Vuoi scrivere di protagoniste femminili da urlo? Dai un'occhiata a questi suggerimenti.
Con il mega successo di film come Mad Max: Fury Road, Star Wars: The Force Awakens e Trainwreck, si potrebbe presumere che Hollywood abbia studiato la protagonista femminile eccezionale fino a farne una scienza. Eroi femminili indimenticabili, ciascuna decisa, sfumata e accattivante a modo suo, hanno alimentato ciascuno di quei film, risultando alla fine un oro al botteghino.
La verità è che Hollywood ha la tendenza a trattare le protagoniste femminili come cittadine di seconda classe. La maggior parte dei personaggi femminili sono ancora madri, fidanzate, mogli. Oppure il segretario / assistente dell'eroe maschio. Il loro valore è determinato con chi vanno a letto, con chi vogliono andare a letto o da chi hanno partorito. Raramente hanno sogni o desideri propri - beh, tranne quando desiderano l'attenzione di un maschio, ovviamente - e raramente hanno un viaggio tutto loro. Tranne quando si tratta di "prendere il ragazzo".
Questa non è un'opinione, tra l'altro. È un fatto. Secondo uno studio del 2015 della dottoressa Martha Lauzen del Center for the Study of Women in Television and Film della San Diego State University, nel 2014 solo il 12% delle protagoniste cinematografiche era di sesso femminile. Più deprimente è che solo il 29% dei personaggi principali e il 30% dei personaggi parlanti nei primi 100 film erano donne o ragazze.
Queste sono alcune statistiche traballanti considerando che le donne acquistano la metà dei biglietti del cinema venduti ogni anno e perché, beh, rappresentiamo il 50% della popolazione mondiale.
Come scrittori, abbiamo l'opportunità di modificare queste statistiche e creare storie con personaggi femminili interessanti, complessi e riconoscibili per i quali il pubblico tiferà con passione: basta guardare Rey di Star Wars VII: The Force Awakens per sapere quanto può essere vero. Essere.
Ecco cinque suggerimenti per aiutarti a scrivere la prossima grande protagonista femminile.
1. LEI È PIÙ CHE "ROTTA E BELLA"
Una mia amica lettrice di sceneggiature si è recentemente lamentata del numero di sceneggiature che legge che descrivono i personaggi femminili come "distrutti e belli". Cosa significa questo? Non ne ho idea. È un modo piuttosto vago per descrivere qualcuno. Ma se dovessi azzardare un'ipotesi, direi che la parte "rotta" allude a una sorta di conflitto interiore e vulnerabilità. Freddo. Ma andiamo oltre perché "rotto e bello" suona come un oggetto attraente e semi-interessante, molto simile all'orologio di mia nonna. I personaggi imperfetti sono affascinanti perché sono reali e riconoscibili. Chiediti: da dove prende il potere questa donna? Come si definisce? Come la definiscono coloro che la circondano? Quali sono le sue abitudini? Quali errori commette costantemente? Un personaggio veramente arricchito non è "rotto" per il gusto di sembrare "interessante". È interessante perché è imperfetta. È avvincente perché supera le sfide, sia interne che esterne, e impara da esse. Soprattutto, è il catalizzatore della sua storia e non un'osservatrice passiva. E non deve nemmeno essere necessariamente bella.
2. RENDILA DIVERTENTE
Tina Fey, Amy Poehler, Amy Schumer, Kristen Wiig, Melissa McCarthy e Mindy Kaling sono alcuni dei comici più intelligenti e divertenti là fuori in questo momento, e hanno tutti una cosa importante in comune: sono donne. La maggior parte delle commedie sceglie la parte femminile come "l'uomo etero" - la voce della ragione e della logica - per il comportamento stravagante ed emotivo dell'uomo. In altre parole, è la grande guastafeste. Questo non è solo un ruolo incredibilmente noioso, ma come dimostrano i comici di talento malvagio di cui sopra, non è nemmeno necessario che sia così. Quando scrivi la tua commedia o il pilot, prendi la decisione consapevole di rendere i tuoi personaggi femminili spiritosi, stravaganti, stravaganti, rozzi e/o esagerati. Immergiti più in profondità rispetto ai tropi femminili che siamo abituati a vedere e rimarrai piacevolmente sorpreso.
3. CAPOVOLGI IL GENERE
Alcune delle protagoniste femminili più potenti della recente memoria cinematografica sono state originariamente scritte come personaggi maschili. Angelina Jolie in Salt era inizialmente intesa come veicolo d'azione per Tom Cruise. George Clooney ha sviluppato il ruolo di Sandra Bullock in Our Brand Is Crisis fino a quando lei non le ha suggerito di prenderlo. E non dimentichiamo Ripley di Sigourney Weaver dal franchise Alien. La decisione di Ridley Scott di cambiare il genere di Ripley ha inaugurato un'eroina d'azione unica in mezzo a una sfilza di controparti maschili muscolose. Un personaggio femminile non deve necessariamente incarnare tratti maschili per essere avvincente o di successo, ma il cambio di genere può aiutare a rompere gli stereotipi e dare una nuova interpretazione a un ruolo familiare.
4. IN CASO DI DUBBIO, FARE RIFERIMENTO AL TEST DI BECHDEL
Questo non è affatto "la fine di tutto e sarà tutto", tuttavia il test è utile per determinare se la tua storia supporta due personaggi femminili attivi che non sono solo coinvolti in un ragazzo e/o nel suo viaggio. Un film supera il test di Bechdel se ha:
- due personaggi femminili nominati
- che parlano tra loro
- su qualcosa di diverso da un uomo.
Lo strumento è un ottimo promemoria del fatto che le donne, anche in una storia d'amore, possono discutere di altre questioni che non includono un uomo o una storia d'amore.
5. SCRIVILA COME SE FOSSE UMANA
L'autore di Game of Thrones George R. Martin una volta disse che "ha sempre considerato le donne come persone", il che spiega perché i suoi personaggi femminili sono così ricchi e affascinanti da guardare. Anche se sembra una cosa abbastanza ovvia - scrivere un personaggio femminile come umano poiché, sai, le donne sono persone - come attestano la maggior parte dei film e dei programmi TV, apparentemente non lo è. Quando scrivi un personaggio femminile, alcune cose da tenere a mente su di lei includono: è essenziale per la trama o serve semplicemente come espediente per la storia dell'eroe maschio? Quali sono le sue stranezze caratteriali? Quali sono i suoi difetti? Quali sono le sue abilità? Cosa desidera? Cosa la motiva? Cosa la spaventa? Le risposte che riceve sono le cose che, essenzialmente, la rendono umana.
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Quando gli è stato chiesto perché scrive personaggi femminili forti, Joss Whedon ha detto: "Perché mi stai ancora facendo questa domanda". Siamo nel 2016 e oltre, l'anno in cui smettiamo di doverci porre questa domanda.
Articolo di Brianne Hogan per screencraft.org
