Quali lezioni di sceneggiatura possiamo trarre dalle parole di uno dei più celebri autori visionari dei nostri giorni: Christopher Nolan?
Christopher Nolan è lo scrittore e regista visionario che ha creato alcune delle storie più grandi e fantasiose della storia del cinema.
Il suo primo lungometraggio, Following (1998), è stato prodotto per soli 6.000 dollari. Il thriller noir ha ricevuto riconoscimenti internazionali attraverso diversi festival cinematografici e ha offerto a Nolan la credibilità di cui aveva bisogno per mettere insieme i finanziamenti sostanziali per il suo film successivo, Memento. Precedentemente era stato sceneggiatore, regista e produttore dei tre cortometraggi: Tarantella (1989), Larceny (1995) e Doodlebug (1997).
Ha scritto e diretto quel film, che ha mostrato uno stile strutturale che la maggior parte delle persone non aveva mai visto in un film, raccontando essenzialmente la storia dalla fine all'inizio. Il film ha ottenuto nomination agli Academy Award e ai Golden Globe Award per la migliore sceneggiatura originale.
Nolan avrebbe poi diretto il thriller psicologico Insomnia, con Al Pacino, Hilary Swank e il compianto Robin Williams, seguito dalla sua prima incursione nel cinema dei grandi studi cinematografici con Batman Begins, il primo reboot della saga.
Il film fu applaudito dalla critica e dal pubblico, tanto che ne fu realizzato il seguito, Il cavaliere oscuro, che sarebbe diventato uno degli adattamenti di fumetti più celebrati di tutti i tempi, facendo vincere un Oscar come miglior attore non protagonista a Heath Ledger, scomparso prima dell'uscita del film.
Il film ha ricevuto otto nomination agli Oscar.
The Prestige è stato co-scritto e diretto da Nolan tra i due film di Batman. Il thriller misterioso con Christian Bale e Hugh Jackman è stato un progetto unico e acclamato dalla critica che ha messo in mostra l'abilità di Nolan per le storie originali.
Dopo il successo di Il cavaliere oscuro , a Nolan venne affidato il pieno controllo del suo successivo film originale, Inception, che avrebbe incassato oltre 800 milioni di dollari in tutto il mondo.
Ha chiuso la sua Dark Knight Trilogy con The Dark Knight Rises, che gli ha offerto l'opportunità di scrivere e dirigere un altro film unico e originale nel sottovalutato Interstellar. Ha continuato a raccogliere recensioni positive e ottimi risultati al botteghino, incassando oltre 670 milioni di dollari in tutto il mondo.
Nolan si è rivolto alla storia per la sua successiva sceneggiatura. Dunkirk raccontava la storia dei soldati alleati del Belgio, dell'Impero britannico e della Francia, circondati dall'esercito tedesco, in attesa dell'evacuazione durante la feroce battaglia della seconda guerra mondiale. Il film, acclamato, è stato candidato a otto premi Oscar, tra cui miglior film e miglior regista.
Qui di seguito presentiamo alcune delle più grandi citazioni di Christopher Nolan sulla regia, la scrittura e la narrazione cinematografica nel suo complesso, seguite dalla nostra elaborazione.
"Infrangere le regole non è interessante. È inventarne di nuove che rende le cose eccitanti."
Molti sceneggiatori sono interessati a come infrangere le regole per scioccare l'industria e il pubblico. Nolan sottolinea un nuovo concetto intrigante: creare nuovi modi per raccontare storie cinematografiche.
Questo è un aspetto di cui Nolan è sempre stato orgoglioso nel corso della sua carriera.
Prima di Memento non avevamo mai visto un film con una struttura e una narrazione così uniche.
Il cavaliere oscuro ci ha regalato un film di supereroi come non ne avevamo mai visti prima, immerso nella realtà e nel noir.
Inception e Interstellar hanno offerto nuovi tipi di grandi spettacoli cinematografici, fondendo concetti elevati con trame e caratterizzazioni forti, emozionanti e catartiche.
Dunkirk ha trasformato quella che altrimenti sarebbe potuta essere una classica epopea bellica in una storia ben strutturata, ricca di tensione e suspense.
Non preoccuparti di infrangere le regole per farti notare. Crea invece cose nuove. Dai a Hollywood ciò di cui non sapevano di aver bisogno e di volere.
"In realtà non tendo a fare molte ricerche quando scrivo. Lo so perché penso che molto di ciò che trovo che vuoi fare con la ricerca sia solo confermare le cose che vuoi fare. Se la ricerca contraddice ciò che vuoi fare, tendi ad andare avanti e a farla comunque."
Si tratta di un approccio magistrale alla ricerca.
La ricerca non dovrebbe dettare la tua storia e il modo in cui la scrivi. Invece, dovrebbe supportare ciò che hai intenzione di fare in primo luogo.
"Quello che cerco di fare è scrivere dall'interno verso l'esterno. Cerco davvero di tuffarmi nel mondo del film e dei personaggi, cerco di immaginarmi in quel mondo piuttosto che immaginarlo come un film che sto guardando sullo schermo. A volte, questo significa che sto scoprendo le cose nel modo in cui lo farà il pubblico, con il personaggio e la storia."
Un altro esempio dell'approccio unico di Nolan al suo mestiere. La maggior parte degli sceneggiatori fa del suo meglio per visualizzare il film come se lo stessi guardando sullo schermo. È un inizio fantastico e necessario.
Ma calarsi realmente in quel mondo consente di creare momenti catartici ed empatici in cui tutti possono identificarsi.
"Per me, scrivere è una combinazione di approccio oggettivo e soggettivo. A volte adotti un approccio oggettivo per superare le cose, altre volte un approccio soggettivo, e questo ti consente di trovare un'esperienza emotiva per il pubblico."
Gli sceneggiatori più abili hanno la capacità di essere obiettivi nel loro lavoro: questa è una delle fasi più alte dell'arte, del mestiere e del business della sceneggiatura. Quando riesci a guardare le tue pagine e a vederle oggettivamente, puoi prendere le decisioni difficili che devi prendere per creare una sceneggiatura migliore.
Quando sei soggettivo riguardo agli elementi del tuo lavoro, stai inserendo i tuoi gusti, le tue passioni e le tue emozioni, tutti elementi che probabilmente toccheranno anche il cuore del pubblico.
"Non imparerai mai qualcosa in modo così profondo come quando lo fai per pura curiosità."
Quando scegli il tuo prossimo progetto, cerca di trovare qualcosa che sia incentrato su un argomento, un personaggio o un mondo che stuzzichi la tua curiosità.
Alcuni dei concetti più avvincenti nascono dalle domande What If. Quando trovi una domanda incredibile a cui rispondere, la tua curiosità ti spingerà a esplorare possibili risposte, il che porta a grandi storie e caratterizzazioni.
"Hai bisogno di tempo. E questo non significa necessariamente nemmeno lavorarci a tempo pieno, significa avere tempo per buttare insieme qualche idea e poi lasciarla lì, andare via e fare qualcos'altro, tornare e vedere cosa ti sembra ancora giusto e tutto il resto."
Una delle cose peggiori che puoi fare come sceneggiatore è lanciarti in un progetto non appena ti viene l'idea in mente.
Quel concetto deve crescere. È un seme che ha bisogno di essere annaffiato, nutrito e di avere il tempo di sbocciare.
Quando un concetto o un'immagine ti perseguitano, lasciali stare. Fai lunghe passeggiate o giri in macchina. Sogna a occhi aperti. Inizia ad associare elementi della storia e personaggi al concetto per vedere cosa rimane impresso.
"Perché cadiamo? Così possiamo imparare a rialzarci."
Il fallimento e il rifiuto fanno schifo, ma ci insegnano come prevalere alla fine. Sono necessari. Abbraccia il fallimento e impara da esso.
"Una delle cose che fai come scrittore e come regista è cogliere simboli e immagini risonanti senza necessariamente comprenderli appieno."
È fuorviante quando gli esperti affermano che bisogna conoscere ogni singolo dettaglio dei personaggi, della storia e degli elementi visivi utilizzati nelle sceneggiature.
Presentare simboli risonanti, immagini, tipi di personaggi ed elementi della storia che non capisci appieno va benissimo quando queste cose risuonano con il pubblico. Impara tutto quello che puoi su di loro e assicurati che siano lì per una ragione, ma non aver paura quando non sai esattamente tutto su di loro.
"Si tratta di usare cose con cui il pubblico può relazionarsi e a cui può rispondere, ciò che conta di più, anche se non le capisci del tutto. Non sai mai esattamente a cosa tornerai e come farlo funzionare. Non sai mai esattamente da dove verrà quel desiderio di finire qualcosa o di tornare a qualcosa in un modo nuovo."
Gli sceneggiatori e i registi affermati non hanno la capacità magica di creare genialità dal nulla. Devono lavorarci proprio come te.
"Cerco di essere il più efficiente possibile perché, nel mio processo, penso che questo aiuti effettivamente il lavoro. Mi piace avere la pressione del tempo e del denaro e cercare davvero di attenermi ai parametri che ci sono stati dati."
Le scadenze ti spingono a lavorare in modo più efficiente. Lo scenario peggiore possibile in cui vive uno sceneggiatore è la piena libertà di tempo e denaro. Non finirai mai niente perché niente ti spinge.
Quando scrivi, considera di allenarti a scrivere come uno sceneggiatore professionista. Gli sceneggiatori professionisti di solito hanno solo dalle dieci alle dodici settimane per finire una sceneggiatura, se va bene.
Invece di impiegare da sei mesi a un anno per finire il tuo prossimo script, concediti solo due o tre mesi. E quando diventi efficiente in quel lasso di tempo, prova a fare il successivo in un mese.
Stai rispecchiando i vincoli con cui hanno a che fare i professionisti. Quindi, ti stai allenando a scrivere come un professionista.
"La situazione di ognuno è unica e la cosa che ho imparato è che invece di copiare il modello di qualcun altro per un film a basso budget, bisogna davvero guardare a ciò che si ha a disposizione e vedere come raccontare la storia che si vuole raccontare, usando le cose che si hanno intorno."
Anche se è fantastico studiare l'educazione cinematografica dei tuoi sceneggiatori e registi preferiti, devi capire che non sarai mai in grado di emulare il loro successo facendo quello che hanno fatto loro.
Devi guardare ciò che hai a disposizione e raccontare la storia che vuoi raccontare con le cose che hai intorno a te nella vita.
"Se riesci a ottenere un po' di attenzione, un po' di successo nel circuito dei festival, la gente ti chiede: 'Bene, cosa vorresti fare dopo?'. E la cosa difficile è che se non hai qualcosa di specifico, non puoi sfruttare quel momento."
Ciò è necessario per i registi che partecipano ai festival e per gli sceneggiatori che scelgono di partecipare a concorsi o borse di studio (oltre che per partecipare a conferenze di scrittura).
Gli addetti ai lavori del settore ti chiederanno sempre cosa c'è in serbo per te o cos'altro hai. Preparati a rispondere a queste domande al volo.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
