Fare un Montaggio Alternato: perchè si fa e come si fa. Con esempi

Il montaggio alternato, noto anche come montaggio parallelo, è una tecnica cinematografica in cui due o più scene, che si svolgono in luoghi diversi e spesso contemporaneamente, vengono mostrate alternandole. Questa tecnica è utilizzata per costruire suspense, confrontare e contrapporre situazioni, o per raccontare storie multiple simultaneamente di luoghi diversi. Questa tecnica è usata per diversi motivi:

Costruire Suspense: Alternando tra due scene, specialmente in un contesto di tensione crescente, si può creare suspense e tenere gli spettatori sul filo del rasoio.
Confrontare e Contrapporre: Usato per mostrare contrasti o parallelismi tra personaggi, situazioni o temi.
Raccontare Storie Complesse: Permette di raccontare più filoni narrativi contemporaneamente, arricchendo la storia.
Mantenere l'Interesse: Cambiare spesso scena può mantenere alto l'interesse dello spettatore.

Per realizzare un efficace montaggio alternato, segui questi passaggi:

Sceneggiatura e Pianificazione: Prima ancora di iniziare a girare, è importante avere una sceneggiatura che chiaramente delinei le scene che saranno intrecciate. Durante la fase di pianificazione, pensa a come le scene si influenzeranno a vicenda in termini di tono, ritmo e tensione.
Ritmo e Timing: Il ritmo delle scene alternati deve essere ben calibrato. Decidi quando tagliare da una scena all'altra. Il momento del taglio è cruciale per mantenere la tensione e l'interesse.
Elementi di Collegamento: Usa elementi visivi, tematici o sonori per creare un legame tra le scene. Questo può essere un colore dominante, un tema musicale ricorrente, o un particolare oggetto simbolico.
Coerenza Narrativa: Assicurati che il montaggio alternato abbia senso all'interno della narrazione. Ogni scena dovrebbe contribuire alla storia generale o allo sviluppo del personaggio.
Variazione del Ritmo: Gioca con il ritmo delle scene. Ad esempio, puoi iniziare con tagli lenti e poi accelerare man mano che la tensione aumenta.
Uso del Suono: Il suono può essere un potente strumento per unificare diverse scene. Ad esempio, la musica o un suono particolare possono iniziare in una scena e continuare nella successiva.
Riprese e Angolazioni: Considera come le riprese e le angolazioni influenzano il modo in cui le scene interagiscono. Ad esempio, l'uso di angolazioni simili può creare un senso di parallelismo.
Feedback e Revisione: Una volta completato un primo montaggio, è utile ottenere feedback da altri. Spesso, ciò che sembra chiaro a te potrebbe non esserlo per il pubblico.

Ricorda che la chiave del montaggio alternato è nel trovare il giusto equilibrio tra le scene, assicurandosi che ciascuna aggiunga qualcosa di importante al racconto complessivo e mantenga lo spettatore coinvolto e interessato.

Ecco alcuni esempi di scene di film in cui il montaggio alternato è utilizzato in modo efficace:

"The Godfather" (Il Padrino), Regia di Francis Ford Coppola: Una delle scene più emblematiche è durante il battesimo del figlio di Michael Corleone. Il montaggio alternato viene utilizzato per mostrare la cerimonia del battesimo in chiesa, mentre contemporaneamente vengono eseguite diverse uccisioni ordinate da Michael, stabilendo un contrasto tra la sacralità del battesimo e la brutalità degli omicidi.
"Inception", Regia di Christopher Nolan: In questo film, il montaggio alternato è usato per mostrare le diverse "strati" del sogno in cui i personaggi si trovano. Le scene passano rapidamente tra questi livelli, aumentando la tensione e la complessità della narrazione.
"Dunkirk", Regia di Christopher Nolan: Nolan utilizza il montaggio alternato per raccontare tre storie parallele - terra, mare, e aria - che si svolgono su diversi archi temporali ma convergono verso un climax comune, creando una struttura narrativa unica.
"Silence of the Lambs" (Il Silenzio degli Innocenti), Regia di Jonathan Demme: Una scena famosa usa il montaggio alternato per mostrare l'FBI che si avvicina alla casa di quello che credono sia il serial killer, mentre contemporaneamente Clarice Starling, la protagonista, incontra il vero killer. Questo crea un intenso suspense fino alla rivelazione.
"Interstellar", Regia di Christopher Nolan: Nelle scene finali, il film utilizza il montaggio alternato per mostrare gli eventi che si svolgono nello spazio, sulla Terra, e all'interno del tesseract, collegando emozionalmente le diverse linee narrative.
"West Side Story", Regia di Jerome Robbins e Robert Wise: Nella scena della rissa tra le gang dei Jets e dei Sharks, il montaggio alternato è utilizzato per mostrare le tensioni che si accumulano tra i due gruppi, passando da un gruppo all'altro e costruendo suspense fino allo scontro.

"The Dark Knight" (Il Cavaliere Oscuro), Regia di Christopher Nolan: In una delle scene chiave, il montaggio alternato è utilizzato durante il salvataggio dei prigionieri su due traghetti. La scena alterna tra Batman che cerca di fermare il Joker, i passeggeri sui traghetti che decidono se attivare o meno le bombe, e la polizia che cerca di intervenire, creando un climax ricco di tensione.
"Psycho" (Psycho), Regia di Alfred Hitchcock: In questo classico, Hitchcock usa il montaggio alternato per mostrare le azioni di Norman Bates e le indagini sulla scomparsa di Marion, collegando le due storie e costruendo un senso di mistero e suspense.
"Gravity", Regia di Alfonso Cuarón: Nelle scene finali, il montaggio alternato viene usato per mostrare la lotta per la sopravvivenza nello spazio della protagonista, alternandola con flashback della sua vita sulla Terra, aggiungendo profondità emotiva al climax.
"Whiplash", Regia di Damien Chazelle: Durante la scena finale, il montaggio alternato tra il protagonista che suona la batteria e le reazioni del suo severo insegnante serve a enfatizzare la tensione e il confronto emotivo tra i due personaggi.

Questi esempi mostrano come il montaggio alternato possa essere utilizzato per aumentare la tensione, sviluppare personaggi, e arricchire la narrazione, creando una connessione più profonda tra lo spettatore e il film.