Come sviluppare la Bibbia per la tua serie TV

La Bibbia televisiva.

Anche digitare le parole è scoraggiante. Dirli ad alta voce è decisamente terrificante. Ma le bibbie televisive non dovrebbero indurre la paura o l’ansia che di solito provocano. In effetti, mettere insieme una bibbia televisiva può essere davvero divertente.

Sviluppare una Bibbia per le tue serie TV significa essenzialmente semplicemente sviluppare la serie stessa, anche se in un modo strutturato, da stampare e fare copie extra prima della riunione.

Segui questi 10 passaggi e avrai tutto ciò che deve essere incluso nella tua bibbia televisiva. 
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1. PRATICARE IL TUO PASSO

Le bibbie televisive vengono realizzate durante il processo di creazione di uno spettacolo originale. Aiutano scrittori e produttori a organizzare tutto ciò che riguarda lo spettacolo in una struttura che può (e talvolta serve) come strumento di riferimento. Ma le Bibbie in genere accompagnano anche le sceneggiature pilota quando i produttori tentano di vendere spettacoli, il che significa che la tua Bibbia è fondamentalmente una presentazione.

Per creare la tua bibbia dello spettacolo, devi iniziare dalle basi. Questa è la parte del "questionario" del DNA del tuo show, ed è di vitale importanza perché i produttori vorranno conoscere queste informazioni fin dall'inizio.

Assicurati di conoscere le seguenti cose sul tuo spettacolo:

• Genere (ad esempio Commedia o Drammatico)
• Durata (in genere mezz'ora o un'ora)
• Formato/Piattaforma (ad esempio, è più uno spettacolo in rete o uno spettacolo via cavo? Ci saranno o non ci saranno interruzioni pubblicitarie?)
• Logline

Trasmettere le informazioni di base del tuo spettacolo nella Bibbia non deve necessariamente assumere la forma di un elenco puntato (in effetti, ti consiglio di non farlo), ma dato che le nozioni di base sono esattamente ciò di cui avrai bisogno per vendere il tuo spettacolo sia per i dirigenti che per il pubblico, è meglio che tu lo conosca come il palmo della tua mano.

2. STABILIRE TONO, STILE E VOCE

Ogni programma televisivo ha il suo tono e il suo stile unici. Non esistono due spettacoli uguali, anche se possono essere simili. Parks and Rec è molto simile sia a The Office che a The Good Place, ma ogni spettacolo è nettamente diverso. E, come ogni spettacolo, ogni scrittore (o showrunner) ha la sua voce unica.

Queste qualità appaiono nel prodotto finito – la serie stessa – ma sono anche radicate in ogni parte del processo necessario per creare lo spettacolo. Ciò include la Bibbia.

Il tuo show è cupamente cinico come You're The Worst? È pieno di colori e parla velocemente come La meravigliosa signora Maisel, o è sgangherato e oscuro come Ozark? Forse è emozionante come This Is Us, o è in bilico tra il divertente a crepapelle e il tragico imbarazzante come Barry. Forse è un'avventura fantasy epica ambientata in un mondo medievale come Game of Thrones.

In qualità di scrittore e creatore, dovresti avere una buona idea del tono e dello stile che desideri che abbia il tuo spettacolo, nonché di ciò che rende unica la tua voce. Quando metti insieme la Bibbia della tua serie, assicurati che il tono, lo stile e la voce del tuo spettacolo siano espressi in qualche modo.

3. DIPINGI IL QUADRO GRANDE

"In cosa consiste?"

Questa è la domanda a cui dovrai rispondere ancora e ancora e ancora quando presenterai il tuo spettacolo. Ciò che la gente vuole veramente sapere è: "Qual è la storia?" Stanno chiedendo il quadro generale. L'ascensore. I tratti ampi. Una panoramica .

Questa parte dello sviluppo del tuo show, e della tua Bibbia, è tutta incentrata sulla concisione. Puoi spiegare di cosa tratta il tuo show, qual è la storia di base, nel minor numero di parole possibile? (Idealmente, meno di una pagina.)

È dura. In una panoramica è necessario spiegare la trama, introdurre i personaggi, trasmettere il tema, stabilire le location e anticipare le storie future. Sviluppare queste informazioni è come la vecchia analogia dell’iceberg: c’è molto di più sotto la superficie di quanto appaia sopra l’acqua. Devi fare brainstorming, scrivere liberamente, fare schizzi, scarabocchiare, cercare su Google, elencare - qualunque sia il metodo più adatto a te - e poi scrivere tutto in un modo che sia facile e coinvolgente da leggere.

La chiave per scrivere questa panoramica è includere solo le informazioni più essenziali. Tieni presente che ciò che è importante per te (in quanto creatore, architetto, scrittore straordinario) non è necessariamente abbastanza importante da essere incluso in una panoramica della tua serie. Non preoccuparti, ciò non significa che i tuoi dettagli super importanti che non si possono escludere non saranno affatto nella serie, significa solo che non saranno nella panoramica della tua Bibbia televisiva.

4. TRAMA LA PRIMA STAGIONE

Ora che hai affrontato il quadro generale, è tempo di entrare nel dettaglio e approfondire i dettagli. Cosa succede nella prima stagione? Ancora più importante, cosa succede nel primo episodio? Come inizia tutto?

Probabilmente hai una buona idea in testa di come si svolgerà la prima stagione - o almeno i primi episodi - del tuo show. È fantastico! Ma ora devi mettere tutto su carta.

Le bibbie televisive devono includere una sorta di suddivisione della storia per la prima stagione. Il mio consiglio è di fare un brainstorming e di giocare con gli elementi della trama e gli espedienti della storia finché non avrai un'idea migliore di ciò che accadrà nella tua prima stagione. Quindi dai un'occhiata approfondita al tuo spettacolo nel suo insieme e decidi qual è il modo migliore per trasmettere la tua storia. Se la tua serie è molto basata sui personaggi, magari suddividi la storia in base all'arco narrativo individuale di ciascun personaggio. Se la tua serie ha primi otto episodi strepitosi, magari suddivisi per episodio. Qualunque cosa ti sembri migliore per il tuo spettacolo individuale è ciò che dovresti fare!

5. SCRIVI IL PILOTA

L’industria televisiva è incentrata sui piloti, e la Bibbia televisiva e la sceneggiatura dei piloti vanno di pari passo. Un documento è una tabella di marcia per la serie; l'altro è il serbatoio del gas che avvia il motore.

Quindi, una volta che hai capito il quadro generale e tracciato la prima stagione (o forse prima di averlo fatto, l'ordine dipende da te), inizia a scrivere quel pilot. Se non includi la sceneggiatura del pilot nella tua bibbia televisiva, assicurati di avere almeno una trattazione dettagliata del primo episodio. È importante mostrare a dirigenti e produttori che il tuo spettacolo funziona bene sulla pagina, così come nel regno concettuale della Bibbia.

6. PRESENTARE I PERSONAGGI

I personaggi sono la linfa vitale dei programmi TV. Faresti meglio ad averli, a conoscerli ed è meglio che siano davvero ben sviluppati.

Per la tua bibbia televisiva, così come per lo sviluppo del tuo programma televisivo nel suo complesso, dovresti conoscere le caratteristiche di base, il retroscena, la situazione attuale e qualsiasi qualità distintiva o dettaglio importante. Ti consigliamo di includere anche l' arco narrativo del personaggio nel corso della prima stagione (almeno).

Prima che qualcosa venga inserito nella tua Bibbia, devi dare corpo a questi personaggi in modo che siano più che semplici caricature: devono essere persone vive, respiranti, incredibili con cui vogliamo trascorrere del tempo per ore finché Netflix non ci chiede se siamo sto ancora guardando.

Rispondi a questionari sulla personalità, scrivi liberamente la loro storia personale, immagina come sarebbero i loro feed sui social media, fai elenchi dei loro valori, opinioni e convinzioni: tutto ciò che devi fare per conoscere i tuoi personaggi dentro e fuori va bene.

Ancora una volta, i personaggi sono iceberg. Conoscerai il 99% in più di informazioni su di loro rispetto a quelle che includerai nella tua Bibbia, ma alla fine il tuo spettacolo sarà migliore!

7. VAI SULLA POSIZIONE

Dove si svolge il tuo spettacolo?

Come la maggior parte, probabilmente hai dato una risposta relativa a una città come "Los Angeles" o "Seattle". Questa è la risposta al quadro generale, e va bene: dovresti assolutamente avere quella risposta nella tasca posteriore dei pantaloni, così come una risposta alla domanda su quando avrà luogo il tuo spettacolo.

Ma, in un senso diverso, più realistico, dovresti anche conoscere la risposta granulare. Ciò significa pensare a dove verrà girato il tuo spettacolo.

Sarà completamente ambientato nei palcoscenici e nei backlot degli studi? Di fronte a un pubblico dal vivo come One Day At A Time? Stai girando interamente in esterni? O forse metà e metà, come Shameless? Di quanto schermo verde o blu avrai bisogno per draghi e mostri CGI?

Prova a delineare alcuni di questi dettagli. Fatti una buona idea dei set primari e a rotazione di cui avrai bisogno e di quali posizioni potresti voler utilizzare. Includere un elenco o due dimostrerà che hai pensato a un aspetto cruciale della produzione e aiuterà i produttori a mettere il tuo materiale nelle mani giuste (se hai molti schermi verdi e draghi CGI, probabilmente non andranno alle cinque grandi reti, questo è certo).

8. SVILUPPARE I TEMI

Tema = universalità. È il motivo per cui le persone vogliono davvero guardare il tuo programma: il significato più profondo dietro tutto ciò. È ciò con cui possono identificarsi, ciò che li appassiona e ciò che li spinge a tornare per saperne di più. Ogni spettacolo ha un tema e la maggior parte ne ha molti.

Il problema del tema è che non dovresti pensarci troppo. Non c'è bisogno di prendere sul serio l'inglese e scrivere sul tema dell'amore o della natura contro l'educazione in un modo che nessuno possa capire. Tutto quello che devi fare è scavare nel cuore del tuo spettacolo e scoprire cosa c'è, quindi spiegarlo da qualche parte nella tua Bibbia.

Il tema è complicato anche perché può essere espresso (e pensato) in molti modi diversi. "Gli amici sono la famiglia che scegli", "fare il tifo per i più deboli" e persino il tradizionale "bene contro il male" di classe inglese sono tutti temi totalmente accettabili. Indipendentemente dalla forma, ciò che devi sapere è: come appare il tema nel tuo spettacolo, come influenza i tuoi personaggi e cosa stai cercando di dire in definitiva sul tuo argomento tematico come creatore della storia.

9. SCHIZZARE IDEE PER GLI EPISODI

Una volta che sai cosa succede nel tuo show - idealmente dopo aver scritto la sceneggiatura pilota - sarai entusiasta di seguire nuove idee per gli episodi.

Il trucco qui è non andare troppo avanti rispetto a te stesso. Non vuoi essere così concreto nelle tue idee per gli episodi futuri: se il tuo programma viene acquistato, ritirato e ordinato per la serie, ci sarà un'intera stanza degli sceneggiatori piena di membri dello staff desiderosi di intervenire e capire cosa succederà dopo.

Per la bibbia televisiva, includi un elenco puntato o brevi descrizioni (e intendo brevi!) di alcuni episodi che immagini. Quando abbozzi le tue idee, cerca di restare fedele a situazioni difficili o dilemmi morali interessanti in cui puoi vedere i personaggi. Magari includi uno o due esempi di un episodio autonomo o festivo, ma non esagerare.

10. ANTICIPA LE FUTURE STAGIONI

Ogni dirigente interessato vorrà sapere se la tua serie ha “gambe”, che è solo un modo elegante per dire che vuole sapere se il tuo concetto può sfornare 100 o più episodi ed eventualmente far parte di un'offerta Netflix/Hulu/Amazon e per i diritti di streaming in 10 anni. Vogliono sapere se durerà.

Ora, se sei il creatore del prossimo “Lost”, potresti non sapere affatto dove andrà a finire il tuo spettacolo. In alcuni casi, va bene escludere completamente le stagioni future dalla Bibbia.

Ma se hai anche la più piccola idea di dove stanno andando le cose, vai avanti e apri la strada.

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Una volta completati questi 10 passaggi di sviluppo, dovresti essere pronto per mettere insieme la tua bibbia televisiva. Non esiste un modo unico per strutturare o formattare la tua Bibbia.La cosa migliore da fare è quello che ti sembra meglio per il tuo spettacolo particolare. Se i personaggi sono più importanti, mettili in primo piano e al centro. Se ti senti davvero convinto della sceneggiatura del tuo pilota, includilo in alto. Se hai una citazione unica o un'affermazione tematica di qualche tipo che darà il tono al tuo spettacolo, inizia con quella. Per coloro che non sono davvero sicuri, di solito è una buona idea passare dal grande al piccolo: iniziare con una panoramica, quindi approfondire la suddivisione della prima stagione, le descrizioni dei personaggi, le posizioni, le idee sugli episodi e così via.

Infine, ricorda sempre che mettere insieme la tua Bibbia dovrebbe essere altrettanto divertente ed emozionante quanto creare qualsiasi altra parte del tuo spettacolo. È un'estensione della tua serie. Se ne sei entusiasta, verrà visualizzato sulla pagina.