♥ Cortometraggi
La Realtà Virtuale (VR) è una tecnologia immersiva che proietta l'utente in un qualsiasi luogo in 3D mediante l'utilizzo di un apposito device appositamente sviluppato nascondendo il mondo reale che lo circonda. Offre quindi una nuova prospettiva immersiva grazie alla sua vista a 360 gradi. L'avvento della realtà virtuale ha aperto nuove frontiere nel mondo del cinema, offrendo ai registi e agli sceneggiatori strumenti innovativi per raccontare storie e coinvolgere il pubblico in modo immersivo ed emozionante. In particolare, i cortometraggi si sono dimostrati un terreno fertile per sperimentare le potenzialità narrative della VR, dando vita a esperienze uniche e coinvolgenti.
Leggi tutto: Come la Realtà Virtuale trasforma la Narrazione nei Cortometraggi
Scrivere una sceneggiatura che esplora location diverse dal normale e mestieri poco comuni può arricchire notevolmente la narrazione e catturare l'interesse del pubblico. Ecco alcune ragioni per cui è importante fare queste scelte
Leggi tutto: Perchè arricchire la narrazione del corto con location e mestieri diversi dal normale
Molto spesso gli Sceneggiatori dei cortometraggi sono anche i Registi del loro lavoro. Questo fenomeno è dovuto a una serie di ragioni concrete e pratiche di cui diamo alcune motivazioni. Tuttavia, è importante riconoscere che un buon cortometraggio richiede l'impegno di vari componenti, ciascuno esperto nel proprio campo, come direttori della fotografia, montatori, designer di produzione e così via. La sinergia tra questi ruoli specialistici contribuisce a creare un prodotto finale di alta qualità.
Leggi tutto: Perchè spesso gli Sceneggiatori dei Cortometraggi ne sono anche i Registi
I cortometraggi sono un potente strumento per sensibilizzare sui disturbi mentali e il loro impatto sulla vita quotidiana. I Disturbi Mentali (o Disturbi Psichici) sono caratterizzati da difficoltà cognitive, di regolazione delle emozioni e/o del comportamento, in presenza di una significativa sofferenza e compromissione del funzionamento in ambito sociale, lavorativo e in altre aree di vita dell'individuo. Ecco alcuni punti specifici su come raggiungere questo obiettivo
Leggi tutto: Come trattare i Disturbi mentali nei Cortometraggi
I cortometraggi sono uno strumento potente per affrontare temi di disuguaglianza sociale e ingiustizia. Grazie alla loro durata ridotta, possono focalizzarsi su narrazioni intense e significative, spesso utilizzando simbolismi e immagini evocative per sensibilizzare il pubblico, possono lanciare messaggi incisivi e stimolare riflessioni profonde in un pochi minuti.
Leggi tutto: Cortometraggi che affrontano Temi di Disuguaglianza Sociale e Ingiustizia
Molti giovani registi di cortometraggi possono essere riluttanti a ricevere critiche sui loro lavori per una serie di motivi, spesso legati all'insicurezza, alla vulnerabilità, alla paura del giudizio e alla difficoltà di accettare feedback negativi.
Sono un formato rispettato e storicamente usato per sperimentare, ma non hanno mai avuto molto successo (anche se in realtà ne guardiamo in continuazione). La recente distribuzione sulle piattaforme di streaming di una serie di cortometraggi di registi famosi, tra cui quattro diretti da Wes Anderson e prodotti da Netflix, ha diretto diverse attenzioni verso un formato cinematografico che abitualmente ne riceve poche.
A seguito della LEGGE 14 novembre 2016, n. 220 (Disciplina del cinema e dell'audiovisivo) con l'ultimo aggiornamento all'atto pubblicato il 30/12/2023, il Ministro dei Beni e delle Attività Culturali nell'Integrazione del testo consolidato DM 14/07/17 all'articolo 2 (Destinazione al pubblico per la visione nelle sale cinematografiche delle opere audiovisive) punto 3, decreta che: "L’opera cinematografica si distingue, sulla base della durata, in film di lungometraggio, che ha una durata superiore a 52 minuti, e film di CORTOMETRAGGIO, con durata pari o inferiore a 52 minuti.”
Realizzare ogni volta cortometraggi distintivi e innovativi è fondamentale per crescere come filmmaker. Non è facile, ma è ciò che bisogna fare per non cullarsi su idee e prodotti "vecchi". La chiave è mantenere la curiosità e il desiderio di esplorare nuove frontiere nel mondo del cinema. Ecco alcuni consigli utili per migliorare e diversificare la tua produzione cinematografica
Leggi tutto: Come posso crescere scrivendo e realizzando altri cortometraggi
Preparare il set per un cortometraggio, anche con un budget limitato, richiede pianificazione, creatività e attenzione ai dettagli. Con alcune fasi ben organizzate a priori ed una mentalità creativa, sarai in grado di preparare i set per il tuo cortometraggio e produrre un film di qualità anche minimizzando i costi vivi. Cerca pure amici esperti che possano aiutarti fattivamente. Ecco una guida dettagliata su come organizzarti e cosa tenere a mente durante la preparazione del set.
Leggi tutto: Come preparare il tuo set per un Cortometraggio low budget
Diventare un critico cinematografico richiede una combinazione di competenze analitiche, conoscenze cinematografiche e capacità di scrittura. Ovvero richiede dedizione, passione per il cinema e la capacità di comunicare le proprie idee in modo chiaro e convincente. Con pratica e perseveranza, è possibile sviluppare le competenze necessarie per eccellere in questo campo. Ecco una guida su come intraprendere questa carriera e scrivere recensioni sia per lungometraggi che cortometraggi.
Nella storia del cinema, molti cortometraggi hanno spiccato per la loro originalità, stranezza e audacia creativa. Ecco una selezione di cortometraggi notevoli per le loro premesse, tecniche narrative e stili visivi particolarmente insoliti
Il cambiamento climatico rappresenta una delle sfide più urgenti che l'umanità deve affrontare. Per contrastare questa crisi globale, è necessario un impegno collettivo che coinvolga individui, governi e organizzazioni a tutti i livelli. In questo contesto, i cortometraggi possono assumere un ruolo fondamentale come strumenti di educazione, sensibilizzazione e mobilitazione contro il cambiamento climatico.
Il "Viaggio dell'Eroe" è un modello narrativo archetipico che descrive un ciclo di avventure comunemente vissuto dai protagonisti nei miti, nelle storie folkloristiche e nella narrativa contemporanea. Questo modello è stato dettagliatamente analizzato e descritto da Joseph Campbell nel suo lavoro "L'eroe dai mille volti". Anche in un cortometraggio, l'applicazione di questo modello può offrire una struttura potente e coinvolgente che aiuta a sviluppare personaggi e trame in modo significativo.
Leggi tutto: L'importanza del "Viaggio dell'Eroe" anche in un Cortometraggio
Ecco un elenco di 20 cortometraggi in cui hanno recitato importanti attori italiani, con titolo del corto, anno di realizzazione, regista, sceneggiatore, trama e attori principali, con i titoli dei loro lungometraggi più famosi
Leggi tutto: Cortometraggi in cui hanno recitato importanti attori italiani
Ecco un secondo elenco di cortometraggi scritti, diretti e recitati da famosi attori statunitensi famosi nel mondo. Per ogni corto informazioni sui registi, gli sceneggiatori, brevi trame ed attori principali insieme ai titoli dei lungometraggi per cui sono conosciuti
Leggi tutto: Cortometraggi in cui hanno recitato importanti attori statunitensi (elenco 2)
Ecco un breve elenco di cortometraggi in cui hanno recitato alcuni importanti attori statunitensi. Ogni cortometraggio è accompagnato da dettagli come titolo, anno di realizzazione, regista, sceneggiatore, breve trama e nomi degli attori principali con i titoli dei loro maggiori lungometraggi.
Leggi tutto: Cortometraggi in cui hanno recitato importanti attori statunitensi
I cortometraggi fino agli anni 2000 e quelli più recenti presentano differenze significative in termini di stile, tecnologia, temi e modalità di distribuzione. Ecco una panoramica dettagliata di queste differenze.
Leggi tutto: Differenze dei Cortometraggi fino agli anni 2000 rispetto agli attuali
E' vero, ciascuno a casa sua fa quello che vuole. Ogni Festival e Concorso si organizza secondo le proprie necessità ed opportunità e convenienze. Ma avreste mai pensato che un Festival del Cinema importante come quello di Venezia (che in realtà si chiama "Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia") non considera degni di visione, e quindi di premi, i Cortometraggi di durata tra i 21 ed i 59 minuti?
Leggi tutto: Assurdità della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia
Pianificare la produzione di un film (lungometraggio) come di un Cortometraggio a partire da una sceneggiatura completa è un processo complesso che richiede molta attenzione ai dettagli, un preciso coordinamento tra diversi team e una gestione efficiente delle risorse sia economiche che umane. Ecco una guida passo dopo passo su come pianificare la produzione del tuo progetto cinematografico:
Leggi tutto: Ho scritto la Sceneggiatura: come pianifico la produzione di tutto il progetto
Parlare di lungometraggi in un sito dedicato ai cortometraggi può sembrare non intuitivo a prima vista, ma c'è una serie di ragioni valide per cui è benefico esplorare entrambi i formati. Cortometraggi e lungometraggi, pur differendo in lunghezza e struttura, condividono molti elementi fondamentali del cinema e offrono prospettive complementari sull'arte della narrazione visiva. Analizziamo le analogie e le differenze tra questi due formati per capire meglio il loro rapporto reciproco.
Nella Gazzetta ufficiale del 07-04-1994 al punto 7 dell'articolo 2 si legge: Per 'cortometraggio' si intende l'opera filmica, realizzata da imprese produttrici nazionali, a contenuto narrativo o documentaristico, con esclusione di quelle con finalita' anche parzialmente pubblicitarie, di durata inferiore a 75 minuti.
Leggi tutto: Compie oggi 30 anni la Regola della durata massima di un Cortometraggio a 75 minuti
Dopo la realizzazione di un cortometraggio, le operazioni di marketing, commerciali e di distribuzione diventano fondamentali per assicurare che il tuo film raggiunga il suo pubblico target e ottenga il riconoscimento desiderato. Queste fasi sono cruciali quanto la produzione stessa, dato che determinano il successo commerciale e la visibilità del progetto.
Leggi tutto: Dopo la realizzazione del tuo Cortometraggio, cosa fare per pubblicizzarlo
Il linguaggio cinematografico è l'insieme dei mezzi espressivi che il cinema utilizza per raccontare storie, trasmettere emozioni e comunicare idee. È costituito da una molteplice varietà di tecniche ed elementi che, combinati insieme, creano un'esperienza unica per lo spettatore. Ecco i principali elementi chiave del linguaggio cinematografico
Di seguito le cinquine finaliste al Premio OSCAR 2024 per le 3 sezioni previste per i Cortometraggi, Cortometraggi Animati e Cortometraggi Documentari: e naturalmente i 3 Vincitori delle statuette! Oltre al trailer del Miglior Cortometraggio.
I video di TikTok ed i Cortometraggi sono due formati di contenuto molto diversi per vari motivi, tra cui intento, durata, contenuto e pubblico. Ecco una spiegazione delle principali differenze
Leggi tutto: Perchè i video di tik tok non sono Cortometraggi.
Creare un film o un cortometraggio comporta una serie di sfide uniche, indipendentemente dal genere. Tuttavia, ci sono alcuni motivi specifici per cui i giovani sceneggiatori e registi oggi potrebbero trovare più semplice ed accessibile scrivere e creare opere drammatiche rispetto a quelle romantiche.
Quando guardiamo un film (ed anche un cortometraggio), dobbiamo dare forma alle emozioni, agli stati d'animo, ai sentimenti che la recitazione degli attori ci trasmette. Ogni genere narrativo ci offre una chiave di lettura diversa. E' la lettura emotiva del film. Contemporaneamente dobbiamo focalizzarci sui contenuti del film: luoghi, oggetti, eventi, dialoghi... tutti quegli elementi che fanno parte del messaggio del film: chi, come, quando, dove, perchè.....
Studiare un film, lungo o corto che sia, richiede un approccio analitico e critico, che va oltre la semplice visione. Ecco una guida passo dopo passo per aiutarti in questo processo di analisi:
1. Visione Iniziale
- Guarda il Film: Fai una prima visione senza interruzioni per apprezzare il film nella sua interezza. Cerca di evitare distrazioni per immergerti completamente nell'esperienza.
Per tutelare la propria opera, specialmente se non pubblicata o realizzata in un cortometraggio, molti la depositano e la registrano presso la S.I.A.E. - Sezione OLAF. Il deposito vale 5 anni, ed è una prova dell'esistenza, ad una certa data, della vostra opera, ovvero del suo titolo e di una sua descrizione di massima. Alla scadenza dei 5 anni, si può effettuare un rinnovo, altrimenti la SIAE distruggerà quanto in suo possesso.
Come ben descritto nelle sue pagine (www.siae.it), si possono registrare tutte le opere del nostro ingegno, i copioni, le sceneggiature, nel nostro caso. E' sufficiente compilare in ogni sua parte il modello 350 e consegnarlo unitamente al copione. In loco si versa pure il contributo spese di circa 72€ se si è soci Siae, oppure 144€ per i non associati Siae, e 288€ per le persone giuridiche.
.....certamente non possiamo spendere, ogni volta che scriviamo un copione od addirittura un soggetto quella cifra.... allora ricordiamoci che: la pubblicazione nel nostro sito www.ilcorto.eu dà anche un valore di certificazione della data di realizzazione dell'opera, a seguito della Legge 15 aprile 2004, n. 106 "Norme relative al deposito legale dei documenti di interesse culturale destinati all'uso pubblico" e pubblicata nella Gazzetta Ufficiale n. 98 del 27 aprile 2004. E, soprattutto, la pubblicazione è GRATUITA. Basta inviare il soggetto o la sceneggiatura in formato .pdf all'email:
Saper guardare un film od un cortometraggio richiede di andare oltre la semplice visione passiva e di impegnarsi attivamente con vari aspetti della produzione cinematografica. Ciò non solo arricchisce l'esperienza di visione, ma permette anche di apprezzare pienamente l'arte e l'artigianato che stanno dietro alla realizzazione dell'opera.
Un contratto tra un attore e un produttore per la partecipazione a un cortometraggio o un film è un documento fondamentale che stabilisce i termini della collaborazione e tutela i diritti di entrambe le parti. Ecco gli elementi essenziali che dovrebbero essere inclusi in tale contratto
Un contratto tra un regista e un produttore è un documento cruciale che stabilisce i termini della collaborazione, i diritti e le responsabilità di ciascuna parte. È essenziale che il contratto sia chiaro, dettagliato e giuridicamente vincolante per prevenire malintesi o dispute future. Ecco alcuni elementi chiave che dovrebbero essere inclusi in un contratto tra un regista e un produttore
Leggi tutto: Cosa deve prevedere un contratto che il Regista firma col Produttore
Il "Diritto di Regia" è un concetto che riguarda la riconoscibilità dei diritti del Regista sulle opere cinematografiche o audiovisive che ha creato. La Corte di Cassazione, nel contesto italiano, ha stabilito in varie sentenze che il Regista di un'opera cinematografica detiene diritti specifici legati alla sua creazione, in virtù del suo ruolo artistico e creativo.
Leggi tutto: Cosa è il "Diritto di Regia" riconosciuto dalla Corte di Cassazione
L'organizzazione cinematografica di un cortometraggio richiede una pianificazione meticolosa e attenzione a diversi aspetti tecnici, creativi e logistici. Ecco una panoramica di ciò che è necessario per una buona organizzazione:
1. Progettazione e Pre-produzione:
- Sceneggiatura: Una storia ben sviluppata con una sceneggiatura dettagliata è il fondamento di ogni cortometraggio.
Intraprendere una carriera nel mondo del cinema come autodidatta può essere una strada impegnativa ma gratificante. Senza un percorso educativo formale, è fondamentale dimostrare passione, abilità, determinazione e la capacità di imparare e adattarsi continuamente. Ecco alcuni passaggi chiave per gli autodidatti che mirano a costruirsi una carriera nel cinema
Leggi tutto: Come può un autodidatta avere una prospettiva di carriera nel mondo del cinema
Una piccola associazione culturale che vuole organizzare la prima edizione di un festival di cortometraggi, prepara il bando ed una scarna scheda di iscrizione (leggendo qua e la i vari bandi che trova su internet), la inserisce nel suo sito (che viene letto da poche persone, molto spesso amici e conoscenti) oppure crea uno di quei siti facilitati che in realtà sono sottositi per persone poco esperte nella loro creazione. Siccome l'associazione è senza scopo di lucro, ed essendo alla sua prima esperienza, e non avendo contatti con chi nel comune può fargli avere un contributo economico, anche piccolo, ma solo il patrocinio gratuito, pensano giustamente di non chiedere una tassa di iscrizione... chi iscriverebbe il proprio lavoro ad un nuovo e sconosciuto concorso che vuole pure essere pagato?
Costruire un'opera filmica è un processo complesso e multidisciplinare che coinvolge diversi talenti e competenze. Ogni fase contribuisce alla realizzazione dell'opera finale.
Leggi tutto: Come si costruisce un' Opera Filmica (cortometraggio o lungometraggio)
Taylor Swift non solo ha pubblicato un album di 30 tracce, ma ha anche presentato in anteprima "All Too Well: The Short Film", il suo debutto come scrittore e regista. La risposta alla versione di 10 minuti della canzone è stata abbastanza importante - la straziante canzone di rottura è arrivata in cima alle classifiche di Spotify al momento della sua uscita - ma il cortometraggio che l'accompagna è altrettanto impressionante. Il film si allinea in modo soddisfacente con il testo della canzone senza sembrare un video musicale tradizionale, il tutto portando con sé una trama che esplora le dinamiche di potere sbilanciate di una relazione destinata a fallire.Leggi tutto: Il cortometraggio di Taylor Swift è un capolavoro che ricorderemo ‘Tutto troppo bene’
In un cortometraggio, dove il tempo per sviluppare la trama e i personaggi è limitato, è essenziale catturare l'attenzione del pubblico fin dall'inizio. Ecco alcuni modi per attirare e mantenere l'interesse del pubblico in una sceneggiatura di cortometraggio:
1) Inizio con un Bang: Inizia con un evento sorprendente o un'azione intensa che pone immediatamente domande al tuo pubblico.
Un cortometraggio, per essere considerato bello, deve innanzitutto essere una storia ben raccontata. Questo principio vale per qualsiasi forma di narrazione, ma è particolarmente cruciale per i cortometraggi a causa della loro brevità. Di seguito, vengono spiegate in modo approfondito le ragioni per cui la bellezza di un cortometraggio risiede nella capacità di raccontare bene una storia:
1. Concentrazione e Precisione
- Narrativa Concentrata: Un cortometraggio ha un tempo limitato per sviluppare la trama e i personaggi. Ogni scena, dialogo e dettaglio deve essere attentamente selezionato per contribuire efficacemente alla storia.
Leggi tutto: Un bel cortometraggio è una bella storia ben raccontata
Analizzare la questione della discriminazione delle donne nel mondo dei cortometraggi richiede un esame attento di vari aspetti, inclusi la rappresentanza, le opportunità di carriera, e la narrazione.
Rappresentanza delle Donne nei Cortometraggi
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Direzione e Produzione: Tradizionalmente, l'industria cinematografica, compresi i cortometraggi, è stata dominata da figure maschili, specialmente nelle posizioni di regia e produzione. Tuttavia, negli ultimi anni, si è assistito a un aumento delle donne registe e produttrici, sebbene il numero sia ancora lontano dalla parità di genere. Per esempio, festival come il Sundance Film Festival hanno iniziato a vedere una presenza più equilibrata di cortometraggi diretti da donne.
Leggi tutto: Le donne sono discriminate nel mondo dei Cortometraggi e Lungometraggi?
Il rito di passaggio per ogni regista è realizzare il suo primo
cortometraggio, che è il momento in cui i registi si fanno le ossa e diventano veramente maggiorenni. Imparano a fare cinema facendo molti errori, grandi e piccoli. Forse è il sistema di filtri cosmici per eliminare gli indegni od i riluttanti. È anche un viaggio epico attraverso le vette più alte e le valli più profonde, poiché i registi alle prime armi imparano presto che non è così facile girare avendo anche alcune persone, un microfono e una telecamera. Fare un film è difficile. È difficile fare un film straordinario. È difficile fare un film mediocre. È persino difficile realizzarne uno terribile.
Leggi tutto: Hai difficoltà a realizzare il tuo primo Cortometraggio? eccoti 9 utili consigli
I cortometraggi narrativi hanno caratteristiche distintive che li differenziano da altri formati cinematografici. Ecco alcune delle loro principali caratteristiche, accompagnate da esempi per illustrarle:
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Breve Durata: Generalmente, i cortometraggi hanno una durata che varia da pochi minuti fino a qualche decina di minuti. Questo limita la quantità di tempo disponibile per lo sviluppo della storia. Esempio: "La Luna" di Enrico Casarosa, un cortometraggio animato Pixar di circa 7 minuti che racconta una storia completa in un breve lasso di tempo, storia influenzata dalle vicende personali dell'autore.
Leggi tutto: Caratteristiche dei Cortometraggi Narrativi ed esempi
- Quanto è importante e come si fa a costruire un Trailer dopo aver girato un Cortometraggio
- I segreti per realizzare un ottimo cortometraggio
- Elenco dei Cortometraggi Premiati al Concorso “ILCORTO.IT Festa Internazionale di ROMA 2023“
- Elenco dei Cortometraggi Finalisti al nostro Concorso “ILCORTO.IT Festa Internazionale di ROMA 2023“
- 2° Aggiornamento elenco dei Cortometraggi Finalisti al nostro Concorso
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