Come scrivere una sceneggiatura. Guida pratica agli scrittori della settima arte (parte 3)

Come si scrive una sceneggiatura?

Eccoci, dunque, a illustrare nel dettaglio come è fatta una sceneggiatura e come scrivere una sceneggiatura cinematografica. Quest’ultima è il copione di un film diviso scena per scena, l’unità di tempo e luogo per eccellenza.

Nel linguaggio degli scrittori una scena corrisponde a un capitolo, mentre una pagina di sceneggiatura, più o meno, è un minuto di film.

Quanto deve essere lunga, quindi, una sceneggiatura?

Dipende dal proprio pubblico, dall’idea posseduta dell’opera in partenza e da una serie di altri fattori (ritmo, sequenze, etc.).

Essendo un testo tecnico, la sceneggiatura deve essere comprensibile, chiara e semplice, e non un romanzo da interpretare. Quello di cui si ha bisogno per avere la sceneggiatura perfetta, oltre che una trama avvincente, è la capacità di padroneggiare una scrittura sobria ed efficace.

Questo anche perché passerà di mano in mano diverse volte prima di essere realizzata e verrà letta da diversi specialisti con ruoli e capacità molto diverse tra loro.

Esatto, la realizzazione di un film è frutto di un lavoro di squadra che prevede la presenza di sceneggiatore, regista, montatore, tecnici vari e così via.

Passando alla pratica, una sceneggiatura non può essere priva di:

Intestazioni delle scene

Dialoghi

Azioni e descrizioni

Vediamo di cosa si trattano:

Intestazione
L’intestazione è richiesta in ogni scena presente nella sceneggiatura. In essa dovranno comparire indicazioni fondamentali che andranno poi a essere utilizzate dai tecnici, come:

EST.
Si specifica in base al punto di vista da cui sarà girata la scena.
Il direttore di produzione è così agevolato nei suoi compiti e, ad esempio, è in grado così di programmare la scena dopo aver consultato il meteo, ricercando le condizioni atmosferiche migliori.
Da sottolineare che interno ed esterno non si riferiscono a dove si ambienta la scena, ma indicano invece la posizione della macchina da presa.

Es. Se voglio realizzare una scena nella quale il protagonista è costretto in una cella di prigione e guarda all’esterno e lo spettatore ha i suoi occhi (POV), ho l’intestazione INT. a cui dovermi attenere.

Se invece la scena si svolge sia all’interno che all’esterno, magari per via di un piano sequenza, l’intestazione deve recitare INT./EST.

Location
È dove si svolge la scena à “In cucina”.

Dalla sua definizione gli scenografi capiscono quale location dover allestire. Ogni volta che la location cambia, cambia anche la scena ed è necessaria una nuova intestazione.

Quando
È il momento del giorno in cui si ambienta la scena à “Notte”.
Il direttore della fotografia, puntando su questa indicazione, può organizzare le luci necessarie alla scena. Tenendo conto del “Quando” e della dicitura INT. o EST., si capisce se sia necessario l’uso di luci artificiali, o magari se basti sfruttare la luce naturale per ottenere l’effetto richiesto dalla sceneggiatura.

Si può specificare in modo molto preciso il momento da rappresentare, se è necessario alla corretta narrazione della storia.

Es. Se devo raccontare di un gruppo di ladri che scappano da una villa svaligiata prima che si risveglino i proprietari, potrò benissimo segnalare “Pochi minuti prima dell’alba”.

Ricorda che, essendo una scena un’unità di tempo e luogo, ogni qualvolta muta uno dei due è necessario cambiarla.

Es. Ci sono due scene da girare una dopo l’altra, entrambe ambientate in un salotto. La prima avviene cronologicamente mezzora prima di quella che segue. In una situazione simile, è da evitare la dicitura “Mezzora dopo…” o “Poco dopo…”.
Occorre piuttosto separare le due scene e inserire una nuova intestazione.

Non dimenticare inoltre di segnalare se il tempo della narrazione cambia, ad esempio in presenza di flashback o flashforward.