Quando si tratta di creare un film o qualsiasi altro tipo di progetto video, gran parte della magia che vedi sullo schermo proviene da un grande montaggio. È stupefacente ciò che un editor video può creare. Iniziano con un disastro monumentale di roba, poi tagliano e tagliano i pezzi insieme. Il risultato finale è una storia completa in formato video. Il video editing è davvero dove avviene la magia, quindi lasciaci immergere nelle basi di ciò che devi sapere.
Che cosa è un editor video?
La funzione principale di un editor video è quella di tagliare, tagliare e sequenziare video clip separati in una struttura narrativa completa. Questa sequenza diventa infine l'uscita finale di un film o di un video. Il video editor deve comprendere aspetti della fase di pre-produzione – come le liste degli scatti e lo storyboard – e dalla fase di produzione – come la continuità e la cinematografia.
L'editor video trascorre la maggior parte, se non tutto, il loro tempo in post-produzione. È qui che possiedono la maggior parte delle loro capacità. È essenziale imparare alcuni termini chiave nelle categorie video, audio e colore per capire come lavorare su un progetto. Inoltre, è vantaggioso per l'editor video avere familiarità con la grafica del movimento e gli effetti visivi. Ci sono una serie di termini di post-produzione che dovresti conoscere. Ecco alcune delle più importanti di ogni categoria:
Terminologia video
- Frame rate – i frame rate sono il numero di immagini fisse o fotogrammi presi ogni secondo per creare movimento. Se vuoi che il tuo video sembri un film che gira a 24 fps (frame al secondo) ottiene un tale sguardo. Per i filmati a movimento lento, scattare più di 60 fps raggiunge un'immagine più fluida e più precisa.
- Risoluzione video: la risoluzione video determina il numero di dettagli nel video e le misure indipendentemente dal numero di pixel contenuti in ciascun fotogramma. Alcune risoluzioni video comuni sono 720 (1280 x 720 pixel), 1080 (1920 x 1080 pixel), 2K (2560 x 1440 pixel), 4K (3840 x 2160 pixel) e 8K (7680 x 4320 pixel).
- Rapporto di aspetto: il rapporto di aspetto è la relazione della larghezza con l'altezza di un'immagine o di uno schermo. Alcuni rapporti di aspetto comuni sono 4:3, 16:9 e 2:35:1.
- Codec video: in termini più semplici, i codec video comprimeno un file video di grandi dimensioni per l'archiviazione o l'invio, quindi decomprimere per la riproduzione o la modifica. Alcuni codec video standard sono H.264, MPEG e ProRes.
- I formati di file – formati di file, o formati video, si riferiscono al contenitore e al codec utilizzato per farlo. Il contenitore è il "wrapper" che tiene insieme i dati audio e video in un singolo file (con file di estensione come .mov, .avi o .mp3), mentre il codec stabilisce i dati.
- Zona sicura: se il video potrebbe finire per visualizzare su un televisore di consumo (invece di un computer o di un cellulare), è meglio assicurarsi che i titoli e le azioni si adattino comodamente alle aree sicure (titoli sicuri e sicuri per l'azione).
Terminologia audio
- Mono vs. stereo – mono è un audio a singola posizione che emana da una singola sorgente (registrazione a canale singolo). Lo Stereo è costituito da due canali discreti instradati per separare i canali di uscita e gli altoparlanti sinistro e destro.
- Livelli audio – solitamente misurati in decibel (abbreviato dB). 0 decibel (dB) è il livello massimo, e i livelli più silenziosi misurano come numeri negativi come -10 dB.
- Tassi di campioni e profondità di bit – determinerà il numero di campioni audio catturati al secondo, la risoluzione complessiva e l’intervallo dinamico. Una frequenza di campionamento standard per il video è di 48 kHz e 24 bit è standard per gli ambienti di produzione e mixdown.
Terminologia del colore
- Bilanciamento del bianco – quanto sono caldi o freddi i colori nella tua immagine (praticamente quando il bianco non è bianco).
- Coloratura: il processo di alterazione delle qualità di colore di un'immagine. Include contrasto, nitidezza, profondità di vuoto, bilanciamento del bianco, sovrapposizioni di colore e saturazione.
- Correzione del colore - il processo di risoluzione dei problemi di colore e rendere le riprese il più naturali possibile (fondamentalmente riparando il colore originale per renderlo pulito e reale).
- LUTs – “Look Up Tables” preimpostati o trasformazioni creative applicate al tuo filmato. Le LUT hanno origine nel software o sono specifiche per la fotocamera.
- Forformi d'onda e vettoriali - forme d'onda e scope sono strumenti per visualizzare con precisione valori di colore e luminanza precisi. Dal momento che non è possibile giudicare la qualità di un video da come appare su un singolo schermo, la forma d'onda e i monitor vettoriali ti permetteranno di fornire un prodotto video coerente e di alta qualità su tutti i dispositivi.
Terminologia specifica per l'editing video
Le terminologie discusse prima erano aspetti tecnici di ciò che un editor video deve conoscere e conoscere. Comprendendo questi termini, sarai in grado di tuffarti nelle campane e nei fischietti dell'editing video, come ad esempio:
- Montaggio – un montaggio è una sequenza di vari scatti modificati insieme per illustrare un’idea. Idealmente, l'editor video tenta di aggiungere più informazioni visive mentre occupa meno spazio sullo schermo e allo stesso tempo mantenendo il flusso di informazioni accessibile al pubblico.
- Transizioni – una transizione video è una tecnica di post-produzione per collegare uno scatto a un altro. La transizione più utilizzata è il taglio (sostituendo istantaneamente uno scatto con l'altro), seguito da dissolvenze (due clip si sovrappongono nel tempo per un periodo di diversi fotogrammi) e sbiadimenti (sbiadi-out o fade-in, utilizzati principalmente per mostrare il passare del tempo). Il software di editing video viene fornito con molte transizioni, ma la maggior parte delle volte, utilizzerai il taglio circa il 95% delle volte. Tuttavia, a volte una transizione accuratamente posizionata può aggiungere un effetto visivo stilistico alla produzione, quindi usali a tuo vantaggio.
- Gli effetti visivi – gli effetti visivi – o VFX – consentono di integrare una scena aggiungendo elementi mancanti o rimuovendo le cose indesiderate per far brillare la scena. Integrando filmati live-action e immagini generate, crei ambienti realistici che non puoi catturare su pellicola. Un esempio di effetti visivi sarebbe un'astronave volante o esplosioni in CGI.
- Grafica di movimento – la grafica animata è elementi visivi volutamente spostati sullo schermo. Un editor video può generare e animare clip stilizzate, animazioni di terzo testo inferiori e sequenze di titoli complesse o persino composizioni 3D. Programmi di animazione come Adobe After Effects consentono la creazione di incredibili animazioni di grafica animata.
Ora che abbiamo trattato alcune delle terminologie scegliamo un software di editing video che si adatta alle tue esigenze.
Scelta di un software di editing video
Il software che scegli per l'editing video dipende da come lavori. Qualunque sia la tua scelta, molto probabilmente finirai per usarlo per anni, quindi questa è una decisione importante. Ti consigliamo di controllare "La migliore guida software di editing video del video". Questa guida ti informa sul software di editing video che copre il tuo livello di competenze, flusso di lavoro e budget. Indipendentemente dal software che scegli come editor di video, la singola abilità più significativa di cui hai bisogno è la possibilità di organizzare le risorse del tuo progetto.
Un editor video organizzato è un requisito
Come editor video, il tuo progetto avrà inevitabilmente molte risorse. Devi essere in grado di trovare e organizzare tutto il filmato e la tua modifica con facilità. Un semplice piano passo-passo che interrompe la modifica in attività gestibili farà molto per passare attraverso il processo di modifica con facilità (uno script di ripresa è uno strumento utile). Prima di scavare nella timeline, prenditi un po 'di tempo per etichettare e ordinare le clip in contenitori e cartelle. Organizzare con attenzione le tue clip rende più facile identificare e localizzare ogni pezzo di filmato. Soprattutto, ti farà risparmiare tempo e denaro.
Ora che hai il tuo software di editing video, comprendi la terminologia e sai come fare un piano, il passo successivo è ottenere un po 'di pratica e produrre il tuo.
Prepararsi a diventare un editor video
L'unico modo per diventare un editor video è quello di modificare il maggior numero possibile di video. Anche se il processo di modifica può essere scoraggiante, chiunque può impararlo. Ecco tre tipi di produzioni che puoi fare per iniziare:
Produrre un breve documentario
Produrre un documentario è un ottimo modo per esercitarsi e aggiungere al tuo video reel. Prova a fare un documentario su un membro della famiglia. Fatelo provare. Se hai bisogno di aiuto per produrre un documentario più complesso, dai un’occhiata a “Documentary Storytelling” e “Come realizzare un documentario: tutto ciò che devi sapere”.
Fai un breve film
Senza dubbio fare un cortometraggio è il modo migliore per costruire le tue braciole di produzione video. È molto divertente da fare, è una produzione a basso costo e imparerai molto sulle riprese. Dai un'occhiata a "Short Filmmaking Course" e assicurati di essere il montatore del film per ottenere l'esperienza.
Crea un video sullo schermo verde
L'utilizzo di uno schermo verde e di effetti speciali consente di creare scene realistiche che sarebbero impossibili altrimenti. Come editor video, ti imbatterai in una produzione di schermo verde un paio di volte nella tua carriera. È importante capire come funziona.
Un flusso di lavoro di editor video
Con queste tre idee di produzione tra cui scegliere, avrai abbastanza filmati con cui lavorare, quindi il passo successivo come editor video sarà seguire un flusso di lavoro di editing video. Si suddivi la post-produzione in piccoli passi che sono:
1) Ordinare clip in contenitori o cartelle – controlla “Protezioni di organizzazione per aiutare qualsiasi editor video” per incoraggiarti a mantenerti organizzato.
2) Rough cut – layout la struttura di base e la sequenza della modifica.
3) Taglio fine – dopo che il taglio ruvido è stato completato e approvato, il taglio fine posiziona e tempo e tempo fuori ogni colpo e taglio all’interno della modifica.
4) Blocco foto – la tempistica delle clip e delle modifiche all’interno della sequenza non cambia, né alcun filmato aggiunto o sottratto dalla modifica.
Esportare il tuo lavoro
Una volta terminato il prodotto, si fa un file master ed esporti o lo si esegue il rendering per dispositivi specifici. Le impostazioni di cui avrai bisogno, come codec, risoluzione e formato, varieranno a seconda del dispositivo. Anche se il modo di esportare può apparire diverso su altri software di editing video, il risultato è lo stesso. Cerca le tue istruzioni sul software per esportare i tuoi video.
Pubblicazione e condivisione del tuo video
Il tuo video è completato ed è il momento di condividerlo con il tuo pubblico. Hai così tante opzioni per condividerlo, come YouTube, Facebook, Vimeo e persino il tuo sito web. Nel complesso, la piattaforma di visualizzazione dipenderà dallo scopo finale del video e dal client che stai producendo.
Modifica di video su smartphone
Nei giorni e nell'età degli smartphone, puoi creare una produzione in qualsiasi momento, e la cosa buona è che ci sono molte app di editing video che puoi scaricare per modificare i video in movimento. Ad esempio, Adobe Premiere Rush ti consente di modificare i video sullo smartphone e caricare il tuo progetto finito direttamente su tutti i tuoi social media. Puoi anche avviare il progetto Adobe Rush e poi trasferirlo in Premiere Pro per fare il lavoro pesante. Anche se l'editing di video su smartphone ha molte limitazioni è ancora una buona abilità da aggiungere al tuo arsenale di editing video. Vai avanti e scarica un'app e provala.
Cosa succederà al video editor?
La cosa più bella del montaggio video è che imparerai sempre qualcosa di nuovo. Puoi aumentare le tue abilità di editing video studiando l'effetto Kuleshov e prendendoti il tempo per imparare a usare i proxy nelle tue prossime modifiche. Inoltre, se usi software professionale come Premiere Pro, ci saranno sempre alcune nuove e fantastiche funzionalità da imparare che renderanno il tuo flusso di lavoro di editing ancora migliore. Non fatevi più intimidire dal video editing. È un processo divertente e gratificante per far sì che la magia accada.
Articolo scritto da Luis Maymi Lopez per videomaker.com
