere specifico di narrazione con personaggi realistici costretti ad affrontare problemi e conflitti reali. Sì, c'è del dramma nei film di supereroi, nei thriller di spionaggio e nelle storie dell'orrore piene di suspense. Tuttavia, un dramma - come definito dalle definizioni di genere - è una storia che è incorporata esplicitamente nella realtà, spesso coinvolgendo personaggi con cui il pubblico può identificarsi perché i conflitti che affrontano sono lotte quotidiane.
di Ken Miyamoto per https://screencraft.org/
Il film d’azione possiede le caratteristiche del romanzo epico: la celebrazione delle gesta dell’eroe contro il destino. L’ambiente avventuroso può essere spostato, invece di un mondo antico o fantastico, nella realtà, dove avvengono azioni al di fuori dell’ordinario.
Leggi tutto: Il film di AZIONE: caratteristiche e struttura narrativa
I "cinepanettoni" sono un genere cinematografico tipicamente italiano, noti per essere commedie leggere incentrate sulle vacanze di Natale o su viaggi estivi, spesso caratterizzati da umorismo slapstick, situazioni comiche e talvolta volgarità. Questo genere ha visto la sua massima popolarità dai primi anni '80 fino agli anni 2000. Ecco una lista di alcuni famosi cinepanettoni
Per farsi una cultura sul genere Giallo, dovremmo aver visionato i film con i personaggi di Maigret (creato dal francese George Simenon negli anni '30), Nero Wolfe (dell'americano Rex Stout), Sherlock Holmes (dell'inglese Artur Conan Doyle, alla fine degli anni 1890), fino alle creazioni della notissima Agatha Christie, Miss Marple e Poirot, per restare nel classico.
In realtà sarebbe meglio di parlare di “hard–boiled”, quel genere di giallo che si sviluppò negli Usa dagli anni '30 con i romanzi di Dashiell Hammett e Raymond Chandler (da cui poi furono tratti i film di John Huston e Howard Hawks) e che oggi annoverano tra le loro file scrittori come James Ellroy
Gli spettatori assistono ad un horror per provare l'emozione della paura e/o del ribrezzo. Il termine orrore in effetti riassume le due emozioni e si differenzia dall'ansia, che è una emozione più tenue, tipica di altri generi, come il thriller. Vi sono molti film che in determinati momenti della narrazione puntano a suscitare paura e/o ribrezzo, ma ciò non fa di essi degli horror.
Il cortometraggio è una forma d'arte cinematografica unica che permette ai registi di esplorare temi profondi in un tempo limitato. Uno degli aspetti più interessanti di questo formato è che la maggior parte dei cortometraggi tende a essere di genere drammatico. Qui esploreremo le ragioni di questa tendenza, le difficoltà specifiche che i cineasti possono incontrare quando scrivono e producono cortometraggi di altri generi, e forniremo alcune soluzioni pratiche per superare queste sfide.
Realizzare un cortometraggio fantasy è un'esperienza creativa entusiasmante che permette di esplorare mondi immaginari e raccontare storie straordinarie. Tuttavia, il genere fantasy richiede una pianificazione attenta e l'uso di tecniche specifiche per trasportare il pubblico in universi fantastici. In questo articolo, esploreremo le tecniche di base per girare un cortometraggio fantasy, offrendo consigli pratici per affrontare le sfide uniche di questo genere.
Leggi tutto: Le tecniche di base per girare un Cortometraggio FANTASY
Un cortometraggio animato è un film breve che racconta una storia attraverso immagini in movimento create con diverse tecniche artistiche. Può essere realizzato a mano, al computer o con altri mezzi, e spesso si distingue per la sua originalità visiva e narrativa. Si può fare un cortometraggio animato senza saper disegnare? Sì, ecco come. Realizzare un cortometraggio animato senza abilità nel disegno è assolutamente possibile grazie alle moderne tecnologie e a una varietà di software disponibili. In questo articolo, ti presenteremo i metodi, i trucchi e i programmi che puoi utilizzare per creare un prodotto di qualità, anche senza competenze artistiche tradizionali.
Leggi tutto: Non so disegnare: come fare un cortometraggio animato?
Molte sono le particolarità da tenere presente nello scrivere una sceneggiatura per un film di fantascienza che può risultare particolarmente complesso per vari motivi:
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Creazione di un mondo coerente: La fantascienza spesso coinvolge mondi, tecnologie e realtà alternative che richiedono una coerenza interna. Gli sceneggiatori devono sviluppare regole e logiche per il proprio universo fantastico e assicurarsi che queste regole siano rispettate in tutto il film.
Leggi tutto: Particolarità da considerare in una sceneggiatura di Fantascienza
Scrivere una sceneggiatura per una commedia è una sfida perché richiede una profonda comprensione dell'umorismo e delle dinamiche umane. Ecco alcune ragioni per cui può risultare difficile:
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Sottigliezze dell'Umore ed Ampiezza dell'Audience: L'umorismo è spesso basato su sottigliezze linguistiche, giochi di parole, situazioni imbarazzanti o absurdità. Catturare questi elementi in modo che la commedia sia divertente per un'ampia varietà di persone richiede una grande abilità nella scrittura.
Leggi tutto: Perchè è difficile scrivere la sceneggiatura di un film comedy
Scrivere la sceneggiatura di un film di fantascienza può essere una sfida impegnativa per molte ragioni:
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Coerenza Interna: La fantascienza spesso introduce elementi fantastici o futuristici, come tecnologie avanzate o mondi alieni. Mantenere la coerenza interna del mondo immaginario è essenziale per far sì che la storia sia credibile e coinvolgente. Le regole di questo mondo immaginario devono essere ben definite e rispettate per evitare incoerenze nella trama.
Leggi tutto: Perchè è difficile scrivere la sceneggiatura di un film di Fantascienza
Scrivere una sceneggiatura di genere commedia è un progetto articolato e composito che richiede una comprensione profonda delle dinamiche umoristiche, dei tempi comici e delle aspettative del pubblico. Questo articolo esplorerà le ragioni per cui la scrittura di una sceneggiatura comica è particolarmente difficile, fornendo consigli e suggerimenti per affrontare con successo questa sfida creativa.
Leggi tutto: Perché è difficile scrivere una Sceneggiatura di genere Commedia
La percezione che creare cortometraggi drammatici sia più semplice delle commedie dipende da diversi fattori e può variare da persona a persona. Tuttavia, ecco alcune ragioni per cui alcuni potrebbero considerare la realizzazione di corti drammatici più accessibile rispetto alle commedie
Leggi tutto: Perchè è più semplice creare Cortometraggi Drammatici che Commedie
Gli horror ci spaventano perché fanno leva sulle nostre paure ancestrali, come la morte, la violenza, il dolore; perché ci mostrano immagini crudeli e scioccanti; e perché, grazie a tecniche di regia particolari, scatenano nello spettatore empatia con la vittima (dal greco empátheia: en = dentro + páthos = sofferenza, sentimento). I neuroscienziati, infatti, utilizzano spesso i film horror per le loro ricerche, perché sanno “accendere” una parte del cervello, l’amigdala (o corpo amigdaloideo), che gestisce le emozioni e in particolare la sensazione di paura.
Il genere horror affascina il pubblico per la sua capacità di toccare paure profonde e di offrire emozioni intense, permettendo agli spettatori di affrontare le proprie ansie in un ambiente sicuro. Gli orrori, le paure, le scariche adrenaliniche, i killer, i colpi di scena, gli spaventi e le trasgressioni attirano gli spettatori perché risvegliano sensazioni primordiali, creano suspense e offrono una forma di catarsi emotiva. Segue una panoramica delle ragioni per cui l'horror continua ad appassionare, con esempi e gli effetti psicologici sulla mente umana.
La mancanza di risate o sorrisi in molti film comici può essere attribuita a diverse ragioni:
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Soggettività dell'umorismo: L'umorismo è altamente soggettivo, e ciò che fa ridere una persona potrebbe non far ridere un'altra. Quindi, anche se un film è classificato come commedia, il suo stile di comicità potrebbe non essere in sintonia con il senso dell'umorismo di alcune persone.
Leggi tutto: Perchè in molti film commedia non si ride o sorride
Sono SuperEroi le persone dotate di poteri ed abilità speciali. Sono personaggi creati dalla fantasia, ecco che così abbiamo Super Man, Hulk, Spider-Man, ecc., personaggi che deliziano bambini, ragazzi ed adulti. Lo vogliamo pure noi creare un supereroe? I superpoteri che il nostro eroe potrebbe avere dipendono dall'atmosfera e dal tono della storia che volete raccontare.
Leggi tutto: Quali sono i superpoteri che il nostro eroe potrebbe avere
I cortometraggi di animazione sono opere brevi che utilizzano la tecnica dell'animazione per raccontare una storia. Questo genere di film possono variare notevolmente in stile, tono e tecnica, le caratteristiche di un cortometraggio di animazione possono variare, ma spesso includono:
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Durata breve: I cortometraggi di animazione sono, per definizione, brevi. La loro durata può variare, ma generalmente si collocano in un intervallo compreso tra pochi minuti e 20 o 30 di minuti. Questa brevità richiede una narrazione condensata e un'efficace comunicazione visiva.
Leggi tutto: Quali sono le caratteristiche di un Cortometraggio di Animazione
Un cortometraggio di fantascienza (Sci-Fi abbreviaione di science fiction) è un'opera breve che esplora temi, concetti e scenari legati alla scienza, alla tecnologia e al futuro. Ecco alcune delle caratteristiche tipiche di un cortometraggio di fantascienza:
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Scenario Futuristico o Alternativo: I cortometraggi di fantascienza spesso si svolgono in un futuro lontano o in un mondo alternativo, presentando tecnologie avanzate, società diverse o cambiamenti significativi nell'ambiente. Un cortometraggio di fantascienza quindi è ambientato in un mondo diverso, futuro o alternativo a quello in cui viviamo. Questa ambientazione crea una sensazione di novità e apre la porta a possibilità narrative uniche.
Leggi tutto: Quali sono le caratteristiche di un cortometraggio Sci-Fi
I documentari sono opere cinematografiche o televisive che presentano fatti, eventi, persone o argomenti reali. Le caratteristiche di un documentario possono variare a seconda dello stile del regista e del soggetto trattato, ma ci sono alcune caratteristiche comuni che spesso si ritrovano in questo genere di film:
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Realtà e Obiettività: I documentari si concentrano sulla rappresentazione oggettiva della realtà. Gli eventi sono generalmente filmati o registrati senza l'influenza del regista. Tuttavia, è importante notare che la realtà può essere interpretata in modi diversi a seconda della prospettiva del regista.
Leggi tutto: Quali sono le caratteristiche di un Documentario
Un filmato può essere considerato un documentario quando è realizzato con l'intento di rappresentare la realtà, fornire informazioni o indagare su un determinato argomento o evento. Ci sono alcune caratteristiche distintive che definiscono il genere documentario:
Chiediamoci innazi tutto quali sono le caratteristiche di base di un fantasy: è un mondo di fantasia dove tutto è possibile, dai luoghi immaginari, alle strane creature che li abitano. Quindi lo scopo di un corto fantasy è affascinare e divertire lo spettatore mostrandogli perà anche l'importanza dei valori come lealtà, onestà e giustizia. La realizzazione di un cortometraggio di genere fantasy a basso costo richiede creatività, pianificazione e l'abilità di lavorare con risorse limitate.
Leggi tutto: Realizzare un cortometraggio Fantasy a low budget
Il genere delle storie fantasy incorpora la magia e altri elementi soprannaturali nella narrativa, nei temi e nello sfondo principali. Numerosi libri, serie e film di questo genere sono ambientati in regni fittizi in cui prevalgono esseri magici e mistici. E quegli esseri solitamente popolano mondi diversi lontani dalla nostra realtà.
Scrivere un cortometraggio con tanta ironia può essere una sfida entusiasmante e gratificante. L'ironia è uno strumento potente che, se usato correttamente, può aggiungere profondità e umorismo alla narrazione. Questo articolo esplorerà come pensare e cosa scrivere per creare un cortometraggio ironico, offrendo anche alcuni esempi di idee ironiche da sviluppare.
Nel corso della storia del cinema, il genere horror ha conosciuto grandi trasformazioni, con grandi successi rimasti nella memoria degli spettatori, pellicole che sono rimaste nell’immaginario collettivo facendo leva solamente su una delle emozioni più potenti per l’uomo: la paura. Ed è proprio la paura di essere perseguitati, talvolta inseguiti da un killer, che vuole colpire e uccidere le sue vittime con le armi più improbabili, a caratterizzare uno dei sottogeneri dell’horror più amato di sempre, ovvero quello dello slasher. In questo speciale vedremo di capire com’è nata questa importantissima declinazione del genere horror.
Leggi tutto: Slasher, la storia di un genere che ha cambiato il cinema horror
Scrivere un cortometraggio di genere commedia può essere molto divertente, ma richiede un'attenzione particolare alla struttura delle battute e al ritmo. Ecco alcuni suggerimenti per scrivere un cortometraggio comico efficace:
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Scegli un concetto comico forte: La commedia si basa spesso su situazioni strane, contraddizioni o personaggi eccentrici. Inizia con un concetto comico solido che possa generare situazioni divertenti.
Leggi tutto: Suggerimenti per scrivere un cortometraggio di genere commedia
Lo sviluppo del personaggio principale in una commedia (soprattutto in un cortometraggio) è fondamentale per creare una storia coinvolgente, divertente e memorabile. Un protagonista ben costruito non solo rende la trama più interessante, ma permette anche al pubblico di connettersi emotivamente, aumentando l'efficacia dell'umorismo. Ecco una guida su come sviluppare il personaggio principale in una commedia e su quali aspetti focalizzarsi per ottenere un'ottima sceneggiatura, con esempi pratici.
Leggi tutto: Sviluppo del Personaggio Principale in un film di genere Commedia
Lo sviluppo del personaggio principale in un film drammatico è cruciale per creare una storia coinvolgente e significativa. Il dramma si basa sull'esplorazione profonda delle emozioni umane, dei conflitti interiori ed esteriori, e delle trasformazioni personali. Una sceneggiatura eccellente in questo genere richiede una comprensione approfondita della psicologia del personaggio, dei suoi motivi, delle sue sfide e del percorso che lo porterà a cambiare.
Leggi tutto: Sviluppo del Personaggio Principale in un film di genere Drammatico
Quando parliamo e leggiamo di Horror parliamo di fanta horror, di horror psicologico, ecc. Ma ne conosciamo la differenza? Analogamente quando parliamo di Thriller facciamo un pò di confusione... e spesso ci mettiamo in mezzo anche il Giallo! Ma, molto spesso questi generi si intersecano e quindi è più difficile definire il risultato. E spesso si abbonda anche col sangue....