Norma Desmond poteva non pensare che il dialogo fosse così importante... amabilmente amara come era... ma si sbagliava. Il dialogo è uno degli elementi in assoluto più importanti in una sceneggiatura, per una miriade di motivi. Immagino che la maggior parte degli scrittori lo sappia senza dubbio, ma poi di nuovo devo sottolineare che la maggior parte delle sceneggiature che si ritrovano sulla mia scrivania (o in realtà, sullo schermo del mio iPad) avrebbero dovuto beneficiare di un dialogo vigoroso più brillante.
I grandi dialoghi non renderanno automaticamente la tua sceneggiatura d'oro, ma i dialoghi orribili o addirittura deboli faranno quasi sicuramente lanciare via la tua sceneggiatura. Quando invii la tua sceneggiatura a un concorso di sceneggiatura, un servizio di hosting, ad un produttore, manager, agente, un "professionista del settore" o l'ex compagno di stanza del college... le probabilità sono che stiano tutti andando a cercare il primo paragrafo d'azione e passare direttamente al dialogo. Perché? Perché leggere una sceneggiatura... in particolare quando hai una pila infinita di materiale che hai promesso che avresti trovato il tempo di leggere... è esattamente come lo speed dating: stai cercando l'indicatore più veloce come se ci potrebbe essere o meno un futuro lì.
Il dialogo è l'indicatore più veloce e più evidente della voce e del mestiere di uno scrittore. Quando ripensiamo ai nostri film preferiti, la prima cosa a cui pensiamo sono i momenti che amiamo. Un grande look, una grande linea, una grande rivelazione. In tutti i nostri film preferiti, ci sono una manciata di battute che possiamo recitare a memoria... battute che ci fanno sorridere e cristallizzano l'esperienza emotiva della narrazione. Ecco perché devi inchiodare il dialogo fin dall'inizio se vuoi fare una buona prima impressione e intrappolare il lettore.
A proposito, questo è esattamente il tipo di mentalità che devi avere. Il tuo compito di scrittore è intrappolare il lettore della sceneggiatura, perché credimi, stanno già cercando di scappare prima di leggere la prima riga. Questo non è perché i lettori sono più santi di te; è semplicemente perché ci sono troppi copioni da leggere e non c'è abbastanza tempo durante la giornata. È sempre così. Quindi sappilo, prendilo a cuore e usa la tua voce di scrittore per intrappolare il lettore. Perché se riesci a farlo, sei dentro. Aggancia un lettore e passeranno immediatamente da custode diffidente a sostenitore in piena regola. I lettori di copioni vogliono essere intrappolati, cercano di essere catturati, perché succede così raramente. Quando succede, è come una droga. È ancora così per me.
Qual è la chiave per un grande dialogo? Ce ne sono tre:
1. Il dialogo deve suonare naturale. Non può sembrare artificioso e forzato, né può sembrare che tu stia cercando in modo trasparente di essere lucido, figo, tosto e singolare (a meno che tu non sia Quentin Tarantino, nel qual caso puoi inspiegabilmente costruire una carriera zeitgeist (ovvero con l'insieme di tensioni ideali) e sviluppare seguaci rabbiosi in tutto il mondo che pagherebbero centinaia di dollari solo per ascoltare una tabella glorificata letta della tua prima bozza).
2. Il dialogo non può essere ovviamente espositivo. Sì, spesso abbiamo bisogno di usare i dialoghi per rivelare i retroscena dei personaggi e rivelare punti cruciali della trama e frammenti di contesto, ma l'ultima cosa che vuoi fare è scrivere una scena di Harry the Explainer in cui tutto lo slancio narrativo si interrompe in modo che i personaggi possano parlare di quello che è successo loro da bambini che li ha segnati allora e ora, o discutere di come si sentono in questo preciso momento, o raccontarsi segreti. Ciò rende il lettore consapevole del fatto che gli viene raccontata una storia progettata e lo estrae dal flusso naturale della narrazione. L'obiettivo dovrebbe essere quello di rivelare queste informazioni sottotestualmente ... attraverso ciò che non viene detto piuttosto che ciò che viene detto ...
3. Il dialogo dovrebbe essere specifico del personaggio. Questa è una nota che do sempre come lettore di copioni: tutti i personaggi suonano esattamente allo stesso modo. Se tutti i tuoi personaggi suonano allo stesso modo, il tuo mondo narrativo non sembrerà strutturato e diverso. Non sembrerà reale e ciò impedirà al lettore di investire completamente nella storia. Idealmente, ogni personaggio principale della tua sceneggiatura dovrebbe essere identificabile esclusivamente da quello che dice. Dopo aver incontrato i personaggi, il lettore dovrebbe essere in grado di coprire i titoli dei personaggi in tutti i blocchi di dialogo ed essere ancora in grado di dire chi sta parlando. Ogni personaggio dovrebbe suonare in modo diverso. Dovrebbero avere vocabolari e manierismi diversi e personalità superficiali.
Ecco un esempio personale. L'anno scorso ho accettato di scrivere un lungometraggio per un produttore basato su una premessa che aveva escogitato. Era un lavoro con stipendio per me, ma pensavo che sarei stato in grado di fingere una connessione emotiva con la premessa fondamentale abbastanza da poter tirare fuori la cosa e farla finita. In una riscrittura contrattuale mi è stato chiesto di valorizzare la presenza di uno dei personaggi chiave, per rafforzare il ruolo del personaggio nella storia. Avendo raggiunto un muro e avendo perso ogni parvenza di entusiasmo per il progetto, ho appena iniziato ad assegnare alcune battute di un altro personaggio a quello che avevo il compito di espandere. Ho appena tagliato e incollato le battute da un personaggio all'altro, ea volte ho capovolto quello che si stavano dicendo.
Se riesci a farlo, è un male. È molto brutto. Se riesci semplicemente a riassegnare ciecamente i dialoghi da un personaggio all'altro senza dover apportare alcuna modifica per rendere le battute più simili a loro, significa che non ti sei connesso abbastanza con i tuoi personaggi da renderli divergenti e distintivi. Mentre continuavo la mia riscrittura, ho lottato ogni volta che mi è venuto in mente di far parlare questo personaggio. Non riuscivo mai a capire cosa avrebbe dovuto dire. Ed è perché non avevo fatto il lavoro e non avevo veramente scavato e trovato una connessione con quel personaggio e definito chi fosse quel personaggio. Devi sapere esattamente chi sono i tuoi personaggi, chi erano, da dove vengono e quale viaggio stanno intraprendendo - fisicamente, emotivamente e tematicamente - prima di poter veramente scrivere per loro.
La cosa eccitante è che se fai il lavoro e trovi i tuoi personaggi, scrivere dialoghi per loro sarà un gioco da ragazzi. Non ci penserai nemmeno. Sarà come la memoria muscolare. Saprai esattamente cosa intendono dire in ogni singola scena e situazione, fino a ogni singola parola. La scrittura non diventa mai più divertente o esaltante di quando senti che i personaggi parlano attraverso di te.
Non è sempre facile arrivarci, ma se riesci a definire i tuoi personaggi e a conoscerli veramente, puoi rendere i loro dialoghi del tutto singolari. E se riesci a farlo, le tue possibilità di agganciare il lettore della sceneggiatura sono davvero buone. Devi ancora inchiodare tutto il resto - struttura, punti della trama, archi dei personaggi e catarsi - ma avere dialoghi naturali, specifici del personaggio e non espositivi ti farà guadagnare il tempo e la sicurezza di cui hai bisogno ed assicurarti che il lettore assorba la totalità della tua sceneggiatura.
Articolo di screencraft.org
