Imparare dai Film: CABARET (1972)

“Cabaret (1972)” è un film musical diretto da Bob Fosse, basato su un’iconica produzione teatrale e sul romanzo “Goodbye to Berlin” di Christopher Isherwood. Acclamato dalla critica, ha lasciato un segno indelebile nella storia del cinema musicale. Ambientato nella Berlino degli anni ’30, racconta le vicende di un giovane scrittore inglese, Brian, e di una vivace cabarettista americana, Sally Bowles, sullo sfondo dell’ascesa del nazismo e della decadenza morale che precedette la Seconda Guerra Mondiale. Con una messa in scena audace e con i numeri musicali come specchio satirico della realtà, “Cabaret (1972)” è tuttora considerato uno dei titoli più influenti del genere musicale-drammatico.

Contesto Storico e Genesi

Berlino, primi anni ’30: il Klimt, i caffè bohémiens, la trasgressione artistica, la politica turbolenta si intrecciano con la crescita minacciosa del Partito Nazionalsocialista. Bob Fosse colse l’opportunità di rielaborare il musical di Broadway “Cabaret”, riducendo alcune componenti leggere per enfatizzare il contenuto politico e sociale dell’opera. Liza Minnelli, figlia dell’attrice e cantante Judy Garland e del regista Vincente Minnelli, fu scelta per interpretare Sally Bowles, personaggio dirompente e simbolo di vitalità e vulnerabilità insieme.

Origine del Soggetto

Prima di essere musical, la vicenda era già comparsa nelle pagine di Isherwood: un racconto d’ambiente su una Berlino decadente e seducente. L’adattamento di Fosse si allontana parzialmente dagli schemi “da palcoscenico”, strutturando i brani musicali come commento alla vita cittadina e alle tensioni politiche.

La Regia di Bob Fosse

Bob Fosse, celebre coreografo e regista, portò in “Cabaret (1972)” uno stile registico fatto di inquadrature ravvicinate, tagli netti e un montaggio che alterna sequenze del cabaret a momenti di realtà cruda. I numeri musicali, centrati principalmente sul palcoscenico del Kit Kat Klub, funzionano come satira e riflesso delle scene drammatiche. Fosse riduce gli elementi tipici del musical “classico” (canzoni cantate “nel mondo reale”) in favore di una divisione netta: il canto e il ballo accadono quasi esclusivamente sul palco, a sottolineare la natura spietata e allo stesso tempo accattivante della vita berlinese in quell’epoca.

Lo Stile Coreografico

Il linguaggio coreografico di Fosse si basa su movimenti sincopati, posture sensuali ed espressioni facciali marcate. Le gambe, le braccia e il tronco dei ballerini assumono pose spezzate e volutamente scomposte, generando un effetto di magnetico straniamento che contrasta con la patina di allegria superficiale.

Trama Principale

La trama di “Cabaret (1972)” ruota attorno all’incontro tra Sally Bowles (Liza Minnelli), un’aspirante attrice-cantante americana che si esibisce al Kit Kat Klub, e Brian Roberts (Michael York), un giovane scrittore britannico. Insieme affrontano incertezze sentimentali e lavorative in una città in cui, mentre i night club vivono un’atmosfera di apparente libertà, fuori dalle sale cresce l’ombra del nazismo. L’ambiguità dei sentimenti, l’omosessualità repressa di alcuni personaggi, la confusione morale, tutto si fonde in un racconto in cui la luce del palcoscenico non basta più a nascondere il buio della realtà politica.

Tematiche di Fondo

• La crisi economica e sociale del periodo.
• La libertà sessuale contro la minaccia di un regime totalitario.
• La costante satira in musica come tentativo di sfuggire al dramma storico.

Musica e Numeri Musicali

La colonna sonora, composta da brani di John Kander e Fred Ebb, è essenziale per l’equilibrio del film: ogni numero, eseguito principalmente all’interno del Kit Kat Klub dal Maestro di Cerimonie (Joel Grey) e da Sally Bowles, riflette il declino e la corruzione che aumentano nella Berlino pre-nazista. “Cabaret” (la canzone) e “Maybe This Time” sono esempi di come la dimensione privata di Sally converga con l’impeto del cabaret.

Ruolo del Maestro di Cerimonie

Joel Grey interpreta il Master of Ceremonies (M.C.), personaggio che non fa parte della linea narrativa principale, ma che interviene con numeri musicali che commentano, in chiave metaforica, gli eventi esterni. Diventa così la voce ironica e inquietante del film, un tramite tra lo spettacolo e la vita reale.

Messa in Scena e Ambiguità Morale

Gran parte del fascino di “Cabaret (1972)” risiede nel contrasto tra le luci colorate del palcoscenico e la drammaticità della situazione storica. La Berlino dei primi anni ’30 appariva ancora vivace e permissiva, ma i primi segnali di antisemitismo e violenza politica emergono con forza, specialmente in scene emblematiche (la canzone “Tomorrow Belongs to Me” cantata in un contesto apparentemente innocente, che si trasforma in un canto nazionalista inquietante).

Uso del Cabaret come specchio sociale

Ogni numero musicale mette in ridicolo o in parodia un aspetto della società: l’arrivismo, la miseria, la minaccia fascista. Tale dispositivo narrativo conferisce al film un tocco beffardo: lo spettatore sa bene che la libertà e l’ironia ostentate in quel locale stanno per essere spazzate via dalla realtà politica.

Ricezione Critica e Successo

Quando uscì, “Cabaret (1972)” fu accolto con entusiasmo, vincendo 8 Premi Oscar, tra cui miglior regista per Bob Fosse e miglior attrice protagonista per Liza Minnelli. Molti critici esaltarono il realismo crudo, distante dai classici musical hollywoodiani, e la fusione di politica e glamour. Alcuni spettatori dell’epoca rimasero turbati dalla rappresentazione disincantata di un mondo a un passo dal baratro.

Impatto sul Musical Cinematografico

Il film influenzò l’evoluzione del genere musical, dimostrando che un’ambientazione oscura e un contenuto politico potevano combinarsi con canzoni e balletti, rompendo lo schema del musical “spensierato”. “Cabaret (1972)” è tuttora considerato un punto di riferimento per i musical di stampo più maturo e impegnato.

20 Punti Positivi del Film

1. Interpretazione intensa di Liza Minnelli nel ruolo di Sally Bowles.
2. Regia originale di Bob Fosse, che unisce musical e dramma storico.
3. Joel Grey come Maestro di Cerimonie, emblematico e inquietante.
4. Ambientazione storica pre-nazista resa con realismo e tensione.
5. Numeri musicali che funzionano come satira sociale.
6. Fotografia espressiva: contrasti tra il kitkat club e l’esterno.
7. Sceneggiatura ben calibrata tra momenti di musica e racconto politico.
8. Ritratto plurale di personaggi, non stereotipati.
9. Colonna sonora memorabile, con brani fortemente caratterizzanti.
10. Abilità nel miscelare emozioni: ironia, sensualità, tristezza e denuncia politica.
11. Cura dei costumi: look decadente e glamour che riflette la Berlino degli anni ’30.
12. Montaggio dinamico, con passaggi rapidi tra cabaret e la strada.
13. Drammatizzazione della crescita del nazismo senza didascalismi eccessivi.
14. Critica al moralismo e all’ipocrisia della società.
15. Dialoghi sinceri e disillusi su arte, amore e politica.
16. Evoluzione dei personaggi (Sally, Brian) che mostra disincanto e perdita d’innocenza.
17. Tensione costante: la minaccia politica incombe in ogni scena.
18. Premi e riconoscimenti che testimoniano il suo valore artistico.
19. Modernità nella messa in scena, con toni cupi e adulti per un musical.
20. Longevità e influenza culturale nel panorama del cinema e del teatro musicale.

20 Punti Critici

1. Per alcuni, stravolge troppo il musical di Broadway riducendo certe canzoni.
2. Ridotta enfasi su alcuni personaggi secondari, che potevano essere approfonditi.
3. Ritmo a tratti discontinuo tra performance nel club e narrazione esterna.
4. Alcune discrepanze storiche: semplificazioni del contesto socio-politico della Germania.
5. Atmosfera eccessivamente “da palcoscenico” in alcuni momenti, che contrasta con il realismo.
6. Messaggio politico potenzialmente ambiguo se non si conosce a fondo il contesto.
7. Prospettiva centrata su personaggi stranieri (Sally, Brian) a discapito di voci tedesche interne.
8. Transizioni dalle scene cabarettistiche alla vita reale talvolta brusche.
9. Tono volutamente sporco e decadente, che può alienare spettatori abituati a musical patinati.
10. Il personaggio di Sally Bowles può apparire troppo “superficiale” in certi frangenti.
11. Alcuni numeri musicali minori risultano ridondanti.
12. Presenza di sottotrame romantiche forse troppo accelerate.
13. Alcuni snodi narrativi (come la relazione tra Brian e Sally) si basano su un passaggio emotivo veloce.
14. Differenze dalla fonte letteraria (Isherwood) possono deludere i puristi.
15. Un certo pessimismo di fondo che rende difficile un legame con chi si aspetta un musical più festoso.
16. Per alcuni spettatori, le parti musicali “interrotte” dalle scene drammatiche spezzano la fluidità.
17. Scene di tensione politica lasciate in sospeso senza una chiusura forte.
18. Uso di simbolismi (specie col Maestro di Cerimonie) che rischiano di apparire criptici.
19. L’assenza di un finale consolatorio potrebbe disturbare chi preferisce risoluzioni chiare.
20. Nell’ambiente di uscita originale, alcune tematiche sessuali furono viste come provocatorie e generate controversie.

Conclusioni

“Cabaret (1972)” è un’opera che combina politica, musica e dramma per raccontare il clima decadente e ambiguo della Berlino weimariana, poco prima dell’ascesa del nazismo. Diretto da Bob Fosse, il film rompe gli schemi del musical tradizionale, ponendo la scena canora dentro i confini del Kit Kat Klub, mentre il mondo esterno scivola verso l’orrore storico. Liza Minnelli e Joel Grey offrono interpretazioni iconiche, dando vita a un ritratto disilluso ma lucidissimo di un’epoca di transizione. Tra i film musicali più influenti di sempre, “Cabaret (1972)” rimane un esempio di come il linguaggio cinematografico possa mescolare intrattenimento e riflessione politica, invitando lo spettatore a guardare oltre la patina scintillante per scorgere la minaccia incombente. A distanza di decenni, la sua doppia natura (performance musicale e cruda denuncia) continua a renderlo un classico con notevole impatto culturale.