Il protagonista affronta molte prove ed incontra i propri alleati e nemici, i quali definiscono il nocciolo della storia introducendo il conflitto, espandendo il cast di personaggi e offrendo una narrativa più avvincente e avvincente.
Dopo aver sottoposto il tuo protagonista a queste prove e una volta che avrà incontrato i suoi alleati e nemici, dovrà avvicinarsi alla caverna più profonda della storia, preparandosi ad affrontare le sue più grandi paure e conflitti.
Qui presentiamo tre modi in cui la fase Avvicinati alla caverna più profonda può migliorare qualsiasi storia, anche quelle che non seguono ogni singola fase del Viaggio dell'Eroe.
1. PERMETTE AL PUBBLICO E AL PROTAGONISTA DI RIPRENDERE FIATO
La "caverna" rappresenta l'elemento centrale del conflitto della tua storia.
Può essere un luogo fisico come una torre che tiene la principessa, una prigione che tiene un prigioniero, un caveau contenente l'Arca dell'Alleanza o un punto debole in una Morte Nera che distrugge il mondo.
Può anche trattarsi di una sfida emotiva o fisica che il protagonista si sta preparando ad affrontare: uno squalo assassino in Jaws, un combattimento per il campionato mondiale in Rocky o il ritrovamento del cadavere di un ragazzo scomparso in Stand By Me.
Ma questa non è la fase in cui il tuo protagonista entra effettivamente nella caverna per affrontare il conflitto centrale che stavi costruendo. Stiamo parlando dell'accesso a quella grotta.
Hanno superato molte prove dopo aver varcato la soglia dal loro mondo ordinario al mondo speciale dove il conflitto più grande è in agguato. Hanno incontrato gli alleati che li aiuteranno e i nemici che stanno cercando di ostacolare il loro progresso.
Ora la "grotta" è a portata di mano. E a questo punto della storia, appena prima della metà, puoi cogliere questa opportunità per consentire al lettore, al pubblico e al protagonista di riprendere fiato e riorganizzarsi.
I thriller d'azione non possono essere una sequenza di inseguimenti senza sosta. Anche Mad Max: Fury Road doveva avere momenti in cui i personaggi – e il pubblico – si fermavano per riprendere fiato.
I film horror non possono essere un festival di urla senza sosta. Anche quegli adolescenti ingenui di Scream hanno bisogno di un momento per smettere di correre e urlare.
Che si tratti di un breve momento, di una breve scena o di una sequenza estesa di momenti o scene, la maggior parte delle storie può trarre vantaggio dal prendersi quel po' di tempo dopo l'emozionante, terrificante, elettrizzante, esilarante o drammatica apertura del secondo atto mentre si costruisce un racconto. punto medio ancora più intenso.
Consideralo quel momento appena prima di innestare la marcia più alta, pronto a far andare il tuo motore in overdrive mentre ti dirigi verso il conflitto centrale della tua storia.
2. OFFRE TEMPO PER RIFLETTERE, RIVEDERE E PIANIFICARE IN ANTICIPO
A questo punto, sono successe molte cose dall'inizio della tua storia.
Hai introdotto il tuo protagonista nel suo mondo ordinario. Quel mondo è stato scosso da un conflitto che sono costretti ad affrontare. Potrebbero aver avuto delle riserve sull'affrontare il conflitto, ma hanno deciso di intraprendere la strada necessaria per oltrepassare quella soglia, lontano dalle comodità del loro mondo, ed entrare nel mondo del conflitto che sono destinati ad affrontare.
E quando lo hanno fatto, hanno affrontato molte prove – emotive, fisiche o entrambe – e hanno incontrato molti personaggi che hanno aiutato o ostacolato il loro viaggio verso la prima caverna iniziale del loro conflitto.
L’Approccio consente loro di riprendere fiato e, cosa ancora più importante, di prepararsi al conflitto che stanno per affrontare.
Mickey chiede a Rocky di lasciarlo addestrare e la reazione iniziale di Rocky è la rabbia.
Ciò consolida i pericoli degli squali e ciò contro cui potrebbero dover confrontarsi. È allora che lo squalo ritorna, danneggiando lo scafo della barca e disattivandone la potenza. Lavorano tutta la notte per riparare il motore.
Gordy, Chris, Teddy e Vern sono coperti di sanguisughe dopo aver attraversato una palude. Gordie sviene e gli altri valutano se continuare o meno. Gordie insiste.
Luke, Han, Kenobi, Chewbacca e i droidi vengono trascinati nella Morte Nera dopo aver tentato di portare i piani ad Alderaan, che è stato distrutto.
Tutto ciò che abbiamo imparato sui protagonisti - le loro paure, abilità, punti di forza, debolezze, rimpianti e lezioni apprese - ora deve essere riflettuto e rivisto per prepararsi al viaggio nella caverna.
E per il lettore e il pubblico, questa pausa nell'azione, nell'orrore, nel brivido, nell'ilarità o nel dramma ci consente di riorganizzarci e ricordare dove sono stati i personaggi e come prenderanno ciò che hanno imparato durante il loro viaggio e lo applicheranno. ad assumere il conflitto con tutta la sua forza.
Guarda qualsiasi film di Mission: Impossible e vedrai la fase Avvicinati alla grotta più interna quando Ethan Hunt e i suoi alleati pianificano il loro approccio alla prima missione.
Guarda qualsiasi film horror e probabilmente coglierai il momento in cui i protagonisti si preparano ad affrontare la minaccia.
Questo è il momento del piano iniziale, della prima sequenza di allenamento o del primo discorso di incoraggiamento. Questo è il momento in cui al protagonista viene permesso di riflettere sul proprio viaggio e di trovare il coraggio di affrontare la sfida più grande mai vista.
3. AUMENTA LA TENSIONE E CREA ATTESA
Quando vediamo Rocky iniziare ad allenarsi, la tensione aumenta e l'attesa cresce: non solo vogliamo vederlo affrontare il suo avversario, ma dobbiamo farlo.
Quando Ethan Hunt e il suo team di Mission: Impossible comunicano la difficoltà del piano e tutti gli ostacoli che devono superare, dobbiamo vedere come andrà a finire tutto questo per loro.
Quando i ragazzi diventeranno maggiorenni in Stand By Me, dobbiamo vedere come reagiranno alla loro prima grande sfida.
La tensione e l'anticipazione sono lo strumento definitivo dello scrittore per mantenere i lettori e il pubblico coinvolti. Giochi con le loro emozioni. Li prendi in giro. Offri possibilità di fallimento o successo e cerchi di vendere al lettore e al pubblico l'idea che ognuna di esse è possibile.
La fase Avvicinati alla caverna più profonda ti consente di portare l'attesa e la tensione ai massimi livelli prima di aprire le chiuse e lasciare che le acque impetuose delle loro azioni e reazioni si schiantino nel conflitto che stanno affrontando.
Ciò che stai realmente facendo è aumentare la tensione mostrando i numerosi conflitti che dovranno affrontare e creando anticipazione introducendo il loro approccio, costringendo il lettore e il pubblico a chiedersi se funzionerà tutto.
La fase di avvicinamento alla caverna più profonda all'interno di qualsiasi storia, seguendo o meno tutte le fasi del viaggio dell'eroe, è un elemento essenziale della tua narrazione, poiché consente al lettore, al pubblico e ai personaggi di riprendere fiato, riflettere, rivedere e pianificare in anticipo il conflitto appena oltre l'orizzonte. E consente a te, lo scrittore, di creare la tensione e l'anticipazione necessarie di cui hai bisogno per andare a metà della tua storia.
E ricorda...
"Il Viaggio dell'Eroe è una struttura scheletrica che dovrebbe essere arricchita con i dettagli e le sorprese della storia individuale. La struttura non dovrebbe attirare l'attenzione su di sé, né dovrebbe essere seguita in modo troppo preciso. L'ordine delle fasi è solo uno dei molte variazioni possibili. Le fasi possono essere cancellate, aggiunte e mescolate drasticamente senza perdere nulla del loro potere." - Christopher Vogler, Il viaggio dello scrittore: struttura mitica per scrittori.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
