"Limitless" del 2011, diretto da Neil Burger, è un film che esplora l'espansione delle capacità umane attraverso l'uso di una droga sperimentale chiamata NZT-48, che aumenta esponenzialmente le capacità cognitive del protagonista. Il film è noto per il suo stile visivo dinamico e le tecniche di montaggio innovative che riflettono gli effetti della droga sul protagonista, Eddie Morra, interpretato da Bradley Cooper. Ecco le tecniche di montaggio usate nel film per creare un'estetica distintiva nella narrazione e scelte stilistiche utilizzate nel film che contribuiscono a caratterizzarne l'estetica:
1. Montaggio Accelerato
Per mostrare l'effetto stimolante della NZT, il film utilizza sequenze di montaggio accelerato che rappresentano l'incremento della velocità di pensiero e di azione di Eddie: simboleggia il suo stato mentale migliorato e la sua percezione accelerata del tempo.
2. Jump Cuts
I jump cuts (in italiano Taglio interno, utilizzato per indicare il taglio della parte centrale di un'inquadratura lasciandone quindi le parti iniziale e finale, senza che tra loro ci sia continuità temporale: altrimenti chiamato taglio in asse) sono usati per riflettere i salti rapidi nel tempo e nella coscienza di Eddie, enfatizzando la sua nuova capacità di processare sotto l'effetto di NZT le informazioni rapidamente e sono utilizzati per creare una sensazione di discontinuità temporale.
3. Transizioni Morfing
Le transizioni tra le scene a volte utilizzano effetti di morphing (effetto per cui una forma o un oggetto si trasformano in un'altra forma o un altro oggetto in una transizione fluida) per simboleggiare la fluidità delle transizioni mentali di Eddie sotto l'influenza della NZT.
4. Montaggio Parallelo
Questa tecnica è impiegata per mostrare eventi contemporanei che si svolgono in luoghi diversi, sottolineando come Eddie riesca a gestire più compiti contemporaneamente grazie alla droga.
5. Color Grading Dinamico
Il color grading del film cambia quando Eddie è sotto l'influenza di NZT. I colori diventano più saturi, vivaci e brillanti, rafforzando visivamente la sua percezione intensificata dall'effetto della droga sulla sua visione del mondo. Questo è spesso ottenuto con l'alterazione dei colori in post-produzione.
6. Zoom Dinamici
Usati spesso per imitare la capacità di Eddie di focalizzarsi su dettagli specifici che normalmente sfuggirebbero alla percezione umana.
7. Dissolvenze Incrociate
Le dissolvenze incrociate sono impiegate per mostrare il passaggio del tempo o la transizione di Eddie da uno stato di coscienza a un altro.
8. Tecniche di Sfocatura
Le sfocature vengono utilizzate per rappresentare la transizione di Eddie da uno stato di confusione mentale a una chiarezza cristallina, oppure per mostrare il contrario quando l'effetto di NZT inizia a svanire.
9. Time-Lapse
Le sequenze in time-lapse (velocizzare il tempo che passa) illustrano il passaggio del tempo e l'efficienza con cui Eddie utilizza ogni momento mentre è sotto l'effetto della droga.
10. Utilizzo di Schermate Multiple
Più immagini appaiono contemporaneamente sullo schermo per visualizzare come Eddie sia capace di processare diverse fonti di informazione in un istante.
11. Uso di Schermate Divise
Per mostrare le multiple linee di pensiero o azione di Eddie, il film talvolta usa schermate divise, permettendo allo spettatore di seguire più eventi contemporaneamente.
12. Riprese in Prima Persona
Alcune scene sono girate dal punto di vista soggettiva di Eddie per immergere gli spettatori nel suo mondo e far loro sperimentare loro direttamente i suoi potenziamenti cognitivi.
13. Variazioni di Fuoco
L'uso di fuoco selettivo nelle scene enfatizza la capacità di Eddie di focalizzarsi su specifici dettagli mentre ignora altri stimoli.
14. Utilizzo di Immagini Frattali
Le immagini frattali compaiono durante i momenti di intenso pensiero, simboleggiando la complessità e la profondità delle riflessioni di Eddie.
15. Inquadrature dall'Alto
Frequentemente, il film usa inquadrature dall'alto per simboleggiare la visione "onnisciente" acquisita da Eddie grazie alla NZT.
16. Tilt Shift
La tecnica del tilt shift (inclinazioni del piano di messa a fuoco) è usata occasionalmente per focalizzare l'attenzione su specifici dettagli, riflettendo la capacità di Eddie di isolare e concentrarsi intensamente su particolari aspetti del suo ambiente.
17. Overlay di Testo
In certe scene, i testi appaiono sovrapposti alle immagini per rappresentare il flusso di pensieri o dati che Eddie è in grado di analizzare.
18. Effetti Visivi Integrati nel Montaggio
Effetti visivi come testi e numeri che fluttuano attorno a Eddie sono integrati nelle scene per rappresentare la sua capacità di accedere e manipolare informazioni digitali istantaneamente.
19. Rallenty
Utilizzati per contrastare le sequenze con il montaggio accelerato per drammatizzare momenti specifici come realizzazioni o rivelazioni importanti e dare rilievo a particolari decisioni di Eddie.
20. Transizioni Creative
Le transizioni tra le scene sono spesso fluide e innovative, riflettendo la fluidità del pensiero di Eddie e la connessione tra i diversi aspetti della sua vita.
21. Uso di Metafore Visive
Le metafore visive, come il labirinto o il puzzle, sono usate per illustrare i problemi che Eddie deve risolvere.
22. Uso di Specchi e Riflessi
I riflessi sono usati per simboleggiare la dualità di Eddie e gli effetti contrastanti della droga sulla sua vita e sulla sua identità. Sono scene di specchi o superfici riflettenti che mostrano Eddie riflettere letteralmente e metaforicamente per sottolineare la sua introspezione e crescita personale.
23. Flashbacks Rapidi
Il montaggio include rapidi flashback che aiutano a rivelare la memoria espansa di Eddie e il suo modo di connettere passato e presente.
24. Immagini Ripetitive
La ripetizione di certe immagini o scene sottolinea la routine o i pattern nella vita di Eddie, prima e dopo la NZT.
25. Inquadrature Soggettive di Oggetti
Inquadrature che si concentrano su oggetti specifici, come le pillole di NZT, per enfatizzarne l'importanza e il ruolo centrale nella storia.
26. Sovrapposizioni di Immagini
Le sovrapposizioni sono usate per mostrare il flusso di pensieri o ricordi di Eddie, illustrando la sua capacità di connettere rapidamente informazioni e idee.
27. Uso Creativo della Musica
La musica nel montaggio cambia tonalità e intensità in base agli stati di Eddie, guidando emotivamente le scene.
28. Effetti Sonori Distorti
I suoni sono a volte alterati o distorti per rappresentare la disorientamento o l'eccesso di stimolazione cerebrale.
29. Sequenze di Apertura e Chiusura
Le sequenze di apertura e chiusura del film utilizzano tecniche di montaggio distintive per incorniciare efficacemente l'intera narrazione, con l'apertura che introduce lo stato normale di Eddie e la chiusura che risolve la sua trasformazione.
Tutte queste tecniche di montaggio non solo aiutano a raccontare la storia in "Limitless", ma immergono anche gli spettatori nell'esperienza visiva ed emotiva del protagonista.
