“Quando la tua storia è pronta per essere riscritta, tagliala all'osso. Sbarazzarsi di ogni grammo di grasso in eccesso. Questo farà male; rivedere una storia fino all'essenziale è sempre un po' come uccidere dei bambini, ma va fatto.» di Stephen King.
Non si tratta di riscrivere: si tratta di tagliare la sceneggiatura il più possibile per renderla la più magra delle "carni" per studi, produttori, talenti e rappresentazioni su cui banchettare.
La riscrittura di solito comporta il lavoro sulla storia e sugli archi dei personaggi per creare una storia coerente e coinvolgente. Certo, tagliare le scene è una parte vitale di questo, ma tali tagli di solito devono avvenire anche quando quegli elementi del personaggio e della storia sono esattamente dove dovrebbero essere nella bozza finale.
Tagliare il troppo grasso dalla tua sceneggiatura ti farà risparmiare pagine, migliorerà il ritmo della sceneggiatura e renderà più facile per il lettore fare ciò che deve fare durante la lettura della tua sceneggiatura: guardala attraverso gli occhi della mente come se ogni linea di scena la descrizione e il dialogo fosse un fotogramma di un film su una pellicola che girava nella loro mente.
Anche se pensi di avere una bozza solida e sei pronto a commercializzarla, ripassala e utilizza le azioni seguenti per ridurla al pezzo più snello possibile.
DIALOGO
Per ogni singola linea di dialogo, poniti queste domande:
Quella linea deve essere lì dentro?
Fa avanzare la storia?
Fa avanzare il personaggio?
È rivelatore o pieno di emozione?
Se la risposta è no a una oa tutte queste domande, è ora di tagliare quella linea. È molto comune per gli sceneggiatori lasciare righe non necessarie per una serie di motivi. A volte è uno scherzo che pensano sia divertente. A volte è un tentativo di aggiungere eccentricità o stile. La maggior parte delle volte vengono lasciati lì perché lo sceneggiatore non si rende conto di quanto sia importante ogni singola linea di dialogo. Meno è meglio. Le azioni e le reazioni parlano più forte delle parole, e talvolta il silenzio assoluto dice molto di più.
DESCRIZIONI DELLE SCENE
Gli errori più grandi che fanno gli sceneggiatori alle prime armi mentre scrivono le descrizioni delle scene sono dirigere la telecamera e scrivere una bella prosa.
Dirigere la telecamera non è compito di uno sceneggiatore. Le inquadrature, i primi piani, gli zoom avanti e indietro e gli angoli vengono decisi in pre-produzione attraverso gli storyboard, durante le riprese durante la produzione e infine durante il montaggio in post-produzione utilizzando le varie riprese di copertura che sono state catturate dal regista e dal direttore della fotografia. Gli sceneggiatori non fanno parte di nessuno di questi processi.
I migliori scrittori possono dire il massimo scrivendo il minimo. Tutto il resto dovrebbe essere lasciato all'immaginazione del lettore, del produttore, del regista, del talento e così via. A differenza della letteratura, che è principalmente un'esperienza individuale - dallo scrittore al lettore - il cinema è un mezzo collaborativo in cui la sceneggiatura è solo il passo iniziale di ciò che alla fine coinvolgerà centinaia e centinaia di persone.
Quindi passa attraverso ogni riga della descrizione della scena e guarda cosa puoi tagliare. Usa due frasi invece di quattro. Usa una frase invece di due. Usa un frammento invece di una frase.
Guarda la differenza tra due diverse versioni della stessa scena che si apre di seguito. Spero che tu possa vedere la differenza tra i due.
Versione sovrascritta
Versione corretta
La versione sovrascritta di questa scena è un perfetto esempio di ciò che scrive erroneamente la maggior parte degli sceneggiatori. Cercano di creare atmosfera e stile visivo, ma ostacola la lettura e fornisce troppe informazioni da elaborare rapidamente. Alla fine, tutto ciò che il lettore deve sapere è che si tratta di un blocco di celle buio e umido.
Esamina la tua sceneggiatura e trova ogni esempio possibile di questi tipi di errori e sappi che ci sarà molto da scegliere perché anche gli sceneggiatori più esperti commettono questi errori. Siamo scrittori, cosa ti aspetti? Ma parte dell'essere uno scrittore eccellente è sapere quando stai scrivendo troppo.
SCENE E SEQUENZE
È qui che essere un macellaio cinematografico fa davvero male. Sì, devi uccidere i tuoi cari. Devi portarli fuori con le lacrime che ti rigano il viso, alzare il coltello da macellaio e tagliare via.
Non è bello, ma è necessario.
A volte le grandi sequenze d'azione non funzionano nel contesto dell'intera storia. Spesso possono rallentare il ritmo della tua sceneggiatura, non importa quanto siano ben scritti.
A volte non è necessario che ci siano grandi scene drammatiche che mostrano una maggiore profondità del personaggio. Si spera, perché hai fatto un ottimo lavoro nel creare la profondità del personaggio in ogni altra scena.
A volte grandi gag e risate da scricchiolare lo stomaco, sebbene possano essere ben scritte ed esilaranti, non servono alla storia generale.
Ma quello che devi ricordare è che stai risparmiando più di qualche pagina con ogni scena o sequenza che tagli. Quelle pagine sono proprietà immobiliari privilegiate che possono essere utilizzate per qualcosa di cui la sceneggiatura ha bisogno o l'assenza di quelle pagine può semplificare la lettura della sceneggiatura con un ritmo eccellente.
Come ci ha cantato Jack Nicholson nella sua interpretazione vincitrice di un Oscar:
Mentre ti farà male tagliare le scene e le sequenze che hai impiegato molto tempo a creare, alla fine aiuterà la tua sceneggiatura dieci volte di più.
Poniti semplicemente le stesse domande in ogni scena che incontri:
Quella scena deve essere lì dentro?
Fa avanzare la storia?
Fa avanzare i personaggi?
È rivelatore o pieno di emozione?
Se la risposta è no a una o a tutte queste domande, è tempo di sacrificare quell'agnello, non importa quanto sia prezioso.
Ogni riga è importante. Che si tratti di dialoghi, descrizioni o scene e sequenze, devi eliminare quanto più grasso possibile dalla tua sceneggiatura. Hai una possibilità di fare una prima impressione eccezionale con chiunque tu abbia avuto modo di leggerlo. Dai loro meno motivi possibili per dire di no.
Quindi prenditi il tempo per esaminare ossessivamente ogni singola riga della tua sceneggiatura. Non lasciare nulla di intentato. Consegna la bozza a un amico fidato o a un collega e tieni traccia delle sue reazioni e dei suoi appunti. Stampa la sceneggiatura o dai loro una copia modificabile e chiedi loro di cancellare o cancellare tutto ciò che non è necessario che sia lì. Se riesci a tagliare il più possibile, la tua ultima bozza sarà davvero la bozza finale che tu e, si spera, altri, stavate aspettando di vedere.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
