Qual è la differenza tra la sceneggiatura di un lungometraggio e quella televisiva? Quindi, hai scritto la tua giusta dose di sceneggiature per lungometraggi e ora sei pronto per passare alla scrittura televisiva? Scelta eccellente! Film e TV sono forme di narrazione molto simili, ma ci sono sicuramente alcune differenze di cui devi essere consapevole se sei interessato a scrivere per la TV o addirittura a trasformare le tue specifiche in un pilota televisivo. In questa guida ti mostreremo quali sono queste differenze e come diventare un professionista nella formattazione, strutturazione e preparazione per una carriera nel settore televisivo.
SCRITTURA CINEMATOGRAFICA E SCRITTURA TELEVISIVA
No, non stiamo parlando se scrivere film sia meglio o peggio che scrivere per la TV .
Con i film, generalmente racconti una storia contenuta in un arco di tempo compreso tra 90 minuti e oltre due ore. Una storia del genere di solito segue una struttura di base in tre atti - o una sua variazione (ad esempio Memento) - in cui vediamo un personaggio coinvolto in un conflitto, lottare per superarlo e alla fine soccombere o trovare una via d'uscita. C'è una chiusura immediata a meno che tu non stia scrivendo per un importante franchise di studio che può lasciare alcuni elementi della storia aperti ai sequel.
Con la televisione, stai creando un mondo con un cast di personaggi che, si spera, continuerà per un massimo di 10-24 episodi (più o meno) per più stagioni, quindi la storia principale non verrà risolta entro la fine di ogni sceneggiatura o sceneggiatura televisiva. Hai la possibilità di scegliere tra serie drammatiche o seriali di un'ora, procedure procedurali di un'ora, sitcom di mezz'ora e, in alcuni casi, serie limitate (American Horror Story) o miniserie. Sebbene ogni episodio possa mostrare una certa storia che viene risolta alla fine, i personaggi, le loro storie principali e i loro archi narrativi continuano per tutta la stagione.
In breve, una serie televisiva è un mezzo in continua evoluzione per la storia e i personaggi, mentre un film si regge da solo con una chiusura completa alla fine.
COME FORMATTARE UNA SCENEGGIATURA
C'è poca differenza tra il formato in cui si scrive la sceneggiatura di un film e quello in cui si scrive una sceneggiatura televisiva. La descrizione della scena, i dialoghi, i titoli dei personaggi e i titoli dei luoghi sono praticamente gli stessi. Questo ovviamente può cambiare in base allo spettacolo, alla società di produzione, allo studio e alla rete, ma nel complesso il formato stesso è intercambiabile.
La vera differenza tra la scrittura di un lungometraggio e la scrittura televisiva è il modo in cui è strutturata la storia e il modo in cui tale struttura viene presentata esteticamente attraverso il formato.
SOFTWARE
Per cominciare, è una buona idea utilizzare un software di sceneggiatura professionale in modo che la formattazione, l'impaginazione, il carattere e i margini siano tutti standard del settore. Ci sono una serie di ottimi programmi, dallo standard del settore Final Draft all'opzione gratuita Highland 2 di John August.
LA STRUTTURA DELLA SCENEGGIATURA DI UNA SERIE TELEVISIVA
Con un episodio di una serie televisiva della durata di un'ora, scrivi una scena teaser, seguita dal primo atto, dal secondo atto, dal terzo atto, dal quarto atto e talvolta dal quinto atto, a seconda dello spettacolo. Se hai bisogno di uno spunto visivo, guarda semplicemente uno spettacolo di un'ora come Grey's Anatomy, o qualsiasi altra cosa, e presta molta attenzione alle interruzioni pubblicitarie. Di solito vengono suddivisi negli atti di cui sopra.
TEATRINO
Innanzitutto, avrai un'intestazione TEASER centrata e poi inizierai a scrivere. Questo TEASER sarà solitamente una breve apertura, forse una location. A volte di più. Il numero di pagina può essere fino a 5 pagine, anche se per un nuovo arrivato è meglio rimanere intorno alle 2-3 pagine.
Se stai scrivendo la sceneggiatura di un pilota televisivo, il teaser è un'introduzione ai personaggi e al mondo. Stuzzicherà anche il conflitto nella storia. Per programmi come Lost, Breaking Bad, Grey's Anatomy, The Walking Dead o qualsiasi altro episodio di un'ora, vedrai spesso il personaggio in pericolo alla fine, oppure verrà preso in giro il conflitto della storia.
ATTO PRIMO
Dopo il TEASER, inizierai una nuova pagina con l' intestazione ATTO UNO .
Qui è dove introduci la storia attuale. Hai anticipato il pericolo, la lotta, il conflitto o la situazione che l'episodio affronterà, ma ora stai davvero dando inizio alle cose, preparando il terreno per quanto riguarda dove si trovano i personaggi e cosa porta al punto del prossimo episodio. agire laddove si troveranno ad affrontare la situazione in questione.
La fine del primo atto offre anche la possibilità di lasciare un solido primo cliffhanger o gancio, che è ciò che vuoi veramente fare alla fine di ogni atto.
Tieni presente che ogni volta che inizi un nuovo atto, apri SEMPRE una nuova pagina. Quindi, se il tuo TEASER o ATTO UNO termina a metà di una pagina, passi alla pagina successiva, lasciando quello spazio bianco, quindi inserisci l'intestazione in alto. Spesso è utile e consueto, ma non sempre necessario, includere la FINE DEL PRIMO ATTO (o qualsiasi altra cosa applicabile) prima di passare all'atto successivo. Questo aiuta il lettore a distinguere ulteriormente dove si trova l'interruzione.
ATTO SECONDO
È qui che i personaggi affrontano il conflitto in pieno svolgimento. Stanno lottando con questo. Stanno cercando di capire come superarlo. Proprio come l'inizio del secondo atto della sceneggiatura di un lungometraggio, i personaggi spesso hanno ancora qualche speranza o possibilità. Alla fine di questo atto, il pubblico ha la sensazione che i personaggi possano capire le cose - finché, cioè, non viene introdotto un altro gancio che ribalta quella speranza o possibilità, costringendo i personaggi ad affrontare il fatto che potrebbero non avere successo.
ATTO TERZO
È qui che i personaggi raggiungono il loro punto più basso e vincono i cattivi o il conflitto. Laddove il secondo atto ha dato al pubblico la speranza di capirlo, troppo spesso il terzo atto è quello in cui quella speranza si è rivelata falsa. Verso la fine di questo atto, il pubblico vorrà sintonizzarsi per vedere come i personaggi prevarranno nonostante tali probabilità contro di loro.
ATTO QUARTO
È qui che i personaggi, contro ogni previsione, iniziano di nuovo a prevalere. Cominciano a trionfare e vincere. Probabilmente hanno imparato dai loro passi falsi nel primo e nel secondo atto e ora lo stanno applicando al conflitto in questione.
ATTO QUINTO
Questa è la chiusura. Alcuni spettacoli terminano effettivamente con il quarto atto, mentre altri terminano il quarto atto con un cliffhanger o un gancio significativo e poi usano il quinto atto per chiudere le cose con una sorta di finale.
SUDDIVISIONI DELLE PAGINE PER OGNI ATTO
Anche se non esiste una formula esatta da seguire, ci sono alcune linee guida di base che ti aiuteranno a guidare ogni atto. In generale, le sceneggiature degli episodi della durata di un'ora possono contenere dalle 45 alle 63 pagine, anche se nella maggior parte dei casi si desidera limitarsi a 50-55 pagine. Il senso di base è che una pagina equivale a un minuto e, con uno spettacolo di 60 minuti, ovviamente devi tenere conto delle interruzioni pubblicitarie. Quindi se superi le 60 pagine, hai già più di un'ora. Quindi usalo come indicatore. Non è assolutamente una scienza esatta, ma per uno scrittore televisivo alle prime armi è un buon punto di partenza.
Con le sceneggiature televisive in cinque atti, generalmente vuoi mantenere ogni atto tra le 9 e le 12 pagine, più o meno una pagina. Il vecchio punto di riferimento era di 15 pagine per atto per le sceneggiature televisive in quattro atti, ma con l’aggiunta di tempo commerciale al giorno d’oggi – per non parlare di più storia – ora può spesso essere suddiviso in modo diverso.
Ecco le suddivisioni delle pagine per alcune delle migliori sceneggiature pilota di serie televisive ormai iconiche:
Il pilot di Grey's Anatomy:
- Teaser - 3 pagine
- Atto primo - 11 pagine
- Atto secondo - 11,5 pagine
- Atto terzo - 8 pagine
- Atto quarto - 9 pagine
- Atto quinto - 8 pagine
Il pilota di Breaking Bad:
- Teaser - 3 pagine
- Atto primo - 14 pagine
- Atto secondo - 13,5 pagine
- Atto terzo - 11,5 pagine
- Atto quarto - 14 pagine
Ci saranno sicuramente differenze in ogni spettacolo, ma Grey's Anatomy è uno dei migliori esempi di sceneggiatura pilota serrata, che è ciò per cui gli sceneggiatori alle prime armi vogliono girare.
Noterai anche che alcune sceneggiature pilota come The Sopranos da 70 pagine, Mad Men da 55 pagine e Game of Thrones da 61 pagine non hanno alcuna suddivisione degli atti. Nel caso dei Soprano e del Trono di Spade, entrambi scritti per la HBO, ovviamente non ci sono interruzioni pubblicitarie, il che potrebbe essere un fattore. Questo non vuol dire che questi copioni non realizzino lo stesso tipo di struttura spiegata sopra, meno l'estetica delle pause tra gli atti. Nel caso del pilot di Mad Men, è stato scritto su specifica dallo scrittore da utilizzare come campione per ottenere incarichi in altri spettacoli. Alla fine è stato rifiutato da HBO, Showtime e altri, ma è stato adottato da AMC, una rete via cavo di base. La sceneggiatura pilota di Lost è unica perché è stata scritta come una sceneggiatura pilota di 97 pagine. Essenzialmente debutta come pilota di un lungometraggio. Ha delle interruzioni tra gli atti, ma a causa della sceneggiatura lunga il lungometraggio, il numero di pagina per tali interruzioni è diverso.
SERIE TV
Prendi tutto ciò che hai imparato sopra e adattalo a una serie comica di situazioni di mezz'ora.
Poiché le sitcom sono solitamente solo episodi di mezz'ora, la struttura e il numero di pagine sono ovviamente condensati. Da quattro a cinque atti diventano due più semplici: l'inizio, la parte centrale e la fine standard. Anche se in questo caso l'inizio è il TEASER. I TEASER vengono chiamati così oppure gli scrittori usano il più contemporaneo COLD OPEN. Alla fine sono uguali e quindi vengono rappresentati nello stesso modo.
Il numero di pagine per le sitcom varia. Da scrittori e showrunner affermati, la sceneggiatura di una sitcom di mezz'ora può essere lunga fino a 44 pagine. Tieni presente che le sitcom sono il più delle volte ricche di dialoghi, il che spiegherebbe l'aumento del numero di pagine. Per gli scrittori alle prime armi, è meglio girare per 22-25 pagine per arrivare sotto il limite dei 30 minuti.
Ecco le suddivisioni delle pagine per alcuni dei migliori script pilota di sitcom ormai iconiche:
Il progetto pilota di The Office :
- Apertura a freddo - 1,5 pagine
- Primo Atto - 19 pagine
- Secondo atto - 20 pagine
Il Pilota di 30 Rock:
- Apertura a freddo - 2,5 pagine
- Primo Atto - 18 pagine
- Secondo atto - 13,5 pagine
Nelle sitcom vedrai anche l'uso del TAG. Questa è una scena del fermalibri solitamente inclusa dopo che la storia dell'episodio si è svolta. È qui che viene offerta un'ultima gag o momento del personaggio.
Nel complesso, questo è tutto ciò che devi sapere dal punto di vista della strutturazione e della formattazione per iniziare a scrivere per la TV.
STRUMENTI DI SCRITTURA TELEVISIVA DA UTILIZZARE
Gli strumenti migliori che puoi utilizzare per conoscere e iniziare a scrivere in TV sono:
- Software di sceneggiatura: che si tratti di Final Draft, WriterDuet o di uno degli altri equivalenti, il software farà la maggior parte del lavoro per te, dal punto di vista della formattazione.
- Leggere le sceneggiature televisive: trova una serie che si avvicini a ciò che stai scrivendo, trova la sceneggiatura pilota ed emulala il più possibile. Forse il posto migliore dove andare è The Script Lab perché ti offre una libreria gratuita di sceneggiature di piloti ed episodi per moltissimi spettacoli e anche lungometraggi.
- Binge Watch TV Series: con tutto lo streaming disponibile ora, la migliore risorsa possibile è guardare gli episodi. Per gli spettacoli in rete e via cavo, vedrai dove le interruzioni dell'atto sono lontane da dove normalmente verrebbero tagliate in pubblicità. Per gli spettacoli dei canali premium (HBO, Showtime, ecc.), dovrai semplicemente codificarlo nel tempo (un minuto equivale a una pagina) e prestare attenzione ai vari cambiamenti nella storia.
COSE DA RICORDARE SULLA SCRITTURA TELEVISIVA
Devi chiederti che tipo di spettacolo ti piacerebbe creare e dove vedi debuttare quel tipo di spettacolo.
Non puoi scrivere un pilot violento, tagliente e sessualmente esplicito e aspettarti che qualcuno dei principali network lo riprenda. Dovresti andare ai canali via cavo di base o premium. E se includi linguaggio duro e nudità, devi sapere quale di questi canali lo consentirà. Gli spettacoli via cavo di base possono dire "merda" un certo numero di volte e possono mostrare natiche nude e viste laterali del seno, ma questo è tutto. Inoltre, per quanto riguarda le bombe F e la nudità frontale totale, dovrai commercializzare i piloti su canali premium e società di produzione che realizzano tali spettacoli.
Oltre a ciò, assicurati di abbracciare ancora il mantra Less is More, non includere angolazioni di ripresa o numeri di scena (gli esempi sopra sono stati presi da sceneggiature di riprese) e, soprattutto, dai il potere di essere un ibrido di qualcosa che "hanno" hanno visto e qualcosa che non hanno mai visto.
QUALI SONO LE TUE POSSIBILITÀ DI DIVENTARE UNO SCRITTORE TELEVISIVO?
Nonostante la sua crescita nell’ultimo decennio, la televisione è ancora un mezzo difficile da penetrare. Esistono solo un certo numero di canali e fasce orarie - oltre ad altre piattaforme come Amazon, Netflix e Hulu - e i poteri forti non assumono progetti pilota specifici così spesso, a meno che non vengano forniti da nomi comprovati dell'industria cinematografica o televisiva.
Questo non vuol dire che non sia possibile vendere un pilota con specifiche, ma il più delle volte viene utilizzato come campione per entrare nel settore televisivo. E quell'industria è forse più una confraternita o una sorellanza che l'industria cinematografica. Spesso hai bisogno di salire la scala e di entrare in una sala di scrittura come assistente, aspettando la tua opportunità di brillare.
E sì, è probabile che dovrai vivere a Los Angeles o New York dove vengono girati gli spettacoli perché nessuna serie ha un solo scrittore contemporaneamente, come vedrai nei lungometraggi. Hanno una stanza degli scrittori piena di scrittori talentuosi ed esperti (gioco di parole). Quindi assicurati di scrivere alcuni progetti pilota fantastici per farti notare ed essere pronto a fare il trasloco se non vivi già lì.
Alla fine, è meglio essere uno scrittore di successo sia in televisione che in film. Scrivere sceneggiature di lungometraggi può portare ad incarichi chiave che possono portare a successi comprovati. Quando hai un film di comprovato successo con il tuo nome sopra, è molto più facile proporre i piloti ai poteri forti.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
